沃尔夫林(Heinrich Wölfflin,1864—1945),19、20世纪之交德语国家最重要的美术史家之一,生于瑞士,先后在巴塞尔大学、柏林大学、慕尼黑大学、苏黎世大学担任教授。他的研究着重于用形式分析的方法来解释艺术风格发展的问题。
发表于2025-02-24
美术史的基本概念 2025 pdf epub mobi 电子书
为啥我觉得这本书翻译的其烂无比。但我还是耐心详细读了,内容蛮丰富的,收益菲浅。我只是怀疑这样不流畅的翻译也行?
评分不愧是大家之作,把绘画古典时期和巴洛克时期的特点分析的精辟入理,判然明白,可惜图文编排较混乱不及《艺术的故事》。
评分这本书是第二次读了,初读第一章可谓收获很多,而读到中段就开始有点不耐烦,有些读的急躁,而读的后半段则开始一字一句读,有一种意犹未尽的感觉,又回头重读了中间的几章。不得不说,沃尔夫林是20世纪当之为愧的艺术史大师,不像许多低质量的艺术史著作,充斥着无关痛痒...
评分 评分话说都是外行看热闹,内行看门道的。严格来说我也不算标准外行了,不过艺术理论我真的他妈的一点也不懂,而且这本书的翻译很差劲很差劲,就怕别人看懂了显不出书的深奥似的,所以说通读一遍之后我居然除了从风格上能够区分贝尔尼尼和米开朗基罗以外,居然都没什么理论性进步,...
图书标签: 艺术史 美术史 艺术理论 艺术 沃尓夫林 沃尔夫林 历史 *北大·美术史里程碑*
《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》是沃尔夫林的代表作之一,也是20世纪欧美世界极有影响的一部美学和美术史著作。作者把文化史、心理学和形式分析融为一体,论述了欧洲16、17世纪艺术风格的历史嬗变。全书以五对基本概念为主要章节,从绘画、雕塑、建筑角度,熟练驾驭 大量视觉材料,概括了古典艺术与巴洛克艺术之间的主要区别。同时,也让人思考一下问题:不同文化、不同时代是否存在共同的模式,从而构成表面上显得杂乱无章的艺术的发展基础?是什么因素引起人们对同一幅画或同一个画家完全不同的反应?此书和作者的另一部重要著作《古典艺术》一起被视为风格研究的重要文献。全书观点鲜明,分析透辟,极有启发性,有助于提高读者的理论修养,深化对艺术作品的认知。
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沃尔夫林的研究是经验主义再加上感知式的描述研究,虽然提出的五组概念是很好用的工具,但却没有告诉读者为何如此,背后也没有太大的延展空间。 他注重艺术的风格和形式的立场,很难让人相信他是文化史家布克哈特的学生,强调艺术自发性的观点,也难以让人信服。不过这种不同的学术取向,倒是19-20世纪学术界的有趣之处。 虽然实证研究和图像学研究并不能解决所有问题,有时仍需要借助沃尔夫林的理论工具,但是沃尔夫林的方法,存在的短处也是十分明显的。 就我个人来说,更为倾心和认同的,是施普林格那样的实证研究、图像学的阐释,以及艺术社会史等容纳度更广泛的方法。可能我始终无法赞成和接受经验主义式的研究吧,即使明知艺术并不是绝对客观,也仍旧如此。
评分序言写的比正章好。尤其是那句“美术史主要把风格设想为一种表现,是一个时代和一个民族的性情的表现,而且也是个人气质的表现”。
评分2013读,近来重翻补标。二手翻译欠佳,不知国美15年出的新译本是否更好。
评分这五对概念吧,嗯,其实就是一对,嗯,其实也没什么卵用……
评分| J110.99 /W71A
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