Too Loud a Solitude

出版者:Houghton Mifflin Harcourt P

作者:Bohumil Hrabal

页数:98

译者:Michael Henry Heim

出版时间:1990-1-1

价格:USD 16.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780151904914

作者简介

博·赫拉巴尔是位法学博士，但他一生，却如信仰和爱情一样生活在艰辛的社会底层，沐浴着底层生活发出的微光。为了捡拾到“时代垃圾堆”上珍珠般闪烁的小人物的美好心灵，作家服过兵役，从事过包括私人公证处助理、仓库管理员、火车站调度员、基金会保险代理员、推销员、钢铁厂工人、废纸回收站打包工、剧院布景工等等许多工作。直到四十九岁，他的第一部作品才得以出版。

作家同其作品，在捷克家喻户晓，广泛受到各个阶层读者的喜爱。他的小说同改编的戏剧、电影作品，在国内外数十次获奖，其中最具代表的是柏林电影节金奖及奥斯卡最佳外语片奖。

读后感

这个初读的时候让人觉得无比忧伤和灰暗的故事，重读第二遍，是让人佩服于作者精湛的语言表达力和深邃的生活洞察力，顿生酣畅淋漓之感。 暂不说他的深层意义，单从文字上来说有种魔力，常常我们说文字的魔力，并不仅仅在于其对事物或感情直接精准的描述，而是在于通过文字的排...  

阅读由兴趣变为一种习惯的时候，我总不愿意去挑拣其中的“最”，因为越来越清晰的认知到读书是多么一件私我之事。我们或许可以试图在人群里凭借微弱的书之气息寻找到某些同盟，然后沉溺于杯盏交欢里的畅谈，但是那些交集是如此的短暂和局限，于是，我更渴慕用文字去致敬文字。 ...  

实在没有比这个题目更好的题目了。我想，当赫拉巴尔写下它的时候，他的小说几近成功，太空里的黑洞已然生成正张开大口等待它的猎物——无辜而懵懂的读者的到来。读完这本书，读了两遍，几番思量仍然不太明白这个题目的意思，只是觉得它好。一个铺天盖地的天罗地网。 ...  

最起码，没有发明比人的语言牛的东西。 从人格的形成上看，主人公从废纸中汲取的文字营养和今天从互联网上看到的营养似乎也没有什么区别。似乎他老人家这种学习方式比我们今天的学校教育在最基础的方面还要先进很多。  

用户评价

从叙事结构来看，这本书采取了一种非线性的、碎片化的推进方式，这并非是故弄玄虚，而是为了精准地模拟记忆和沉思的本质。主角的思维跳跃性很大，从对某个历史事件的回忆，突然转到对当下环境中一件物品的审视，再到一段深刻的人生感悟，这种流动的意识非常真实地再现了一个知识分子在与世隔绝状态下的内心世界。初读时，我曾有些许迷惘，感觉情节线索并不清晰，但随着阅读的深入，我开始理解这种“混乱”恰恰是主题的体现——当外部世界秩序崩塌或被主动屏蔽时，唯一剩下的就是内心那片不断重塑的、充满矛盾的风景。这本书要求读者主动参与构建意义，它不会把答案摆在你面前，而是将所有的线索散落在不同的篇章角落，需要读者像侦探一样，将这些散落的碎片拼凑起来，形成一个属于自己的完整图像。这种互动性极大地增强了阅读的深度，因为它迫使你调动自己的经验和知识储备去对话作者的文本，每一次重读，可能都会发现新的连接点和新的解读维度。

这本书最让我震撼的，是它对“价值”这个抽象概念的探讨，尤其是在一个物质性物品堆积如山的环境中，作者对“拥有”与“意义”的界限进行了深刻的剖析。主角似乎是通过对待这些旧物的方式，来界定自身的生存状态和历史责任。那些看似无用的废纸、被遗弃的书籍，在主角的手中，却承载了比任何新事物都更为厚重的精神重量。这引发了我对自身生活习惯的审视：我们每天丢弃了多少“有价值”的东西，又盲目地追求了多少徒有其表的“新潮”？作者的笔触是冷静而克制的，没有进行说教，而是通过主角的行为和内心独白，不动声色地展示了一种与主流消费主义截然相反的生活哲学。这种对物质世界进行精神提炼的过程，是这本书最核心的魅力所在。它不只是一本关于一个人的故事，它更像是一则关于如何在现代社会保持精神纯净度的寓言，其深刻性久久不能散去，甚至影响了我对家中某些物品的态度。

这部作品的语言艺术简直达到了令人叹服的境界，那些句子结构，如同精心打磨的工艺品，每一个词语的摆放位置都经过了深思熟虑，既有古典文学的韵律美，又不失现代思想的锐利。我尤其注意到作者对“寂静”与“噪音”的辩证处理，他似乎能将最细微的声音——比如灰尘落地的声音，或者纸张在手中摩擦的细微声响——描绘得如史诗般宏大。这种对感官细节的极致捕捉，使得读者仿佛身临其境，与主角一同被那份沉重的、几乎可以触摸的孤独感所包围。阅读过程中，我时常需要停下来，只是为了回味某一段话的精妙措辞，那种对日常琐碎进行诗意升华的能力，是许多当代作家难以企及的。它不像教科书那样直白，它更像是一首长篇的、充满隐喻的十四行诗，需要你反复咀嚼，才能品尝出其中蕴含的甘醇与苦涩。这种文字的力量，在于它能让你在阅读时产生一种强烈的共鸣，仿佛你内心深处那些模糊的、难以言说的感受，终于找到了一个完美的表达出口。

关于氛围的营造，这本书达到了教科书级别的效果，那是一种混合了腐朽气息、知识分子的清高以及难以言喻的忧郁感的独特气场。作者巧妙地运用环境细节来反衬人物的心理状态，比如对光线、气味和温度的描述，都精准地烘托出那种与世隔绝的、近乎于密闭空间中的压抑感。这种压抑感并非完全负面，其中也夹杂着一种安全感和被保护的错觉，仿佛主角在旧物和知识的堡垒中，建立了一个对抗外部世界的最后防线。我能清晰地“闻到”那种陈旧纸张混合着时间沉淀下来的味道，这使得阅读体验异常立体。与那些注重情节反转或情感爆发的书籍不同，这本书的张力是内敛的、潜伏的，它更多地作用于读者的潜意识层面，让你在不知不觉中，被卷入那份对时间流逝的无力感和对知识永恒性的信仰之中。它读起来很慢，但留下的回味却是绵长而持久的，像陈年的威士忌，后劲十足。

这本书的装帧设计本身就散发着一种引人入胜的古典魅力，那种略带磨损的封面纹理，仿佛记录着无数次被翻阅的时光痕迹。初捧在手，便能感受到纸张的厚实与油墨的芬芳，这让阅读体验从一开始就带上了一种仪式感。我特别欣赏作者在叙事节奏上的拿捏，故事的开篇并非那种直奔主题的喧嚣，而是像一条缓缓流淌的小溪，慢慢地、不急不躁地将你引入一个精心构建的世界。角色们的内心挣扎与外部环境的压抑感交织在一起，形成了一种微妙的张力。我仿佛能透过文字的缝隙，看到那些陈旧的家具、堆积如山的旧报纸，以及主角那双饱经风霜却又充满智慧的眼睛。这本书的魅力在于它的“慢”，它不强求你理解一切，而是邀请你一同沉浸在那种缓慢的、近乎冥想的状态中，去体会那种在喧嚣中寻找宁静的哲学思辨。对于那些习惯了快餐式阅读的人来说，或许需要一些耐心去适应这种步调，但一旦你适应了，你会发现这种缓慢中蕴含着巨大的情感密度和思想深度，每一次的停顿都像是对某个哲理的深思熟虑。我喜欢这种不加修饰的坦诚，它剥去了现代生活浮华的外衣，直抵人性深处那份对存在意义的永恒追问。

这种书适合神马样的读者啊? 我还是浮躁啊！

这种书适合神马样的读者啊? 我还是浮躁啊！

百来页小书看了一年才看完，可见缘分一般。就94页那句Not until we're totally crushed do we show what we are made of 还蛮不错。

这种书适合神马样的读者啊? 我还是浮躁啊！

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