汉画像石

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出版者:新世界出版社
作者:王洪震
出品人:
页数:369
译者:
出版时间:2011-1
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787510414404
丛书系列:
图书标签:
  • 考古
  • 历史
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具体描述

《汉画像石》内容简介:气势雄浑的大汉帝国曾经给中华文明留下了两部历史巨著,一部是司马迁的《史记》,另一部则是被著名的历史学家翦伯赞称之为雕刻在石头上的“绣像的汉代史”。汉画像石是汉代墓室、祠堂、石阙上装饰石刻艺术,它生动地描绘了汉代社会的典章制度、风土人情以及神话故事,是中华民族艺术的瑰宝。在中国美术史上占有极其重要的地位。

《汉风余韵:古风建筑的传承与创新》 本书并非聚焦于汉代画像石本身,而是以此为引,深入探讨汉代艺术风格如何潜移默化地影响了后世的建筑美学,并在此基础上呈现当代建筑师们在传承与创新方面所做的努力与探索。 引言:穿越时空的审美脉络 汉画像石,作为汉代艺术的瑰宝,以其独特的艺术语言和丰富的历史信息,为我们勾勒出那个时代的社会生活、神话传说以及哲学思想。它们上的飞檐翘角、斗拱飞檐、庄重肃穆的石阙,以及那些线条流畅、充满动感的纹饰,无不透露出一种古朴、大气、刚健的审美特质。这种特质,并非孤立存在,而是深深地烙印在中华民族的文化基因之中,并在漫长的历史进程中,以各种方式渗透和影响着我们民族的建筑艺术。 本书将不直接阐释画像石的具体内容,而是将其视为一种视觉符号,一种审美源流的起点。我们将从汉画像石所展现的建筑意象出发,追溯其背后所蕴含的建筑理念和审美追求,并以此为线索,审视这种审美如何与后世的建筑形式相结合,又如何在新的时代背景下获得新的生命力。 第一章:从石刻到脊梁:汉代建筑的空间意趣与装饰母题 尽管汉画像石并非建筑实录,但其上描绘的房屋、宫殿、阙楼等建筑场景,以及丰富的装饰纹样,却为我们提供了理解汉代建筑空间观念和装饰风格的重要窗口。本章将重点解析画像石中出现的建筑元素,如对称布局、高台基座、斜坡屋顶、以及象征性的屋檐和脊兽等,分析这些元素所体现出的古人对空间秩序、等级制度以及天地关系的理解。 同时,我们将深入研究画像石上的装饰母题,例如云纹、卷草纹、几何纹样,以及龙、凤、神兽等吉祥纹饰。分析这些纹样在构图上的疏密有致、线条的流畅飞动,以及它们在建筑中的应用可能性。这些纹样不仅是视觉上的美化,更是承载着丰富的文化象征意义,它们如何影响了后世建筑的雕梁画栋、斗拱飞檐的装饰艺术,将是本章探讨的重点。 第二章:千年回响:汉代建筑审美在唐宋元明的演变与融合 汉代的建筑审美,并非止步于汉代。它如同一颗种子,在中华文明的土壤中生根发芽,并与不同时代的文化思潮、技术革新相结合,演变出丰富多彩的建筑风貌。本章将梳理汉代建筑审美在唐宋元明各代的传承与演变。 唐代:辉煌的集大成:唐代建筑以其宏伟壮丽、色彩浓郁著称,其斗拱硕大、屋顶舒展的风格,在某种程度上可以追溯到汉代的庄重与开阔。唐代宫殿、寺庙的平面布局、屋顶形式,以及梁架结构,都体现了对汉代建筑理念的继承和发展。 宋代:精致的内敛:宋代建筑在继承唐代的基础上,更趋于精致与内敛。虽然画像石上的张扬风格有所减弱,但宋代建筑对木构体系的精细化处理,对细节的关注,以及对和谐比例的追求,仍然可以看到汉代审美中沉静、内敛的一面。 元明清:融合与创新:元代建筑在吸收前代精华的同时,也融入了游牧民族的粗犷气质。明清建筑则在宋代建筑的基础上,进一步发展出更为复杂精美的结构和装饰,如彩画、雕刻等,这些都可以在汉画像石的装饰意趣中找到遥远的影子,尽管表现形式已大不相同。 本章将通过分析各朝代的代表性建筑实例,阐释汉代建筑审美如何在不同的历史时期,通过材料、技术、社会需求等因素,与本土文化产生持续的互动和融合。 第三章:古韵新声:当代建筑中的汉风意蕴与现代诠释 进入当代,随着中国经济的腾飞和文化自信的回归,越来越多建筑师开始重新审视中华民族的传统建筑文化。本章将聚焦当代建筑,探讨汉代建筑审美如何在现代语境下被重新发掘、解读和运用。 我们将选取一系列具有代表性的当代建筑作品,分析它们在设计理念、空间处理、材料选择、以及装饰元素等方面,如何汲取汉代建筑的精髓。例如: 空间上的大气与开阔:当代公共建筑如何借鉴汉代建筑的宏大叙事,营造出庄重、开放的空间感。 结构上的严谨与韵律:现代建筑如何以新的技术手段,重现或演绎汉代木构建筑的结构美学,如斗拱结构的简化与抽象化应用。 装饰上的象征与意境:当代建筑如何从汉画像石的纹饰中汲取灵感,通过现代材料和工艺,创造出具有中国文化意蕴的装饰细节。 对自然与人文的关照:分析当代建筑如何在回应现代人居需求的同时,延续汉代建筑“天人合一”的思想,将建筑与自然环境、人文精神紧密结合。 我们还将探讨建筑师们在传承中的创新,即如何在不拘泥于形式的前提下,用现代的建筑语言来表达汉代建筑所蕴含的文化精神和审美情趣。这包括对传统元素进行抽象化、符号化处理,以及运用现代科技手段来提升建筑的品质和表现力。 结语:连接过去,启迪未来 《汉风余韵:古风建筑的传承与创新》并非一部关于古董石刻的图录,而是一本关于文化基因流传、审美意趣演进的探索之作。汉画像石,作为我们民族审美史上的一个重要节点,其所代表的古朴、大气、刚健的特质,至今仍能引发我们的共鸣。本书旨在揭示这种审美特质如何在千年的历史长河中,与建筑艺术紧密相连,并在当代焕发出新的生机。通过对历史的回顾和对当下的审视,我们希望能够激发更多人对中华优秀传统建筑文化的关注,并鼓励他们在未来的建筑实践中,继续探索古老智慧与现代创新的和谐统一,为世界留下更多具有中国气派的建筑。

作者简介

王洪震,曾任江苏省徐州市沛县博物馆馆长,现为汉画大观园园主,北京大学特聘教授。收藏汉画拓片上千种、数万张,出版专著十余种。

他对汉画像石的研究被国家级媒体多次介绍和报道,《文明》《中国书画博览》《中国民族》等刊物也相继刊登了他的专题文章。

目录信息

前言
汉画像石砖分布示意图
第一章 大汉雄风--一代武事图说
汉家英雄气
汉家剑魂
汉家天马
扛鼎拔山说力士
狩猎、驯兽、斗兽和比武
第二章 独尊儒术--汉代政事图说
等级森严话出行
送往迎来说亭长
汉家尊儒
尊老忠君两相成
第三章 从对抗到融合--汉代外事图说
第四章 男耕女织--汉代农事图说
耕种
说鲤鱼
罩鱼
第五章 天人合--一汉代信仰图说
佛风东渐
阴阳和谐万物生
第六章 天国至尊--汉代神灵图说
风雨雷电各有神
伏羲女娲人文始祖
汉家天使说羽人
汉家至尊
河伯出行
第七章 龙翔凤翥--汉代龙凤图说
龙·龙穿璧
龙凤呈祥
珍禽瑞兽何其多
祈祥避邪说四灵
独立阴阳两界间
第八章 以食为天--汉代饮食固说
以食为天说饮食
汉家烧烤
第九章垂范后世--汉代建筑图说
垂范后世说建筑
汉家门神
第十章 瓜瓞绵绵--汉代婚嫁图说
高禖·婚嫁
牛郎织女:中国人的爱情经典
第十一章 事死如生--汉代丧葬图说
事死如生说丧葬
生命之树万年青
第十二章 盛世乐舞--汉代乐舞图说
汉家乐舞足千秋
汉宫楚歌
第十三章 蹴鞠六博--汉代娱乐图说
汉家蹴鞠
汉家博弈
第十四章 抽刀断水--汉代商业图说
第十五章 遗爱千秋--汉砖石里的典故图说
霸王别姬
嫦娥奔月
大禹治水
二桃杀三士
管仲射齐桓
荆轲刺秦王
孔子见老子
秋胡戏妻
桑下饿人
泗水捞鼎
周公辅成王
附录 拓片制作过程
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的学术价值毋庸置疑,但真正让我感到惊喜的是它在跨学科研究上的广度和深度。我原本以为这会是一本纯粹的考古学或艺术史著作,但阅读过程中发现,它巧妙地融入了社会学、民俗学乃至哲学思辨的视角。例如,在探讨汉代“不朽”观念的图像表达时,作者引用了大量的先秦文献和魏晋玄学思想来佐证其图像符号的起源与变迁,形成了一个非常宏大的知识网络。这种交织的叙事,使得原本看似孤立的石刻图像,突然获得了丰富的文化内涵和理论支撑。对于我这种习惯于从单一学科角度看待问题的读者来说,这种多维度的解读无疑是极具启发性的。它迫使我重新审视自己对汉代社会精神世界的认知,打破了固有的学科壁垒。这本书的参考文献和注释系统也做得非常扎实,每一条关键的论点几乎都能追溯到具体的出处,这为深度学习者提供了极大的便利,保证了其学术研究的可靠性。

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总的来说,这本书给我的感受是沉静而有力量的。它没有使用那些花哨的、哗众取宠的标题或宣传语,全书自始至终都保持着一种庄重而内敛的学者风范。阅读它是一个需要静下心来、投入精力的过程,但它给予读者的回报也是巨大的。它不仅仅是知识的传递,更是一种审美品位的培养。在阅读过程中,我开始对古代的“光影”处理、对“空间”的组织方式有了全新的理解。作者对图像叙事逻辑的剖析极其透彻,清晰地勾勒出了不同地区、不同时期的“视觉语言”是如何建立和交流的。读完后,我感觉自己仿佛完成了一次漫长而充实的考古发掘之旅,不仅带回了丰富的“文物”(知识点),更重要的是,学会了如何用古人的眼光去解读和欣赏这些沉默的石头所承载的文明重量。这本书无疑是该领域内一座重要的里程碑式的作品,其价值会随着时间的推移而愈发彰显。

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这本书的装帧设计简直是一绝,初见时就被那沉稳的墨绿色封皮和烫金的书名吸引住了。那种触感,厚重而又不失细腻,仿佛能感受到历史的温度。内页的纸张选择也相当考究,那种略带米黄色的纹理,使得即便是用来印刷一些相对陈旧的图版,也显得格外清晰和有质感。我特地翻阅了关于北魏时期墓葬壁画的那几个章节,印刷的色彩还原度非常高,尤其是那些人物面部的晕染和细节刻画,在这么好的纸张上展现出来,简直是一种视觉享受。很多我以前在网上看到的模糊不清的拓片,在这本书里都变得清晰可辨,甚至能分辨出一些非常细微的笔触和线条走向。这本书在排版上明显花了不少心思,大开本的设置让画面有了足够的呼吸空间,不会让人感到拥挤。而且,作者(或者说编者)在重要的图版旁边,往往会留出足够的空白区域用于标注和引用,这种对阅读体验的尊重,在学术性书籍中是相当难得的。光是捧着它,摩挲着那些精美的插图,就已经觉得不虚此行了。它不仅仅是一本资料汇编,更像是一件精心制作的艺术品,值得放在书架最显眼的位置细细品味。

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我总觉得,一本好的历史读物,应该能让人产生强烈的“在场感”,而这本书在这方面做得相当出色。它最吸引我的地方,在于那些对细节的敏锐捕捉和深入挖掘。作者似乎有一种将冰冷的石头“复活”的能力。举个例子,书中有一段描述了某个墓主人在石刻上刻画的“伎乐百戏”场景,作者并没有仅仅停留在识别乐器和表演者身份的层面,而是细致地分析了那些人物的肢体动态、表情的细微变化,甚至推测了当时演出的声场布局。通过文字的引导,我仿佛能“听”到那遥远的鼓点和“看”到那旋转的舞姿,而非仅仅是盯着一块没有生命的岩石照片。这种深入到生活情境的还原,极大地增强了历史的鲜活度。它让我意识到,这些画像石并非仅仅是墓葬的装饰品,而是当时社会风貌、信仰体系乃至日常生活美学的全景式记录。这种叙事的力量,是单纯的图录所无法比拟的,它让历史不再是书本上的抽象概念,而是触手可及的、有温度的过去。

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这本书的文字部分,结构安排得极为精妙,它不像那种枯燥的学术论文堆砌,反而像是一位经验丰富的导游,带着你一步步深入一个宏大的历史场景。开篇的绪论部分,没有急于抛出繁复的理论模型,而是从地域文化的差异入手,非常接地气地解释了不同区域的画像石风格形成的基础。我特别欣赏作者在阐述某一特定主题时所采用的“螺旋上升”式的论证结构。比如,当谈到某一类题材(比如“宴饮图”)的演变时,作者不会孤立地去分析某一块石刻,而是将其置于一个更长的时间轴和更广阔的地理背景中去考察,同时穿插引用了多处考古报告中的一手资料作为支撑。这种处理方式,极大地降低了阅读门槛,即便是对考古学背景知识不甚熟悉的新手,也能顺畅地跟上作者的思路。更难得的是,作者在描述那些复杂的图像符号时,笔调保持了高度的克制与严谨,很少有武断的臆测,总是会在提出一种解释后,立即指出其可能的局限性或尚未解决的争议点。这种严谨的态度,让读者在获得知识的同时,也能培养起批判性思考的习惯。

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收藏很全,可惜注解和标题都不怎么精到。

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