詩經與楚辭

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☆☆☆☆☆
出版者:聯經出版事业股份有限公司
作者:吳宏一
出品人:
页数:225
译者:
出版时间:2010-3
价格:TWD 250
装帧:平装
isbn号码:9789570835601
丛书系列:
图书标签:
  • 古典文学
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  • 诗经
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具体描述

《詩經》,原來只叫做《詩》或《詩三百》或《三百篇》。到了戰國末年,才和《易》、《書》、《禮》、《春秋》等書,被儒家尊重為「經」。著成的年代,最早的詩篇,大約在西周初年,最遲的已在春秋中葉。產生的地域,除了極少數的篇章,來自現在湖北北部江漢一帶之外,其餘各篇大約都在現在的黃河流域,陝西、山西、河南、山東四省境內。它包含了這段期間、這些地域的民間歌謠、士大夫作品和祭祀的頌辭。全部有311篇,其中〈小雅〉裡的〈南陔〉、〈白華〉、〈華黍〉、〈由庚〉、〈崇丘〉、〈由儀〉等6篇只有篇名沒有詩,所以實際上只有305篇。

一般泛稱的楚辭,指的原是戰國後期,流行於南方楚地的一種新詩歌,主要的作家有屈原、宋玉等人。從《史記》、《漢書》等相關史料看,「楚辭」這個名稱,是從西漢初年才開始出現的,指的就是屈、宋等人的作品。甚至有時候專指屈原的作品而言。這些「書楚語,作楚聲,紀楚地,名楚物」,富於個人或地方色彩,和《詩經》頗不相同。《楚辭》的成書,是西漢末年的劉向,輯選屈原、宋玉、賈誼等人的作品而成;東漢末年的王逸,據此纂成《楚辭章句》,流傳後世,既久且廣。因此,《四庫提要》將它列在四部的集部之首,並且稱之為總集之祖。

黃河、長江在華夏大地上,澤被萬里;《詩經》、《楚辭》在中國文學史上,也輝映千秋。假使我們想要溯流尋源,認識中國詩歌,乃至中國文學、中國文明,就不能不讀《詩經》、《楚辭》。

诗学之光:从先秦到唐宋的文学演变与审美流变 本书简介 《诗学之光:从先秦到唐宋的文学演变与审美流变》是一部深度探讨中国古代文学发展脉络,聚焦于诗歌艺术理论、创作实践与审美风尚变迁的学术著作。本书旨在梳理自先秦两汉至唐宋盛衰过程中,诗歌作为中国古典文学核心载体所经历的重大转折、理论革新与风格定型。本书的视角宏大而不失细节,力图揭示不同历史时期文学观念的内在逻辑及其对后世的深远影响。 第一部分:先秦风骨与汉魏之变 本书伊始,将目光投向中国诗歌的源头——先秦时期。 第一章:周代诗乐传统与《诗经》的文化基石。 详细考察《诗经》在文化史上的奠基地位,分析其“风”、“雅”、“颂”的分类结构及其所承载的社会功能。重点阐述“赋、比、兴”三大基本表现手法,探讨其如何构建早期诗歌的写实主义与象征主义的辩证统一。同时,本书会比较《诗经》的质朴、浑厚之美,与同期南方文学(如楚辞的浪漫主义倾向)的早期分野,为后续的文学对比奠定基础。 第二章:楚辞的浪漫叙事与个体精神的觉醒。 尽管本书的主旨侧重于诗歌演变,但为提供更完整的先秦文学图景,本章将简要梳理屈原、宋玉等人的创作对后世抒情文学的影响。分析楚辞的香草美人意象、瑰丽想象力及骚体结构的开创性意义,将其置于与《诗经》并行的、但风格迥异的文学传统中考察。 第三章:汉乐府的社会关怀与五言诗的成熟。 汉代文学的转向是本书关注的重点。详细分析汉乐府民歌如何继承《诗经》的现实主义精神,成为“为人生而作”的典范。接着,深入剖析汉魏时期“五言诗”体式的最终确立,论证其形式的简洁性与容量的无限性。重点分析《古诗十九首》在情感表达、意境营造上对后世山水田园诗派的潜在影响。 第四章:建安风骨与魏晋玄言诗的审美转向。 探讨曹氏父子及“建安七子”所展现的慷慨悲凉的时代精神,即“建安风骨”的形成。随后,深入分析魏晋玄学对诗歌内容和形式的渗透。从嵇康、阮籍到“竹林名士”,探讨“清言”、“悟理”如何转化为诗歌的冷峻、空灵之美,以及这种审美如何推动了士人文学的独立。 第二部分:南北交融与格律的定型 本书的第二部分聚焦于诗歌形式的革命性突破——格律的形成及其在南北朝的融合。 第五章:永明体与声律说的理论萌芽。 详细考察永明年间沈约等人对声调(平仄)的自觉研究,这是中国诗歌从自由体向格律体迈进的关键一步。分析“四声八病”的提出对诗歌音乐性的强化作用,以及这种理论如何为近体诗的最终诞生准备了理论基础。 第六章:山水田园诗派的兴起与自然审美观的构建。 考察南北朝时期,士族阶层审美情趣的变化。重点研究谢灵运、陶渊明(陶诗的独特地位)等人的创作,分析“为山水立言”的诗学主张,探讨“隐逸情怀”与“自然物化”在诗歌中的表现,揭示其对唐代山水诗的决定性影响。 第七章:初唐的革新与近体诗的成熟。 深入探讨初唐诗人如“初唐四杰”如何承袭六朝余韵,并在继承中寻求突破。着重分析近体诗(律诗、绝句)格律的最终完善过程,剖析其格律限制如何反过来激发了诗人的创造力,形成了独特的对仗、声韵之美。 第三部分:唐诗的辉煌与审美高峰 第三部分是全书的核心,旨在剖析唐代作为中国诗歌的黄金时代,其内部丰富的流派、多元的风格以及审美的高度成就。 第八章:盛唐气象与浪漫主义的巅峰。 集中讨论李白及其代表的浪漫主义精神。分析李白如何突破格律的束缚,以奇特的想象、奔放的抒情和对自由的极致追求,将盛唐的自信与开阔推向极致。 第九章:现实主义的典范与沉郁顿挫之美。 重点分析杜甫的诗歌艺术。从其“诗史”的定位出发,深入剖析其炼字炼句的功力,探讨“沉郁顿挫”风格的形成及其蕴含的儒家忧患意识。对比李杜的异同,构建盛唐诗歌并峙的双峰格局。 第十章:中唐的转向与多元化的探索。 探讨安史之乱后,诗歌风格从盛唐的宏大转向中唐的内敛、个体化与思辨性。重点分析韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的渗透,论述他们如何尝试“以文为诗”,拓展诗歌的表现领域。 第十一章:晚唐的精致化与唯美主义的趋向。 考察白居易的新乐府运动(社会改良的尝试)及其通俗易懂的艺术成就。深入分析李商隐、杜牧的创作,探讨晚唐诗歌如何走向精雕细琢、意象的朦胧美与感伤主义色彩的增强,为宋诗的转变埋下伏笔。 第四部分:宋诗的革新与理论的深化 本书的第四部分将聚焦于宋代诗歌在继承唐代遗产的基础上所进行的结构性变革。 第十二章:宋诗的特征与“以议论为诗”。 明确界定宋诗(始于“后四大家”或更早)与唐诗的本质区别。分析宋代文人如何将对理学、时务的思考融入诗歌,探讨“以议论为诗”的具体表现及其审美效果——从注重意境的“气象”转向注重哲理的“意味”。 第十三章:黄庭坚的“点铁成金”与诗学理论的完备。 详述黄庭坚作为江西诗派领袖,对诗歌创作方法论的贡献。深入解析“点铁成金”、“换骨夺胎”等理论,探讨其对词曲文学的潜在影响。 第十四章:对诗歌本体论的再反思。 总结宋代文人对诗歌本质的探索,包括对“理趣”的追求与对格律束缚的反思。通过对苏轼、陆游等人的分析,展现宋代诗歌在保持古典美感的同时,如何更紧密地贴合知识分子的日常经验与时代思辨。 结语:唐宋之后,诗学思潮的绵延与流变。 简要回顾本书所梳理的演变脉络,指出唐宋时期所确立的诗歌范式与审美标准,如何构成了后世诗学批评与创作的共同参照系。 本书特色: 1. 宏观与微观结合: 不仅勾勒出文学史的宏大走向,更对关键篇目和理论进行细致的文本分析。 2. 重构文学观念史: 将诗歌发展视为一系列审美观念和理论构建的互动过程。 3. 避免简单罗列: 侧重于分析不同时期文学风格背后的社会、哲学动因,力求深入挖掘其内在逻辑。 4. 严谨的学术规范: 引用论述基于扎实的文献基础,旨在提供严谨且富有启发性的文学史阐释。

作者简介

1943年生於台灣高雄。台大中文研究所博士。曾任台大中文系所教授、中央研究院文哲所籌備處主任、香港中文大學中文系講座教授、香港城市大學中文講座教授。曾獲美國學術交流基金會資助,赴美訪問一年,並曾擔任新加坡教育部海外華文顧問;曾獲台灣國科會傑出研究獎、國家文藝獎(文學理論類)、香港研究資助局多次研究資助;曾主編國立編譯館中小學語文教科書,並擔任台、港、大陸等地多種學術期刊之編輯顧問。著有《清代詩學初探》、《清代詞學四論》、《清代文學批評論集》、《詩經與楚辭》、《儀禮鄉飲酒禮儀節簡釋》、《先秦文學導讀》、《中國文學鑑賞(唐詩、宋詞、元曲、明清小品)》、《白話詩經》(一)(二)(三)等專書多種,學術論文近百篇。除研究中國文學及古代文獻外,也從事文藝創作,作品曾被選入台灣、韓國、馬來西亞等地的語文教科書中。

目录信息

序
緒言
上編 詩經
第一章 詩經的來歷
一、詩歌的產生
二、采詩與獻詩
三、引詩與賦詩
四、孔子與詩經
五、詩經的流傳
第二章 風雅頌詮說
一、十五國風
二、二雅
三、三頌
第三章 詩經的題材分類
一、愛情與婚姻
二、農耕與狩獵
三、戰爭與徭役
四、祭祀與宴飲
五、政治與諷喻
第四章 賦比興詮說
一、賦
二、比
三、興
第五章 詩經的語言藝術
一、語言特色
二、藝術技巧
下編 楚辭
第六章 楚辭詮說
一、楚辭的產生
二、楚辭的名義
三、楚辭的編集與流傳
第七章 屈原其人其辭
一、屈原生平
二、屈原作品
第八章 其他的楚辭作家作品
一、宋玉、景差
二、賈誼
三、淮南小山、東方朔、莊忌、王褒
四、劉向、王逸
第九章 楚辭名篇選譯
一、離騷(節)
二、少司命(九歌)
三、天問(節)
四、哀郢(九章)
五、橘頌(九章)
六、漁父
結語
附錄:研讀書目
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

这是写给中学生水平读者的一本通俗读本,学术性不强,大学本科生大概两个小时就能读完——如果你习惯竖排繁体的话。关于诗经的源头,大致都认为是周朝时期的民间创作,然后经由“官方采诗”和“自发献诗”这两个渠道,汇总到朝廷“诗官”那里,再经编修整理而成。问题是,远古...

评分☆☆☆☆☆

这是写给中学生水平读者的一本通俗读本,学术性不强,大学本科生大概两个小时就能读完——如果你习惯竖排繁体的话。关于诗经的源头,大致都认为是周朝时期的民间创作,然后经由“官方采诗”和“自发献诗”这两个渠道,汇总到朝廷“诗官”那里,再经编修整理而成。问题是,远古...

评分☆☆☆☆☆

这是写给中学生水平读者的一本通俗读本,学术性不强,大学本科生大概两个小时就能读完——如果你习惯竖排繁体的话。关于诗经的源头,大致都认为是周朝时期的民间创作,然后经由“官方采诗”和“自发献诗”这两个渠道,汇总到朝廷“诗官”那里,再经编修整理而成。问题是,远古...

评分☆☆☆☆☆

这是写给中学生水平读者的一本通俗读本,学术性不强,大学本科生大概两个小时就能读完——如果你习惯竖排繁体的话。关于诗经的源头,大致都认为是周朝时期的民间创作,然后经由“官方采诗”和“自发献诗”这两个渠道,汇总到朝廷“诗官”那里,再经编修整理而成。问题是,远古...

评分☆☆☆☆☆

这是写给中学生水平读者的一本通俗读本,学术性不强,大学本科生大概两个小时就能读完——如果你习惯竖排繁体的话。关于诗经的源头,大致都认为是周朝时期的民间创作,然后经由“官方采诗”和“自发献诗”这两个渠道,汇总到朝廷“诗官”那里,再经编修整理而成。问题是,远古...

用户评价

评分☆☆☆☆☆

在阅读《詩經與楚辭》时,我常常会思考一个问题:这些古老的文字,在现代社会还有怎样的意义?书中对这些诗歌的解读,不仅梳理了它们的字面意思,更挖掘了它们所蕴含的深层情感和哲学思想。例如,《詩經》中对爱情的描绘,虽然是古代的,但其中所表达的那种纯粹、执着的情感,在今天依然能够引起共鸣。《楚辭》中对理想的追求,对正义的坚守,更是我们这个时代所需要的精神力量。这本书让我意识到,这些古老的经典,并非只是历史的遗物,它们是流淌在中国人血脉中的文化基因,是塑造我们民族性格的重要基石。它们提醒我们,无论时代如何变迁,人性的基本情感和对真善美的追求,是永恒不变的。

评分☆☆☆☆☆

《楚辭》部分则将我带入了一个更为瑰丽奇幻的世界。屈原那充满想象力与忧患意识的辞章,如同一坛陈年的美酒,初尝微苦,细品则甘醇悠长。他的“离骚”,那份孤寂与悲愤,那份对理想的执着与不屈,让我深深动容。我能感受到他在黑暗中寻找光明,在污浊中保持清白的挣扎。那些神话传说般的意象,如龙、凤、神仙,它们并非单纯的虚构,而是承载了古人对宇宙、对生命、对命运的敬畏与探索。读《九歌》,我仿佛看到了楚地人民在祭祀时虔诚的面容,听到了他们祈祷的声音。那种对自然的敬畏,对神灵的崇拜,以及在祭祀仪式中融入的复杂情感,都让我对那个时代的精神世界有了更深的体悟。屈原的悲剧,也是时代的悲剧,他的才华与抱负,在那个政治动荡的年代,最终化为一曲悲壮的挽歌。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于《楚辭》中“神话色彩”和“浪漫主义”的分析尤为感兴趣。相较于《詩經》的现实主义,楚辞显得更加飘逸、神秘。《九歌》中的诸神,既有庄严的神性,又不乏人情味,它们与凡人之间复杂的情感纠葛,反映了古人对天地鬼神的独特理解。而屈原的“天问”,更是对宇宙万物提出了一系列哲学性的疑问,这种大胆的探索精神,在那个时代是极为罕见的。书中的解读,让我不再觉得这些是遥不可及的神话,而是古人对未知世界的浪漫想象和深刻思考。我仿佛看到了楚地人民对星空的敬畏,对生命的神秘感,以及对超越现实的渴望。这种浪漫情怀,与《詩經》的质朴形成了鲜明的对比,共同构成了中国古代文学的两大源头。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《詩經與楚辭》,脑海中涌现的并非冰冷的文字,而是一幅幅古老而生动的画卷。我仿佛置身于那遥远的年代,聆听着周朝农夫的辛勤劳作,感受着楚地巫师的神秘祭祀。书页中跳跃的文字,不是死板的符号,而是蕴含着鲜活的情感和深刻的智慧。那些关于爱情的歌谣,质朴而热烈,没有现代人矫揉造作的修饰,却直击人心最柔软的部分。我能想象出年轻男女在月光下窃窃私语,互诉衷肠的情景。而那些反映社会现实的篇章,则展现了那个时代的风土人情,有对统治者的讽刺,有对民生疾苦的哀叹,也有对美好生活的向往。读《詩經》时,我常常会停下来,想象作者当时的心境,他们的喜怒哀乐,他们的希望与失望,仿佛与他们隔着时空进行了一场深刻的对话。这种代入感,是许多现代文学作品难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的,是它所呈现的两种截然不同的文学风格,却又在某种意义上拥有着内在的联系。一者是《詩經》的“风”,质朴、写实、源于生活,如同泥土般坚实;另一者是《楚辭》的“骚”,浪漫、奇幻、充满想象,如同天空般辽阔。但它们都源于人民的情感,都反映了当时社会的时代精神。《詩經》中的“关关雎鸠,在河之洲”诉说着男女纯真的爱恋,《楚辭》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”则表达了志士的探索与执着。这两种风格的对比,让我看到了中国古代文学发展的不同脉络,也让我体会到了不同地域、不同阶层人民的情感表达方式。我常常会将两者放在一起比较,发现它们在某些主题上有着异曲同工之妙,又在表现手法上有着天壤之别,这种“求同存异”的阅读体验,着实令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也为我的阅读体验增添了不少乐趣。封面上的古朴纹饰,书页泛黄的质感,都让我仿佛捧着一本传世的古籍。而书中精美的插图,更是为那些充满想象力的篇章注入了视觉的生命力。我常常会在阅读文字的同时,去欣赏那些精巧的绘画,它们似乎能将我带入诗句所描绘的意境之中,让我更加深刻地感受作者的情感。《詩經》中的田园风光,在画家的笔下变得更加生动;《楚辭》中的奇幻景象,在画家的诠释下显得更加神秘莫测。这种图文并茂的呈现方式,大大提升了阅读的趣味性和理解的深度,让我不仅在思想上有所收获,在艺术上也得到了极大的满足。这本书,真是一次令人身心愉悦的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中对《詩經》中那些描绘日常生活场景的篇章的处理。比如那些关于农耕、采集、渔猎的诗句,虽然朴实无华,却充满了生命的力量。它们记录了古人的生存状态,他们与自然的搏斗,以及他们对土地的依恋。读到这些篇章,我便会联想到自己的生活,虽然时代不同,但人对于美好生活的向往,对于劳动的尊敬,对于家庭的眷恋,却是一脉相承的。《楚辭》中的一些篇章,如“招魂”,则展现了古人对生死、对来世的思考,这种对生命终极问题的探索,也让我产生了深深的共鸣。书中通过对这些不同题材的诗歌的解读,让我看到了古代社会生活的全貌,有市井的烟火气,也有庙堂的庄严肃穆;有个人情感的抒发,也有集体意识的表达。

评分☆☆☆☆☆

在这本《詩經與楚辭》中,我感受到了一种强烈的“忧患意识”与“理想主义”的交织。在《詩經》中,许多诗篇都表达了对现实的不满,对统治者的批评,以及对民生疾苦的关怀。例如,“硕鼠硕鼠,无食我黍!”这句呐喊,直接而有力,充满了对剥削者的控诉。《楚辭》中的屈原,更是将这种忧患意识推向了极致,他的“离骚”充满了对国家前途的担忧,对个人命运的悲叹,但他同时又怀揣着振兴国家的理想,不惜以身殉道。《诗经》的“国风”部分,虽然来自于民间,但也折射出当时社会的种种弊病,而《楚辞》则更多地承载了士大夫阶层的忧思与抱负。这种精神特质,贯穿于中国古代文学的始终,也深深影响了后世的文人。我读到这些,不仅是为古人的才情所折服,更是为他们所承载的那份沉甸甸的责任感而动容。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是文学的盛宴,更是一扇了解中国古代社会文化的大门。《詩經》的“雅”部分,记录了周朝的礼仪、政治、历史,为我们了解那个时代的社会结构、道德规范提供了宝贵的资料。《楚辭》则更侧重于南方楚地的风俗、神话、宗教信仰,展现了中国古代文化多元化的面貌。通过阅读,我仿佛看到了周朝的宫廷宴饮,听到了士大夫的议政;我也仿佛看到了楚地巫师的祭祀仪式,听到了民间的歌谣。这种跨越时空的文化交流,让我对中华文明的起源与发展有了更宏观的认识。我不再是孤立地看待这些文字,而是将它们置于广阔的历史背景下,去理解它们的形成原因、社会功能以及对后世的影响。这本书的价值,远不止于文学鉴赏,更在于它所承载的深厚的历史文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《詩經與楚辭》的过程中,我深刻地体会到了语言的魅力。那些古朴的词语,虽然在现代看来有些晦涩,但一旦理解其意境,便会发现它们蕴含着巨大的能量。例如,《詩經》中对自然景物的描绘,寥寥数语,便能勾勒出一幅生动的画面,如“蒹葭苍苍,白露为霜”,短短十四个字,便将秋日水边的萧瑟景象展现得淋漓尽致。《楚辭》中的比兴手法,更是将抽象的情感具象化,用各种奇幻的意象来表达作者内心深处的感受,如“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”,既是写景,也是写情,既是对美好事物的追求,也是对精神洁净的向往。我常常会尝试着用现代的语言去复述这些诗句,但总觉得丢失了那种原汁原味的味道。这让我更加敬畏古人的语言创造力,他们用最简洁、最富有表现力的文字,传递了最深沉的情感。

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