以点将录作文学批评,自清朝中叶舒位《乾嘉诗坛点将录》始,兹后负盛名者当数近现代汪辟疆《光宣诗坛点将录》与钱仲联的《近代诗坛点将录》、《近代词坛点将录》。鄙人何德何能,敢比前辈、时贤,然一时技痒,喉中之梗,不吐不快,乃东施效颦,做此《当代诗坛点将录》。所收之人,以一九四九年后仍在世诸家为候选者(大致以钱钟书、钱仲联一辈人为主,稍前稍后诸家亦一并列入)。所下论语,或论诗,或论人,一家之言,故妄听之可也。所谓“借说部狡狯之笔,为记室评品之文”,博学多闻如梦苕翁者亦尝言“尚非易事”,则不才如咏馨者,则犹费周章。当代人旧体诗集出版者甚少,本人复学识浅薄,眼界狭窄,不当之处,自不在少,尚乞网上诸君批评指正。抑或诗坛方家,不以此录为是,乃重做一点将录,后来居上,则更乃我求之不得之事。抛砖引玉,此文速朽可矣。此外,当代旧体诗坛人才凋零,复有所谓旧体诗者,不过略为押韵而已,故欲点足一百零八人似非易事,而范烟桥之点将录,亦不过数十人而已,乃循此先例。宁抱遗珠之憾,差免滥竽之讥。
也许因为大学读了工科的缘故,我读诗很喜欢宋诗一派的理趣。虽然也喜欢唐诗,但总不免有偏嗜。晚清的专集买了不少,全是按图索骥,听说某人的诗好,就千方百计去搜来,买回来也就放着,至今连钱仲联的《近代诗抄》都没有好好读过。 冯君和我一样是工科出身,想来读诗也只是爱好...
评分也许因为大学读了工科的缘故,我读诗很喜欢宋诗一派的理趣。虽然也喜欢唐诗,但总不免有偏嗜。晚清的专集买了不少,全是按图索骥,听说某人的诗好,就千方百计去搜来,买回来也就放着,至今连钱仲联的《近代诗抄》都没有好好读过。 冯君和我一样是工科出身,想来读诗也只是爱好...
评分也许因为大学读了工科的缘故,我读诗很喜欢宋诗一派的理趣。虽然也喜欢唐诗,但总不免有偏嗜。晚清的专集买了不少,全是按图索骥,听说某人的诗好,就千方百计去搜来,买回来也就放着,至今连钱仲联的《近代诗抄》都没有好好读过。 冯君和我一样是工科出身,想来读诗也只是爱好...
评分也许因为大学读了工科的缘故,我读诗很喜欢宋诗一派的理趣。虽然也喜欢唐诗,但总不免有偏嗜。晚清的专集买了不少,全是按图索骥,听说某人的诗好,就千方百计去搜来,买回来也就放着,至今连钱仲联的《近代诗抄》都没有好好读过。 冯君和我一样是工科出身,想来读诗也只是爱好...
评分也许因为大学读了工科的缘故,我读诗很喜欢宋诗一派的理趣。虽然也喜欢唐诗,但总不免有偏嗜。晚清的专集买了不少,全是按图索骥,听说某人的诗好,就千方百计去搜来,买回来也就放着,至今连钱仲联的《近代诗抄》都没有好好读过。 冯君和我一样是工科出身,想来读诗也只是爱好...
读完《诗魂的低语》,我最大的感受是**一种久违的“智性上的愉悦”**。这本书的行文风格有一种古典的优雅和现代的锐利,简直是教科书级别的文笔。它不像某些评论那样,用大词堆砌来营造权威感,而是用一种近乎散文的流畅和精准,层层递进地剖析诗歌的肌理。作者在论述“新世纪以来诗歌的内在断裂”时,所采用的对比手法极为高明,他并没有直接贬低某一方,而是通过精心挑选的代表性作品,让其自身的内在矛盾自行暴露出来,这种“让作品说话”的叙事策略,体现了评论家高超的专业素养和对文本的绝对尊重。我尤其欣赏作者在处理争议性诗人时的那种**不动声色的平衡术**,既肯定了其艺术成就,也犀利地指出了其思想局限,让人信服而不感到被说教。这本书让人意识到,优秀的评论,本身就是一种再创作,它能赋予原作新的生命力和解读维度。
评分刚读完这本《当代诗坛点将录》的姐妹篇——《诗魂的低语》,真是令人回味无穷。这本书不同于那种刻板地罗列诗人资料和作品的工具书,它更像是一场深入灵魂的对话。作者以极其细腻的笔触,捕捉了那些被主流视野忽略的“边缘”诗人,他们或许不为大众所熟知,但其诗歌中的那种原始的生命力和对存在困境的深刻拷问,却震撼人心。我特别喜欢其中关于“非理性表达”的那几个章节,作者没有用晦涩的理论去生硬解读,而是通过描摹诗人创作时的心境波动,让读者得以窥见诗歌诞生的那一刻的混沌与纯粹。整本书的叙事节奏张弛有度,时而如急流般奔涌,将那些被压抑的激情喷薄而出;时而又像静水深流,让人沉浸在对时间、记忆和消逝的沉思之中。阅读过程中,我时常会停下来,合上书本,望向窗外,试图将书中的意象与现实世界的碎片拼凑起来。这不仅仅是一本关于诗歌评论的书,它更像是一本关于“如何感受世界”的指南,激发了我重新审视自己日常经验的欲望。作者的洞察力,在于他能从最微小的细节中,挖掘出直击人心的普遍情感。
评分这本书的学术野心是毋庸置疑的,但它最成功的地方在于,它有效地**消融了“专业评论”与“大众阅读”之间的壁垒**。我一个非科班出身的文学爱好者,读起来也毫无障碍,甚至感觉自己获得了某种秘密的“暗语”。作者在探讨诗歌的“在场性”与“缺席”时,引入了大量的跨学科视角,从现象学到符号学都有所涉猎,但绝不生硬地堆砌术语。相反,这些理论工具被巧妙地用来解释那些最难以言喻的诗歌体验。最让我拍案叫绝的是它对“口语转向”背后伦理困境的探讨,作者敏锐地指出,当我们试图用最朴素的语言去捕捉最复杂的现实时,语言本身可能成为一种新的陷阱。这种批判性的反思,让这本书的深度远超一般的赞美之词。它不只是在“点将”,更是在“问诊”当代诗歌的精神脉络。合上书时,我感受到的不是满足,而是一种被激发出的强烈求知欲,迫使我去寻找那些被书中提及但尚未阅读的诗集。
评分这本书的阅读体验简直是**一场酣畅淋漓的智力冒险**。它没有预设任何既定的审美标准,而是鼓励读者去参与到对诗歌意义的构建过程中来。我最欣赏它对“诗歌的非功能性”这一主题的执着探寻。在充斥着功利主义和即时反馈的时代,作者坚持为那些“无用之用”的纯粹抒写进行辩护,这种坚守本身就具有一种近乎悲壮的勇气。阅读过程中,我感觉自己仿佛被拉进了一个只有文字和潜意识存在的密室,作者是那个提供线索和手电筒的人,引导我去看清那些潜藏在语言表层之下的暗流。书中引用的那些不常见的、甚至有些晦涩的理论家观点,都被作者消化得非常彻底,转化为一种易于理解的洞察力。这使得全书在保持学术深度的同时,拥有了极佳的**可读性和思想穿透力**。读完后,我对当代诗歌的理解不再是零散的印象集合,而是一个结构清晰、充满生命力的知识体系。
评分说实话,我原本对当代诗歌评论抱持着一种审慎的态度,总觉得很多评论容易陷入故作高深的泥潭,读起来费劲却收效甚微。但《诗魂的低语》彻底颠覆了我的固有印象。这本书的语言风格极其**克制且富有画面感**,它没有那种咄咄逼人的理论框架,而是像一位老练的向导,带着你穿越一片迷雾重重的精神丛林。最让我印象深刻的是它对几位特定地域诗人的群像描绘,那种地域文化与个体精神的张力,被刻画得淋漓尽致。比如,作者对北方某工业城市诗人作品中“锈蚀与沉默”的分析,简直神来之笔,那种粗粝感似乎透过纸面都能触摸到。而且,这本书的结构设计非常巧妙,它不是线性的,而是螺旋上升的,每一个章节似乎都在对前文的某个观点进行更深层次的螺旋挖掘,让读者在不断的回溯与前进中,建立起一个多维度的认知地图。我用了整整一个月的时间才读完,不是因为篇幅长,而是因为**每一句话都值得我反复咀嚼**,生怕漏掉了作者精心埋设的那个意味深长的注脚。
评分读过咏馨楼主网络版
评分“点将录”自舒位始,渐成文人月旦之评。延至近世,三五十年来点窜一拨,颇有姜子牙点将封神之感,盖送其归位耳。诗词这东西,口味不同,标准亦不同。如今老辈凋零,旧诗日少,就连老干体亦不复振矣。今读冯永军《当代诗坛点将录》,出梦苕翁《百年诗坛点将录》之后。昨日月旦人,今日人月旦,所点者未满百八且不说,复有“一蟹不如一蟹”之慨。至于所选,选限不明、所选充数且不说,亦有缺漏,如齐白石、启元白、杨宪益、李汝伦、熊鉴、牟谊之等,自当在百八之数。不过想想,梁山真正称得上好汉者,亦不过鲁达、林冲、史进少数几个人。在一个时代,亦只有少数诗人称得上超卓,大多不过碌碌,怡情怡心而已。
评分畅快!
评分我就喜欢读这种自带弹幕的书
评分“点将录”自舒位始,渐成文人月旦之评。延至近世,三五十年来点窜一拨,颇有姜子牙点将封神之感,盖送其归位耳。诗词这东西,口味不同,标准亦不同。如今老辈凋零,旧诗日少,就连老干体亦不复振矣。今读冯永军《当代诗坛点将录》,出梦苕翁《百年诗坛点将录》之后。昨日月旦人,今日人月旦,所点者未满百八且不说,复有“一蟹不如一蟹”之慨。至于所选,选限不明、所选充数且不说,亦有缺漏,如齐白石、启元白、杨宪益、李汝伦、熊鉴、牟谊之等,自当在百八之数。不过想想,梁山真正称得上好汉者,亦不过鲁达、林冲、史进少数几个人。在一个时代,亦只有少数诗人称得上超卓,大多不过碌碌,怡情怡心而已。
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