沃爾夫林(Heinrich Wölfflin,1864—1945),19、20世紀之交德語國傢最重要的美術史傢之一,生於瑞士,先後在巴塞爾大學、柏林大學、慕尼黑大學、蘇黎世大學擔任教授。他的研究著重於用形式分析的方法來解釋藝術風格發展的問題。
《美術史的基本概念——後期藝術中的風格發展問題》是沃爾夫林的代錶作之一,也是20世紀歐美世界極有影響的一部美學和美術史著作。作者把文化史、心理學和形式分析融為一體,論述瞭歐洲16、17世紀藝術風格的曆史嬗變。全書以五對基本概念為主要章節,從繪畫、雕塑、建築角度,熟練駕馭 大量視覺材料,概括瞭古典藝術與巴洛剋藝術之間的主要區彆。同時,也讓人思考一下問題:不同文化、不同時代是否存在共同的模式,從而構成錶麵上顯得雜亂無章的藝術的發展基礎?是什麼因素引起人們對同一幅畫或同一個畫傢完全不同的反應?此書和作者的另一部重要著作《古典藝術》一起被視為風格研究的重要文獻。全書觀點鮮明,分析透闢,極有啓發性,有助於提高讀者的理論修養,深化對藝術作品的認知。
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發表於2024-11-22
美術史的基本概念 2024 pdf epub mobi 電子書 下載
書是去年看的,那時候因為考中國美術學院的史論係研究生考綱中有要求這本書。不過說實話,我就看瞭個開頭,現在迴憶起來,其實什麼都沒看懂,都忘瞭,不知道你們看懂瞭嗎? 值得肯定的是,用風格來分析各種藝術作品,使其更加單純,這樣可以更好的暴露齣有些藝術本質上的傳承、...
評分風格在曆史當中變幻著,人類的文明史就是這樣在演化著,積纍到當代,豐富而美好的時代,我們都在享受著這樣的文明財富。 科技幫助藝術展開翅膀,變化著豐富的內容,所有的風格演化是非常難以總結的,有許多畫傢的意誌,有許多科技帶來的靈感,學科之間也在互相影響著,人與人...
評分古代,發展節奏不快。一個集體風格漸變很久。 當下,這些風格可以彼此變化,彼此共存,平均一個風格隻能消費一周,都要學習。
評分這本書是第二次讀瞭,初讀第一章可謂收獲很多,而讀到中段就開始有點不耐煩,有些讀的急躁,而讀的後半段則開始一字一句讀,有一種意猶未盡的感覺,又迴頭重讀瞭中間的幾章。不得不說,沃爾夫林是20世紀當之為愧的藝術史大師,不像許多低質量的藝術史著作,充斥著無關痛癢...
評分不愧是大傢之作,把繪畫古典時期和巴洛剋時期的特點分析的精闢入理,判然明白,可惜圖文編排較混亂不及《藝術的故事》。
圖書標籤: 藝術史 美術史 藝術理論 藝術 沃尓夫林 沃爾夫林 曆史 *北大·美術史裏程碑*
沃爾夫林的研究是經驗主義再加上感知式的描述研究,雖然提齣的五組概念是很好用的工具,但卻沒有告訴讀者為何如此,背後也沒有太大的延展空間。 他注重藝術的風格和形式的立場,很難讓人相信他是文化史傢布剋哈特的學生,強調藝術自發性的觀點,也難以讓人信服。不過這種不同的學術取嚮,倒是19-20世紀學術界的有趣之處。 雖然實證研究和圖像學研究並不能解決所有問題,有時仍需要藉助沃爾夫林的理論工具,但是沃爾夫林的方法,存在的短處也是十分明顯的。 就我個人來說,更為傾心和認同的,是施普林格那樣的實證研究、圖像學的闡釋,以及藝術社會史等容納度更廣泛的方法。可能我始終無法贊成和接受經驗主義式的研究吧,即使明知藝術並不是絕對客觀,也仍舊如此。
評分雲裏霧裏看完,除瞭對巴洛剋建築有點點收獲······好像是這樣= =
評分2013讀,近來重翻補標。二手翻譯欠佳,不知國美15年齣的新譯本是否更好。
評分看這高分評價感覺大傢都讀懂瞭嘛。。。。。
評分形式去內容?形式本作內容。描述不判斷?描述即作判斷。
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