Classical Japanese Cinema Revisited

作者:Russell, Catherine

页数:192

出版时间:2011-8

价格:$ 31.58

isbn号码:9781441133274

具体描述

Catherine Russell's highly accessible book approaches Japanese cinema as an industry closely modeled on Hollywood, focusing on the classical period - those years in which the studio system dominated all film production in Japan, from roughly 1930 to 1960. Respectful and thoroughly informed about the aesthetics and critical values of the Japanese canon, Russell is also critical of some of its ideological tendencies, and her analyses provide new insights on class and gender dynamics. Russell demonstrates how Japanese classical cinema has had enormous influence on other Asian cinemas, especially in TV broadcast form, and she highlights the importance of the accounting for the industrial production context when discussing these films. Including studies of landmark films by Ozu, Kurosawa and other directors, this book provides a perfect introduction to a crucial and often misunderstood area of Japanese cultural output. With a critical approach that highlights the everydaynessA" of Japanese studio-era cinema, Catherine Russell demystifies the canon of great Japanese cinema, treating it with fewer auteurist and Orientalist assumptions than many other scholars and critics.

用户评价

我必须承认，在阅读此书的过程中，我多次停下来，拿出旧的DVD或流媒体平台上的老电影进行比对观看。这本书的强大之处在于，它成功地重建了一种“语境”。它不是简单地告诉你“这部电影很伟大”，而是告诉你“在那个特定的历史时刻，这部电影如何突破了当时的艺术和政治边界，才得以成为伟大”。例如，书中对于战后日本“日活三人帮”——川端康成、谷崎润一郎与电影导演们之间的松散合作关系的探讨，揭示了文学与影像之间一种更为有机、非线性的影响路径。作者对技术细节的描述也十分专业，他并未止步于谈论摄影机运动，而是深入到早期胶片材料特性如何影响了特定导演的后期剪辑选择。这种由表及里、由技术到哲学的层层递进，让读者在享受阅读的同时，也接受了一场深入且全面的美学教育。

这本书的叙事节奏把握得极其到位，既有扎实的史料支撑，又不失文学的流畅性。坦白说，我一开始担心它会过于沉闷，充斥着枯燥的年代和人名，但事实恰恰相反，它读起来更像是一部精彩的智力冒险故事。作者在论证过程中，展现了惊人的跨学科能力，将电影理论与日本社会学、文学批评巧妙地结合起来。其中关于默片时代弁士（解说员）文化如何塑造了早期观众的期待和理解模式的部分，特别引人入胜。这让我意识到，我们今天观看日本电影的习惯，其实是承载了上百年历史积淀的产物。全书的篇章划分逻辑清晰，但又不至于死板，每一章的收尾都像一个钩子，让人迫不及待想知道下一个转折点会是什么。对于想要撰写相关论文的学生来说，这本书提供的参考系和脚注简直是无价之宝，它提供的论据扎实到足以支撑起一篇小型毕业论文的深度。

读完这本书后，我的观影体验发生了质的飞跃，仿佛是给所有我自以为熟悉的旧片子都进行了一次高清重置。作者的笔触非常细腻且充满个人色彩，尤其是他对日本美学概念，比如“物哀”或“幽玄”，如何在银幕上被影像化、被世界接受的过程的梳理，简直是教科书级别的梳理。我尤其欣赏作者在处理不同流派间的张力时的那种平衡感，既没有陷入过度赞美新浪潮的陷阱，也没有对传统叙事模式抱有刻板的偏见。他巧妙地运用了大量未被充分讨论的幕后文献和当时的观众反馈，构建了一个多维度的分析框架。比如，书中关于战时审查制度对特定类型片（如怪谈片）题材选择的间接影响的论述，非常具有启发性，揭示了艺术创作如何在严格的外部限制下找到曲线救国的出口。这种深入文化土壤的分析，让那些看似简单的情节背后，涌现出复杂的人性与时代洪流的博弈。

这部电影史上的里程碑式作品，简直是挖掘经典日本电影宝藏的必备指南！我最近刚读完，深感作者对那个黄金时代的电影制作人有着近乎痴迷的理解。它不仅仅是简单地回顾了黑泽明、小津安二郎这些巨匠的经典之作，更是深入剖析了战后日本社会变迁如何深刻影响了他们的叙事风格和镜头语言。书里对光影的运用、对传统戏剧元素的现代性转译，都有非常独到且富有洞察力的分析。尤其是对早期默片时代女演员的地位变迁那部分，简直让人耳目一新，提供了全新的解读视角，让我对那些被历史稍微忽略的艺术家的贡献有了更深的敬意。阅读过程中，我不断被作者那种严谨的学术态度和对电影艺术发自内心的热爱所感染，感觉就像是有一位资深老影评人坐在你身边，为你娓娓道来那些尘封已久的幕后故事和技术细节。对于任何一个想要超越“看热闹”层面，真正理解日本电影美学精髓的爱好者来说，这本书的价值无可替代，它提供的知识密度和思辨深度，远超一般的回顾性书籍。

这本书的编辑和装帧设计也值得称赞，虽然我更关注内容本身，但精美的插图和恰到好处的影片截图，极大地增强了阅读体验。它不像某些学术专著那样高高在上，而是始终保持着一种与普通影迷对话的姿态。最让我感到震撼的是，作者对于国际影响力的部分分析——他没有采用传统的“西方如何模仿东方”的线性叙事，而是探讨了文化符号在跨国传播过程中是如何被误读、重塑和最终内化的。这本书成功地将日本电影从一个相对封闭的文化现象，成功地置入了全球艺术史的宏大叙事之中。它不畏惧于提出大胆的假设，比如某个鲜为人知的B级片导演对后世欧洲新浪潮电影的某种构图影响，并且用详实的证据链支撑起来。总而言之，这是一部充满激情、知识渊博，且极具颠覆性的作品，强力推荐给所有对世界电影史抱有真诚好奇心的人。

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