想樂

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出版者:天下文化
作者:楊照
出品人:
页数:279
译者:
出版时间:2011-1-25
价格:NT$107
装帧:精装
isbn号码:9789862166987
丛书系列:想樂
图书标签:
  • 音乐随笔
  • 音樂
  • 随筆
  • 随笔
  • 台@楊照
  • 历史
  • music
  • essay
  • 快乐
  • 成长
  • 童趣
  • 探索
  • 梦想
  • 友谊
  • 冒险
  • 启发
  • 自信
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具体描述

遙想音樂的古典年代,經典名曲的深邃與悠揚,彷彿穿透紙頁而來……

楊照介紹了自己喜愛的五○首經典曲目,包括晶瑩清響的鋼琴獨奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協奏曲、浪漫精采的鋼琴協奏曲,以及氣勢澎湃的交響曲。他透過長年累積的音樂深度,書寫樂曲創作故事、時代背景和樂段精華,讓人得以感受樂聲下的豐富與感動,享受一方悠揚時光。

「這裡記錄的,是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經驗,很難轉手傳給別人;相對地,用大腦思考過的材料,或許比較有機會可以提供作別人聽音樂時參考,增加從音樂中找到意義的機會,也就是增加『聽懂』音樂的機會。

「我從來不主張有什麼『正確』的聽音樂方法,我也無法接受有人主張一定只能用什麼方法、一定不能用什麼方法聽音樂。唯一的標準,是如何從音樂中得到最大的收穫吧!什麼準備都不做,光靠聽力與直覺,顯然不會是好辦法。

「了解樂理會有幫助,明白樂曲結構會有幫助,感應樂曲背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的,就是攤開一些對我發揮過作用,又能以文字表達出來的知識,呈現給大家。」——楊照

好的,这是一份关于一本名为《古韵新声:中国传统音乐的传承与创新》的图书简介,内容详实,旨在展现传统音乐的深度与当代活力,且不提及“想樂”或其他特定图书内容。 --- 《古韵新声:中国传统音乐的传承与创新》 一部跨越时空的音乐史诗,一次对民族精神的深刻回望与前瞻 在历史的长河中,音乐从来不仅仅是旋律与节奏的简单组合,它是特定时代精神的载体,是民族情感的集体记忆。当我们凝视中国传统音乐的浩瀚星空时,我们看到的不仅是那些流传千年的古老曲调,更是一种生生不息的文化脉动。 《古韵新声:中国传统音乐的传承与创新》并非一部简单的音乐理论教科书,而是一部深入挖掘中国音乐文化肌理,探讨其如何在时代洪流中坚守本真、寻求突破的深度研究报告与人文札记。本书以宏大的视野,系统梳理了中国音乐从先秦的礼乐制度到唐宋雅乐的鼎盛,再到明清民间音乐的繁荣与流变,并聚焦于二十世纪以来,传统音乐在面对现代化、全球化冲击时所经历的深刻变革与重塑。 第一部:根脉深处——礼乐文明与七声体系的构建 本书开篇,我们将回溯至中国文明的源头。探讨“礼乐治国”的哲学思想如何奠定了中国音乐的社会功能与审美基调。从《诗经》、《楚辞》中的乐舞遗存,到孔子“兴于诗,立于礼,成于乐”的音乐教育理念,我们追溯了中国特有的五声调式(宫、商、角、徵、羽)如何与自然哲学和宇宙观紧密结合。 深入解析了传统记谱法——工尺谱和减字谱的精妙之处,揭示了这些符号系统背后所蕴含的音乐哲学深度。尤其对古琴音乐的审美取向进行了详尽的论述,阐释了“中和之美”如何渗透于指法、徽位乃至“散音”、“泛音”的象征意义之中。这一部分不仅是历史的回顾,更是对中国古典音乐审美范式的系统梳理,帮助读者理解为何中国音乐会呈现出内敛、含蓄、重意境而非纯粹炫技的特点。 第二部:百川归海——流派纷呈与地域文化的交融 中国之大,地域之广,孕育了风格迥异的音乐景观。本书第二部着重描绘了四大类传统音乐的辉煌成就: 1. 戏曲的巅峰艺术: 详细剖析了京剧、昆曲、越剧等主要剧种的音乐结构、板式变化与角色行当的唱腔差异。特别探讨了“板眼体系”如何支撑起叙事与抒情的高难度表达,以及文武场的协同作用如何共同构建了舞台上的“声、光、色、形”的整体美学。 2. 民乐的烟火气象: 深入田野调查,展现了以丝竹乐、锣鼓乐为代表的民间器乐合奏的活力。从江南丝竹的细腻婉转,到陕北高亢的信天游,再到潮汕八音的精致典雅,每一地域的音乐都承载着当地的风土人情与生活哲理。我们不仅记录了乐器的形制变迁,更捕捉了那些口传心授的演奏技艺的精髓。 3. 宗教音乐的神秘回响: 探讨了佛教、道教音乐在宫廷与民间传播中的差异与影响。分析了佛教仪轨音乐中,腔调的程式化如何服务于宗教仪式的肃穆感,以及其旋律元素如何潜移默化地渗入世俗音乐之中。 4. 独奏乐器的灵魂独白: 聚焦于笛、箫、琵琶、二胡等核心乐器的发展历程。例如,二胡的“哭腔”如何模仿人声的悲悯情怀,以及琵琶“文武兼备”的演奏技巧如何实现对战争场面与细腻情感的精准刻画。 第三部:时代之声——传统音乐的当代转译与未来图景 进入二十世纪,工业化与西方音乐体系的涌入,对中国传统音乐构成了前所未有的挑战。本书的第三部分,聚焦于“传承”背后的“创新”与“突围”。 1. 民族管弦乐的诞生与发展: 系统梳理了二十世纪中叶以来,老一辈音乐家如何借鉴西方管弦乐团的配器法与和声概念,对中国传统乐器进行“交响化”的重构。探讨了这一过程中的得与失——如何既能发挥传统乐器的音色优势,又能构建起宏大、立体的音乐空间。分析了如《春节序曲》、《黄河协奏曲》等标志性作品的创作理念。 2. 跨界融合的实验场域: 本章深入探讨了当代音乐家在探索传统音乐的“当代性”时所进行的各种尝试。这包括与爵士乐、电子音乐、乃至当代室内乐的结合,音乐家们如何在高保真录音技术和全球化的审美语境下,重新诠释传统旋律的生命力。探讨了在保护非物质文化遗产的同时,如何赋予其面向新一代听众的表达方式,避免其仅成为“博物馆里的展品”。 3. 音乐本体的回归与坚守: 尽管融合是趋势,但本书也强调了对纯粹传统艺术的坚守与深入研究的重要性。通过对当代一流演奏家(如一些在国际上享有盛誉的民乐大师)的访谈和对其演奏版本的分析,展示了在不添加额外“装饰”的前提下,如何通过对气息、力度、润腔的精微控制,将古老曲目的情感深度推向极致。这部分是对“匠心”的礼赞,强调了技艺的精湛化是所有创新得以立足的基石。 结语:在音符的呼吸间,重塑民族的听觉身份 《古韵新声》旨在提供一个多维度的视角,去理解中国传统音乐的复杂性、韧性与潜力。它不仅是为专业人士提供的参考资料,更是为所有对民族文化有深厚情感的读者打开的一扇窗。我们期望,通过这部作品,读者能更深切地体会到,那些古老的音符中,蕴含着连接过去、把握现在、展望未来的磅礴力量。每一次聆听,都是一次与历史的对话,一次对民族精神的重温与再发现。 ---

作者简介

楊照

本名李明駿,一九六三年生,台灣大學歷史系畢業,美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯等職;現為《新新聞》周報副社長兼總主筆、「博里基金會」副執行長。並為News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」節目主持人。

著有:

長篇小說──《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

中短篇小說集──《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

散文集──《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家:楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》。

文學文化評論集──《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫:戰後台灣文學史散論》。

現代經典細讀系列──《還原演化論:重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華:解析夢的解析》、《永遠的少年:村上春樹與「海邊的卡夫卡」》。

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tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/

blog.roodo.com/yangzhao

目录信息

推薦序 / 焦元溥 那些音符以外的聲音
自序 / 楊照
I 黑白之間——鋼琴獨奏曲
入眠與警醒之間
巴哈郭德堡變奏曲BWV988
為什麼莫札特不哀傷?
莫札特第八號a小調鋼琴奏鳴曲K310
聽見樂曲、看見光亮
莫札特第十號鋼琴奏鳴曲KV330
令人瞬間落淚的音符
貝多芬第七號D大調鋼琴奏鳴曲
躁鬱靈魂的良藥
舒伯特降B大調鋼琴奏鳴曲D960
音樂與文學的交會
舒曼的「兒時情景」鋼琴曲集Op. 15
永遠,且唯一
蕭邦升F大調船歌Op. 60
上帝與魔鬼都在我們的身體裡
李斯特b小調鋼琴奏鳴曲S. 178
靈光乍現的片段
德布西二十四首前奏曲
近乎野蠻的勇氣
普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴曲Op. 82
II 深沉之奏——大提琴曲
在舊貨店架上蒙塵的曲譜
巴哈六首無伴奏大提琴組曲
大提琴的小宇宙
貝多芬第四號C大調大提琴奏鳴曲Op. 102/1
意外出土的驚艷
海頓第一號C大調大提琴協奏曲
當詩人變成了哲學家
蕭邦g小調大提琴奏鳴曲Op. 65
攻擊前進,不停留!
聖桑第一號a小調大提琴協奏曲Op. 33
約瑟芬娜的輓歌
德弗札克b小調大提琴協奏曲Op. 104
拋棄憂鬱與矛盾
布拉姆斯第二號F大調大提琴奏鳴曲Op. 99
因杜普蕾而不朽
艾爾加e小調大提琴協奏曲Op. 85
訴說故事的音樂
理察史特勞斯交響詩「堂吉軻德」Op. 35
華麗的感傷
拉赫曼尼諾夫g小調大提琴奏鳴曲Op. 19
III 王者之聲——小提琴協奏曲
以音樂摹寫時光
韋瓦地小提琴協奏曲「四季」
對位音樂的峰頂
巴哈d小調雙小提琴協奏曲BWV 1043
附加小提琴獨奏的交響曲
貝多芬D大調小提琴協奏曲Op. 61
孟德爾頌不得安寧?
孟德爾頌e小調小提琴協奏曲Op. 64
天啟班躍現的浪漫星光
布魯赫第一號g小調小提琴協奏曲Op. 26
收斂掩藏反而更動人
布拉姆斯D大調小提琴協奏曲Op. 77
誰說這無法演奏?
柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲Op. 35
西貝流士的陰鬱與瘋狂
西貝流士d小調小提琴協奏曲Op. 47
冷靜與熱情之間
巴爾托克第二號小提琴協奏曲Sz. 112
魔鬼般的本事
帕格尼尼第一號D大調小提琴協奏曲Op. 6
IV 清朗之音——鋼琴協奏曲
自我個性的躍動
莫札特第九號降E大調鋼琴協奏曲 KV271
吹著蘆笛馴服猛獸
貝多芬第四號G大調鋼琴協奏曲 Op. 58
浪漫詩人的古典情懷
蕭邦第一號e小調鋼琴協奏曲
沒有人會這個!
李斯特第一號降E大調鋼琴協奏曲S. 124
給克拉拉的情書
舒曼a小調鋼琴協奏曲Op. 54
快速衝突變化的情緒
布拉姆斯第一號d小調鋼琴協奏曲Op. 15
來自北方的浪漫風格
葛利格a小調鋼琴奏鳴曲 Op. 16
妙手縫合多樣元素
柴可夫斯基第一號降b小調鋼琴協奏曲 Op. 23
讓鋼琴盡情歌唱
拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲
鋼琴與樂團的交戰
普羅高菲夫第三號C大調鋼琴協奏曲
V 澎湃之潮——交響曲
倫敦中的倫敦,交響中的交響
海頓第一○四號D大調交響曲
輝煌交響時代的開端
莫札特第四十一號C大調交響曲 K. 551
活在英雄永恆的生命裡
貝多芬第三號降E大調交響曲「英雄」Op. 55
真誠的詩意
貝多芬第六號交響曲「田園」Op. 68
人聲器樂渾然合唱
貝多芬第九號d小調交響曲「合唱」Op. 125
驚人的偶然
舒伯特第九號C大調交響曲「偉大」D944
是又不只是貝多芬的傳人
布拉姆斯第二號D大調交響曲Op.73
最後的輓歌
柴可夫斯基第六號b小調交響曲「悲愴」Op. 74
啊,新世界!
德弗札克第九號e小調交響曲Op. 95
沒有人能抗拒這種音樂
馬勒第二號c小調交響曲「復活」
附錄:人名對照表
· · · · · · (收起)

读后感

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当村上春树凭借《1q84》再掀阅读热潮时,也开始渐次引领出大众对古典音乐的兴趣,很多人为了与书中女主角青豆感同身受,特意翻来捷克作曲家雅纳切克的《小交响曲》聆听,更加痴迷的甚至会按书索骥,把书中涉及的曲目都找来一听。而在《1q84》的古典余温渐逝时,村上春树在下一...  

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(一) 还记得上一次在琴行找钢琴老师,我给她提起想弹巴赫,她说巴赫并不好听,我无话。亦想起当时我在看耶鲁大学克雷格·莱特(Craig Wright)教授的《聆听音乐》,一个钢琴老师说,你看这类书没啥用。 当时我有种很荒谬的感觉,觉得老师在技术上比我好,但是怎么对古典音乐的...  

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感觉像是音乐的编外史,每个作品写得内容较少,只能算是蜻蜓点水。音乐又无法快速阅读,只能自己再额外多做功课。所以只能当做listening list用。让人失望啊。作者或许是什么都成竹在胸的,但是我等不太了解的人看来,还是需要每首都先google,看得非常辛苦。

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当村上春树凭借《1q84》再掀阅读热潮时,也开始渐次引领出大众对古典音乐的兴趣,很多人为了与书中女主角青豆感同身受,特意翻来捷克作曲家雅纳切克的《小交响曲》聆听,更加痴迷的甚至会按书索骥,把书中涉及的曲目都找来一听。而在《1q84》的古典余温渐逝时,村上春树在下一...  

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当村上春树凭借《1q84》再掀阅读热潮时,也开始渐次引领出大众对古典音乐的兴趣,很多人为了与书中女主角青豆感同身受,特意翻来捷克作曲家雅纳切克的《小交响曲》聆听,更加痴迷的甚至会按书索骥,把书中涉及的曲目都找来一听。而在《1q84》的古典余温渐逝时,村上春树在下一...  

用户评价

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读《想樂》的过程,就像是在一片宁静的湖水边散步,偶尔有微风拂过,吹皱一池涟漪。书中传递出的情感不是那种轰轰烈烈的,而是更像一种绵长而深刻的共鸣,触动了内心深处那些柔软的角落。作者的文字很有画面感,即使是描绘一些日常的场景,也能让人感受到其中的不寻常之处。我常常会在读到某个句子时停下来,细细品味其中的意味,仿佛自己也置身于那个场景之中,感受着主人公的情绪起伏。有时候会觉得有些莫名的伤感,有时候又会涌起一股温暖的力量,这种情感的起伏自然而舒缓,没有生硬的转折,而是如同潮水般缓缓而来,又缓缓退去,留下淡淡的余韵。

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这本书的节奏掌握得非常好,不会让人感到枯燥乏味,也不会过于急促。它更像是一场精心编排的音乐会,有舒缓的慢板,也有激昂的快板,但整体上是流畅而和谐的。作者似乎很懂得如何引导读者的情绪,让读者在不知不觉中被带入到故事的节奏中。我发现自己常常在不知不觉中就沉浸在书中,忘记了时间的流逝。有时候会因为一个悬念而心跳加速,有时候又会因为一个温暖的瞬间而嘴角上扬。这种阅读的沉浸感,是我非常看重的,而《想樂》在这方面做得相当出色,它能牢牢抓住读者的注意力,让人欲罢不能。

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《想樂》带给我的,不仅仅是阅读的愉悦,更是一种精神上的滋养。它不是那种读完就忘的书,而是会在你的脑海里留下深刻的印记,甚至会潜移默化地改变你看待世界的方式。我曾经以为阅读只是一种消遣,但这本书让我意识到,它也可以是一种自我探索和成长的过程。书中关于人与人之间关系的描绘,关于内心世界的探索,都让我受益匪浅。它仿佛打开了我内心的一扇窗,让我看到了更广阔的天地。这本书的价值,不在于它说了多少,而在于它能引发多少思考,能激发出多少内心的共鸣。

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这本《想樂》的装帧设计真是令人眼前一亮。封面采用了一种哑光的质感,搭配上烫金的“想樂”二字,在灯光下闪烁着低调却不失高级的光泽。没有过多的花哨图案,而是用一种抽象的、流动的线条勾勒出一种意境,让人在翻开书页之前就能感受到一种沉静而又充满想象力的氛围。书页的纸质也相当不错,手感温润,拿在手里很舒服,字迹清晰,印刷质量也无可挑剔。我特别喜欢它那种恰到好处的留白,让整个阅读体验更加舒缓,不会感到拥挤。即使只是放在书架上,它也是一件艺术品,能为任何空间增添一份独特的品味。这种对细节的极致追求,让我对这本书的内容充满了期待,感觉它不仅仅是一本书,更是一段精心打磨的时光。

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《想樂》最吸引我的地方在于它独特的视角。它不是以一种居高临下的姿态去讲述,而是像一个同行的旅伴,用一种非常真诚、平等的态度与读者交流。书中提到的许多思考,都像是无意中被点亮了一盏灯,照进了我一直以来模糊的某个角落。我发现自己常常会因为书中的某一个观点而陷入沉思,然后开始反思自己的生活,自己的选择。这种“被启发”的感觉,是很多书都无法给予的。它没有提供明确的答案,而是鼓励读者自己去探索,去寻找属于自己的理解。这种开放式的表达,让这本书的意义更加丰富,每一次阅读都可能有新的收获。

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古典音樂的八卦集,描寫的方式很扯內容還算有趣

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開始於 Oct 22, 2012 結束於 Oct 28, 2012

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開始於 Oct 22, 2012 結束於 Oct 28, 2012

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開始於 Oct 22, 2012 結束於 Oct 28, 2012

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像头一次来一家餐厅,点了大众点评上的推荐菜:总不会太难吃,是中规中矩不偏不倚的一个认识。

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