宋元明清诗词曲佳偶

出版者:华夏出版社

作者:傅德生

页数:308

出版时间:2011-1

价格:20.00元

isbn号码:9787508061542

具体描述

《宋元明清诗词曲》内容简介：宋诗、元曲、明清诗词，处于我国古典诗歌长河的中下游。中华大帝国，从一个曾经灿烂辉煌的时代，进入宋、元、明、清，便以曾经怎样壮丽也就怎样惨烈的程度，开始了一个缓缓落下帷幕的历史过程，最终结束了天朝帝国之命运。这中间一个个王朝的更替，不再是重复式的兴亡轮转，而是无可挽回地走向天涯海角，走向生死的界碑，只留下凤凰涅架、浴火重生的希望。俄国杰出的文艺批评家杜勃罗留波夫说：“倘若无诗，人类许许多多美好的感情和高尚的愿望，都会被我们遗忘。”诗歌之美，在于心之领悟、心之感动、心之惊叹、心之快乐；真正使人体会到语言的智慧和力量，使人的心灵受到冲击、洗涤和净化。

用户评价

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的纸张触感，配合着古朴典雅的字体排版，拿在手里就仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的年代。我尤其欣赏作者在引言部分所下的功夫，寥寥数语，却能将整部作品的基调和作者的学术态度烘托得淋漓尽致。它不像市面上那些堆砌辞藻的“普及读物”，而是真正地流露出一种对古典文学的敬畏与热爱。书中对于选篇的考量也极为精妙，既有脍炙人口的经典名作，也不乏一些被淹没在历史长河中、值得重新被发掘的小家之声。每一次翻阅，都能从那些看似熟悉的诗句中，挖掘出新的意境和情感共鸣。比如对某一特定时期社会风貌的捕捉，那种微妙的笔触，让人在品读文字的同时，也能感受到彼时的风土人情，这种深度和广度，是很多同类书籍所不具备的。我敢说，这本书不仅仅是一本诗词集，更像是一份精心绘制的文化地图，指引着读者在古代文学的星空中遨游。

这本书在整体阅读体验上，给人带来一种宁静而充实的感受。我尤其喜欢它在版式设计中对留白的运用，疏密有致的排版，使得阅读过程非常舒缓，不会有信息过载的压迫感。这对于沉浸式地品味古典诗词来说至关重要。在快节奏的现代生活中，我们很少有时间能静下心来，细细品味一句诗的韵味。而这本书，就像是为你创造了一个“数字禅房”，让你能暂时抛却外界的喧嚣，专注于文字本身的美。无论是午后阳光下翻阅，还是睡前静心品读，它都能提供一种高质量的精神滋养。它不仅仅是知识的载体，更是一种生活态度的体现——即对“慢”和“深”的坚持与追求。这种内外兼修的品质，是它区别于其他同类书籍的最显著特征。

我必须承认，我是一个对注释要求极高的人，因为很多时候，一个不恰当的注释，就会让整首诗的意境大打折扣。令人惊喜的是，这本书在脚注和尾注的处理上做得极为出色。它的注释不仅仅是简单的字词释义，更是对典故、俗语乃至当时特定的社会语境进行了补充说明。很多我过去一直感到困惑的“晦涩”之处，在读完注释后豁然开朗。这种“润物细无声”的知识传递方式，让我感觉自己不是在被动接受灌输，而是在主动探索古人的世界。而且，作者对一些争议性的文本考证问题，也采取了审慎的态度，清晰地列出不同的观点，并给出自己的倾向性判断，这种开放而又负责任的治学态度，赢得了我由衷的尊重。这使得整本书的可靠性大大增加，也让我在引用和学习时更加放心。

这本书的结构安排，充分体现了编者深厚的功底和严谨的治学态度。它没有采用那种简单的“朝代时间轴”铺陈，而是将不同风格、不同主题的篇章进行了富有逻辑性的串联。这种“主题式”的编排，使得读者在阅读过程中，能够清晰地感受到不同文学流派之间的继承与发展，以及审美趣味是如何随着时代思潮而演变的。特别是书中对于某些“罕见体式”诗歌的收录和注释，更是体现了其超越一般选本的学术价值。那些繁复的格律要求和独特的韵脚处理，在配以详尽的白话解释后，变得清晰易懂，让非专业的爱好者也能领略到古典诗词在形式美学上的极致追求。这种将学术严谨性与大众可读性完美结合的实践，是值得所有古典文学普及工作者学习的典范。

阅读这本诗词赏析的过程中，我体验到了一种极为细腻的“情感同步”过程。作者的分析角度非常独到，他似乎能看透诗人创作时的心境，并将那种复杂的情感层次清晰地呈现在我们面前。例如，对于某位词人借景抒情手法的剖析，他没有停留在表面上对景色的描摹，而是深入挖掘了“景”与“情”之间的辩证关系，指出在特定的历史背景下，这种看似平淡的景物描绘，实则蕴含着多么深沉的家国之思或人生感慨。这种解读方式，极大地提升了我对古典诗词的鉴赏能力。它教会我如何用更具历史纵深感和人文关怀的视角去审视这些文字，而不是仅仅停留在“好听”、“优美”的层面。读完之后，我感觉自己对那个时代的精神气质有了更直观的理解，仿佛与那些千年前的灵魂进行了一场跨越时空的对话，那份精神上的震撼和满足，是其他消遣性读物无法给予的。