具体描述
音乐朝圣进阶，ISBN：9787806925935，作者：林华 著
作者简介
林华，1942年生，1954年考入卜海音乐学院附中，主修钢琴，1966年毕业于该院作曲系。此后在上海管乐团、上海歌剧院等音乐表演院团任创作员，1979年返校任教至今。现任中国音乐心理学学会副会长。
他在音乐学院所主持的复调学科先后荣获“全国教育成果二等奖”、 “上海市教育精品课程”等称号。此外还担任《歌剧概论》、《音乐审美心理学》等课程的教学。
作有音乐作品和论著若干。读者较为熟悉的有《学琴日记》、《乐海絮语》、《我爱巴赫》、《歌剧概论》、《音乐审美心理学教程》和一系列复调教程等。
目录信息
音响篇
天籁的启示
秋声的储存
航空节
音响地质学
曲式篇
酒宴
夹心饼干和土司
时装表演队
辩证法
讨论会
体彩篇
神界的黄昏
舞厅档案室
夜莺与玫瑰
游吟歌手
技痒综合症
皇帝的新衣（上）
皇帝的新衣（中）
皇帝?新衣（下）
第二部 罗盘
乐制篇
把地球大卸八块
三色堇
风格篇
不圆的珠
青春岁月
狂飙时代
歪打正着
彷徨
故纸觅芳迹
通俗篇
归璞返真
“新世纪”
第三部 殿堂
审美篇
哭狗
无形的坚果
心境
飘忽的魅力
钻石
美育篇
通向彼岸的桥
遗补
常春藤
福音
附录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我一开始对这种标题略显“学术”的书籍抱有戒心，担心内容会过于晦涩难懂，毕竟我对音乐理论的掌握也就停留在入门阶段。然而，这本书的切入点非常巧妙，它从“声音的物理属性”讲起，用非常直观的例子解释了泛音列、共振等概念，这比我以前在其他教材上看到的解释要生动得多。对于如何提升听力辨识能力，书中提供了一系列循序渐进的练习方法，我尝试了其中关于“捕捉低音线条”的练习，坚持了一周，惊喜地发现自己对管弦乐的层次感有了更清晰的认识。更重要的是，它教导的不是如何“记住”理论规则，而是如何用理论去“解释”你听到的美。例如，当一段音乐突然转调时，书里会引导你去思考，这种转调在情感上造成了怎样的张力释放或冲突加剧。这种从感性认识到理性分析的桥梁搭建，是这本书最宝贵的地方。它真正做到了将高深的音乐学知识“普及化”而不“肤浅化”，非常适合那些渴望深入了解音乐结构但又没有受过专业训练的爱好者。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正值我对音乐史产生了浓厚兴趣，尤其想了解浪漫主义时期音乐家们的创作心路历程。这本书在这方面做得非常出色，它没有简单地罗列作曲家的生平和作品清单，而是聚焦于他们如何应对时代变革、如何与同时代的文学和艺术思潮进行对话。比如，书中对肖邦夜曲的探讨，不仅仅是分析了和声的特点，更结合了波兰民族的命运和肖邦本人的流亡生活，使得那些旋律充满了隐忍而深沉的爱国情怀。作者的叙事方式非常流畅，像是在讲一个精彩的故事，让你完全沉浸在那个充满激情与冲突的年代。我特别喜欢它引用的那些一手资料和书信片段，那些直接来自作曲家本人的文字，带着那个时代特有的语调和情感，极大地增强了历史的真实感。阅读过程中，我常常停下来，去翻阅那些提到的协奏曲和交响乐，试图在实际的听觉体验中印证书中的观点，这种“读听结合”的学习方式，效果出奇地好。这本书的价值在于，它让音乐史不再是冰冷的年代记录，而是一部部鲜活的人生史诗。
评分这本书的封面设计得非常抓人眼球，那种深邃的蓝色背景配上古典乐谱的剪影，一下子就让人联想到一种探索和追寻的旅程。我原本是抱着学习基础乐理的心态去翻阅的，但很快发现它远超出了我的预期。作者的笔触非常细腻，对一些复杂的音乐概念，比如复调的结构和对位法的精妙之处，都能用非常形象的比喻来解释，让一个音乐“小白”也能很快抓住核心。我尤其欣赏其中关于“情感在音符间的流动”这一章节，它不仅仅是枯燥的理论分析，更是将作曲家的心境和听众的感受联系了起来。比如，书中对巴赫赋格曲的剖析，没有停留在技术层面，而是深入探讨了当时社会背景下，音乐如何成为一种精神的寄托。读完这一部分，我再听巴赫的作品时，感觉完全不一样了，仿佛能透过音符看到那个时代的呼吸。这本书的排版也做得很好，图文并茂，很多经典的乐谱片段都标注了详细的讲解，对于自学者来说，简直是福音。它不是那种高高在上、让人望而生畏的学术著作，而更像是一位经验丰富的音乐导师，耐心地引导你走进音乐的殿堂。如果你想从“听音乐”进阶到“理解音乐”，这本书绝对值得你花时间沉浸其中。
评分这本书的视角非常独特，它不局限于古典音乐的范畴，而是将目光投向了二十世纪及当代音乐的探索。我一直对极简主义音乐和序列音乐感到困惑，总觉得它们缺乏传统意义上的旋律和和声，读起来索然无味。这本书用相当大的篇幅解析了德彪西的色彩和声如何为后来的非调性音乐铺平了道路，随后又详细对比了斯特拉文斯基的原始主义节奏与菲利普·格拉斯的简约重复之间的内在逻辑。它成功地让我理解了，这些“怪异”的音乐形式，其实是作曲家们在探索声音的全新可能性，是对传统美学的反叛和重构。书中对“留白”和“寂静”在现代音乐中的作用的论述，尤其发人深省。寂静不再是简单的停顿，而成了构成音乐结构的一部分，这极大地拓宽了我对音乐边界的认知。对于那些听腻了传统曲目，想寻找新鲜听觉体验的乐迷来说，这本书提供了绝佳的导航图，它让你敢于去聆听那些在主流视野中被忽略的声音实验。
评分我买这本书主要是为了学习如何更好地欣赏室内乐，特别是弦乐四重奏。这本书的精华部分，恰好就在于对室内乐这种“小型剧场”的深入剖析。作者对莫扎特、贝多芬乃至德沃夏克的四重奏的分析，简直是教科书级别的范例。它不是简单地告诉你哪个声部在做什么，而是将四个乐器之间的对话，比作一场精彩的哲学辩论或者一场心照不宣的家庭内部交流。比如，对贝多芬晚期四重奏中主题的变形和重组的讲解，细致到令人惊叹，每一个动机的引入、发展和回归，都充满了宿命般的必然感。它教会了我如何“聆听空气中的张力”，如何分辨大提琴的沉稳支撑与小提琴之间的紧张对峙。读完关于舒伯特的《死神与少女》的章节后，我特意找来原曲反复聆听，这一次，我不再只是被旋律打动，而是清晰地听出了“死亡”的阴影是如何通过低音区的重复和不和谐音程，悄无声息地渗透进音乐的每一个角落。这本书极大地提升了我对音乐织体复杂性的敏感度，让我领略到了室内乐的精微与伟大。
评分美育这个行为，开展前就需要规制相对客观、直达本根的审美原则；开展后配以持久的耐心浇灌。美育教导者需要高级专业素养和历经沉淀过后甘以最质朴输出的涵养。林老师确是这样一位谆谆长者，并一直做着美育相关的事。在国内，业余或专业人士都缺课，都需要再补课的。
评分美育这个行为，开展前就需要规制相对客观、直达本根的审美原则；开展后配以持久的耐心浇灌。美育教导者需要高级专业素养和历经沉淀过后甘以最质朴输出的涵养。林老师确是这样一位谆谆长者，并一直做着美育相关的事。在国内，业余或专业人士都缺课，都需要再补课的。
评分写得生动，是比较基础易懂的入门书籍~
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