具体描述
作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫•格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯•奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔•布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。
作者简介
达德利•安德鲁（Dudley Andrew），美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，谢尔顿•罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”，著有《主要电影理论》（The Major Film Theories）、《电影理论概论》（Concepts of Film Theory）、《巴赞传》（André Bazin）、《悔恨的迷雾：法国古典电影的文化和敏感性》（Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film）等15本著作，最新力作为《电影是什么！》（What Cinema Is!）、《打开巴赞》（Opening Bazin）。
目录信息
译者序 艺术电影与精英批评
前言
第一章 绪论：艺术电影和阐释的工作
第二章《凋谢的花朵》：脆弱的文本以及具有受虐倾向的市场
第三章《日出》的转动与回归
第四章 一部极具感染力的影片中的狂热：《驳船亚特兰大号》和自发性的美学
第五章 体制中的众多不协调：好莱坞电影《约翰·多伊》
第六章 法国优质乐团演奏的《田园交响乐》
第七章 个人随笔：围绕《乡村牧师日记》谈文学改编边界的难题
第八章《亨利五世》中的现实主义、修辞与历史上的绘画作品
第九章 艺术的回声：奥逊·威尔斯遥远的声音
第十章 沟口健二后期电影中之于认同感的偏爱
第十一章《世界》中的缺席
第十二章 结语：电影的工作和阐释的艺术
原著索引
出版后记 遗留的迷雾
· · · · · · (收起)
读后感
在艺术光晕中迷失的中国电影 ——读达德利·安德鲁《艺术光晕中的电影》 ■禾刀 达德利·安德鲁是一个电影理论家，写过不少精彩的影评，其中不乏辛辣的批评。本书撷取安德鲁观看的十部电影，着重剖析摄影机器和胶片的选择、光圈的运用、镜头的摇摆、剧情的映衬……以严谨...
评分世界电影不是CGI展示的完美无暇无干扰的对称,边缘生活和角色才得以使World Cinema世界化,两个维度和长镜头地深度挖掘,摒弃隐藏贫穷来投射闪光的超级现代性.(第十一章) 以上这段话，是来自于该书第十一章中作者对于中国导演贾樟柯《世界》的点评总结，在这一章中，虽然作者是为...
评分世界电影不是CGI展示的完美无暇无干扰的对称,边缘生活和角色才得以使World Cinema世界化,两个维度和长镜头地深度挖掘,摒弃隐藏贫穷来投射闪光的超级现代性.(第十一章) 以上这段话，是来自于该书第十一章中作者对于中国导演贾樟柯《世界》的点评总结，在这一章中，虽然作者是为...
评分在艺术光晕中迷失的中国电影 ——读达德利·安德鲁《艺术光晕中的电影》 ■禾刀 达德利·安德鲁是一个电影理论家，写过不少精彩的影评，其中不乏辛辣的批评。本书撷取安德鲁观看的十部电影，着重剖析摄影机器和胶片的选择、光圈的运用、镜头的摇摆、剧情的映衬……以严谨...
评分世界电影不是CGI展示的完美无暇无干扰的对称,边缘生活和角色才得以使World Cinema世界化,两个维度和长镜头地深度挖掘,摒弃隐藏贫穷来投射闪光的超级现代性.(第十一章) 以上这段话，是来自于该书第十一章中作者对于中国导演贾樟柯《世界》的点评总结，在这一章中，虽然作者是为...
用户评价
这本书的结构似乎非常跳跃，不像是一部标准的按时间线或地域划分的电影史著作，反而更像是一本随笔集，充满了作者从不同维度、不同情感点切入的观察片段。我喜欢这种不拘一格的方式，它更贴近我们真实的生活经验——我们对艺术的感知往往是碎片化的、被情绪驱动的。我被其中几段关于“色彩与光的交互作用”的论述深深吸引住了。作者似乎并不满足于仅仅指出某部电影的色调是冷色调还是暖色调，而是探讨了特定波长（比如，某个特定黄昏的橘红色）是如何直接作用于观众的潜意识，绕过理性分析，直接激发原始情感的。这让我想起了一些早期默片中，通过染色技术来烘托戏剧张力的手法，并将其与现代数字影像中复杂的LUTs（查找表）进行对比。如果作者能深入挖掘这种技术与情感之间的“共振频率”，探讨为什么某些特定的光线组合能够带来超越语言的共鸣，那么这本书就真的站住了脚跟。
评分这本书带来的启发，并非是提供一个明确的答案或一个权威的解读框架，而更像是一系列巧妙的问题，在你脑海中持续发酵。我发现自己开始在日常生活中也变得对光源更加敏感——路灯投射在湿漉漉的街道上形成的眩光，咖啡馆里吊灯边缘那层微妙的光晕，都让我联想到书中所描述的电影画面。这是一种将艺术体验外化到日常生活的成功转化。我尤其欣赏作者在处理那些极具争议性的、或技术上看似粗糙的电影片段时所展现出的包容性和批判性。他没有将“光晕”神化，而是将其视为一种工具，一种可以被滥用、被误用，但一旦被精准掌握就能达到惊人效果的媒介。这本书的价值，可能不在于它收录了多少部电影的案例，而在于它提供了一把“光学的钥匙”，让我们能够解锁那些隐藏在光影表象之下的、更深层的审美结构。它成功地将电影从“故事载体”提升到了“光影艺术品”的地位。
评分光是这个书名《艺术光晕中的电影》就让人浮想联翩，我猜想这绝不是那种流水账式的电影评论集。它更像是一场深入的、带有强烈个人色彩的视觉和哲学探索。我尤其期待作者如何拆解那些在电影史中被奉为经典的“瞬间”——那些被灯光、构图和色彩精心雕琢出来的，仿佛静止的绘画片段。我希望读到的不仅仅是对叙事手法的分析，而是对“光”作为一种媒介本身的敬畏。比如，塔科夫斯基的慢镜头中，雨滴折射的光芒是如何承载了角色的内心挣扎？或者布列松作品里那种近乎禁欲的、稀疏的光源，是如何反衬出人性的复杂与救赎的微小可能？如果作者能将电影的物理性——胶片上的光影颗粒、投影仪射出的锥形光束——提升到形而上的层面，探讨光晕如何成为我们理解虚构世界和真实情感的桥梁，那么这本书无疑会成为我案头常备的工具书。我对那些试图用学术术语来僵化艺术的尝试往往持保留态度，但如果作者能用充满诗意和洞察力的语言，描摹出光线在银幕上“呼吸”的样子，那将是一次纯粹的阅读享受。
评分读完这本关于“光晕”的书，我最大的感受是，它迫使我重新审视自己观看电影的习惯。它不是教人如何“看懂”电影，而是教人如何“感受”电影的物质性。书中某些章节对于特定导演的工作室环境和布光习惯的描述，简直像是一份详尽的档案报告。例如，对某位大师如何利用窗帘的褶皱来柔化直射光线的细节描述，精确到令人咋舌。这表明作者不仅是理论家，更是一个在片场摸爬滚打过的观察者。我特别欣赏作者没有陷入对叙事的过度依赖。在很多现代电影评论中，故事的逻辑和人物的动机占据了绝对主导地位，而电影作为一种视觉艺术的本体性常常被边缘化。这本书则坚决地将焦点拉回到了光、影、景深、运动模糊这些纯粹的视觉元素上，强调它们本身就是叙事，甚至是超越叙事的存在。这种回归电影本体的勇气和功力，是这本书最难能可贵之处。
评分说实话，我带着一种审视的眼光翻开了这本书，因为“艺术”这个词在当代语境下常常被滥用。我更关注的是，作者如何平衡对电影美学形式的深入挖掘与对普通观众观影体验的尊重。我希望看到的是对那些在主流视野中可能被忽略的、但却在光影运用上极其大胆的独立电影的重新审视。比如，那些使用自然光进行拍摄，几乎不加修饰的欧洲小成本制作，它们是如何通过环境的自然光线塑造出一种强烈的、难以磨灭的氛围感的？我尤其留意了书中对“阴影”的处理。光晕固然迷人，但没有深邃的阴影，光又如何存在？我期待看到一些关于光影二元对立的深刻讨论，这不仅仅是技术层面的对比，更是关于希望与绝望、表象与内在的哲学辩证。如果书中能提供一些具体的、可供实践的观察方法，指导我们如何在下一次观看电影时，主动去捕捉那些导演精心安排的、转瞬即逝的光学细节，那这本书的价值就远超一般的影评汇编了。
评分写《世界》那篇很棒。（网易蜗牛读书
评分达德利•安德鲁确实有名，关键是能说到点上，我觉得翻译得还行，主要看了贾樟柯那篇，西方中心主义影响下的“看法”的确和中国观众很不同
评分达德利•安德鲁确实有名，关键是能说到点上，我觉得翻译得还行，主要看了贾樟柯那篇，西方中心主义影响下的“看法”的确和中国观众很不同
评分达德利•安德鲁确实有名，关键是能说到点上，我觉得翻译得还行，主要看了贾樟柯那篇，西方中心主义影响下的“看法”的确和中国观众很不同
评分雷诺阿这样的导演为我们展现一个事实，好莱坞的商业导演告诉我们一个事实…看过最好的贾科长的影评
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