中文版Photoshop CS5标准教程

中文版Photoshop CS5标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兵器工业
作者:雷波
出品人:
页数:286
译者:
出版时间:2011-6
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787802486195
丛书系列:
图书标签:
  • 艾薇儿
  • 中文版Photoshop
  • CS5标准教程
  • Photoshop
  • CS5
  • 图像处理
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具体描述

雷波等的《中文版Photoshop CS5标准教程》讲解了最新的Photoshop

CS5的基础知识与操作技能,并对图层、通道、蒙版等重要概念进行了深入

分析。本书以理论知识讲解、实例操作演示为主要内容,以从易到难讲解

Photoshop应用技术为主线,依托作者十余年的教学经验,帮助读者全方位

地学习Photoshop的各项关键技术。

本书系统、全面地讲解了中文版Photoshop CS5的基础知识、工作界面

与基础操作、选区与图像操作、色彩艺术、绘图与修饰、绘制路径和形状

、图层的应用、通道的应用、文字的应用、滤镜的应用、动作与自动化以

及综合案例等,涵盖了照片处理、图像特效、广告设计、包装设计等诸多

应用领域。

《中文版Photoshop CS5标准教程》光盘中附赠了本书内容讲解过程中

运用到的素材及效果文件,读者可以随时调用,比对进行学习;附赠了书

中理论知识和部分案例的教学视频,如果读者在学习中遇到问题,可以通

过观看视频解开疑惑,提高学习效率;附赠了一些常用的画笔、样式以及

PSD分层图片等实用资源。此外,还附赠了PPT电子课件,对于将本书作为

教材的各院校老师,可方便地进行备课或课堂展示。

本书结构清晰、难度适中、图文并茂、表达流畅、案例丰富实用,不

仅适合于希望进入相关设计领域的自学者使用,也适合开设相关设计课程

的院校用作教学资料。

踏上视觉创意之旅:从零开始掌握数字绘画的奥秘 你是否曾为那些令人惊叹的数字艺术作品心驰神往?是否渴望亲手将脑海中斑斓的色彩与奇思妙想化为触手可及的画面?《数绘灵感:数字绘画从入门到精通》为你敞开一扇通往数字创意世界的大门,无论你是初涉绘图领域的新手,还是希望进一步提升技艺的爱好者,这本书都将是你最忠实的伙伴。 为什么选择《数绘灵感》? 在这个数字化浪潮席卷的时代,数字绘画以其独特的表现力、无限的可能性和便捷的修改性,正逐渐取代传统媒介,成为艺术家们表达自我的重要途径。从概念设计、插画创作到游戏美术、影视特效,数字绘画的应用场景无处不在。然而,面对琳琅满目的软件工具和复杂多变的绘画技巧,许多人望而却步。 《数绘灵感》并非一本技术手册,它更像是一场循序渐进的视觉探索之旅。我们抛弃了枯燥的技术堆砌,而是将重点放在“如何思考”和“如何实践”上。通过理论与实践的巧妙结合,本书旨在帮助你建立起坚实的数字绘画基础,培养敏锐的观察力、扎实的美术功底以及独立解决问题的能力。 本书内容抢先看: 第一部分:数字绘画的基石——理解你的工具与画布 软件的哲学: 告别“会用”到“用好”的飞跃。我们将深入剖析主流数字绘画软件的核心逻辑,让你了解不同工具的特性,理解笔刷的“性格”,掌握图层的“语言”,让你在创作时得心应手。 硬件的伙伴: 数位板、压感笔……它们不仅仅是工具,更是你延伸的指尖。我们会讲解如何选择适合自己的硬件,以及如何与它们建立默契,让创作过程更加流畅自然。 画布的语言: 分辨率、色彩模式、画布尺寸……这些看似基础的概念,却是影响画面质量的关键。本书将教你如何根据不同的创作需求,合理设置画布参数,为你的作品打下坚实基础。 第二部分:色彩的魔法——构建视觉的灵魂 色彩的奥秘: 色轮、色彩理论、色彩搭配……我们将从科学的角度解析色彩的构成,让你理解色彩的情感表达,掌握如何运用色彩来营造氛围、引导视线、突出重点。 光影的魔术: 光源、投影、反光……光影是赋予物体生命的关键。本书将深入讲解不同光源下的光影变化规律,让你学会如何通过细腻的光影处理,增强画面的立体感和真实感。 材质的触感: 皮肤、布料、金属、玻璃……不同的材质拥有不同的反光和纹理。我们将指导你如何通过笔触、色彩和纹理的表现,逼真地还原各种材质的质感。 第三部分:造型的艺术——塑造生动形象的秘诀 透视的法则: 一点透视、两点透视、三点透视……透视是构建空间感和场景真实感的基石。我们将通过直观的图示和案例,让你彻底掌握透视原理,创作出富有空间深度的画面。 解剖的智慧: 人体、动物、物体……了解它们的结构是准确描绘造型的关键。本书将从基础的比例、骨骼、肌肉讲解,帮助你塑造出准确、自然的形态。 构图的魅力: 平衡、对称、黄金分割……构图是作品的骨架。我们将分享经典的构图法则,并结合大量优秀作品进行分析,让你学会如何引导观众的视线,赋予画面和谐统一的美感。 第四部分:笔触的灵魂——挥洒个性的创作实践 笔刷的千变万化: 从硬边到软边,从纹理到喷枪,每一种笔刷都拥有独特的表现力。我们将为你演示如何运用不同的笔刷组合,创造出丰富多样的笔触效果。 技法的探索: 厚涂、薄涂、叠色、叠加……技法是艺术家思想的载体。本书将为你介绍多种主流的数字绘画技法,并通过详细的步骤演示,让你快速掌握并融会贯通。 风格的塑造: 无论是写实、写意、卡通还是二次元,风格是艺术家个性的体现。本书将鼓励你大胆尝试,通过不断的练习和对大师作品的学习,逐渐形成属于自己的独特绘画风格。 第五部分:灵感的绽放——从构思到完成的全过程 创意从何而来: 故事、情感、观察……我们将分享多种激发创意的方法,帮助你打破思维定势,捕捉灵感火花。 草图的生命: 从模糊的轮廓到清晰的造型,草图是作品的灵魂。我们将指导你如何绘制有效的草图,为后续创作奠定基础。 细节的打磨: 亮部、暗部、高光、细节……细节是提升画面品质的关键。我们将教你如何精益求精,让画面更加生动饱满。 后期与导出: 锐化、色彩校正、导出格式……完成不是终点,合理的后期处理能让你的作品更上一层楼。 《数绘灵感:数字绘画从入门到精通》不仅为你提供知识,更激发你的潜能。它将引领你进入一个充满无限可能的视觉世界,让你用画笔勾勒出心中最美的风景。现在,就让我们一起开启这场精彩纷呈的数字绘画之旅吧!

作者简介

目录信息

第1章 初次接触Photoshop 1.1 Photoshop的应用 1.1.1 CS绘画 1.1.2 创意合成 1.1.3 视觉创意 1.1.4 平面设计 1.1.5 包装与书籍装帧设计 1.1.6 数码相片处理 1.1.7 网页创作 1.1.8 界面设计 1.2 熟悉Photoshop的操作环境 1.2.1 认识工作界面 1.2.2 掌握工具箱的使用方法 1.2.3 掌握面板的使用方法 1.3 理解重要的概念 1.3.1 选区 1.3.2 图层 1.3.3 通道 1.4 图像的文件格式 1.4.1 PSD/PSB文件格式 1.4.2 JPEG文件格式 1.4.3 TIFF文件格式 1.4.4 GIF文件格式 1.4.5 PDF文件格式第2章 学习Photoshop的基础知识第3章 选区与图像操作第4章 色彩艺术第5章 绘图与修饰第6章 绘制路径和形状第7章 图层的应用第8章 通道的应用第9章 文字的应用第10章 滤镜的应用第11章 动作与自动化第12章 综合案例
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读后感

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用户评价

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这本书,让我第一次对Photoshop产生了“敬畏之心”,不是因为它有多么难懂,而是因为它所蕴含的无限可能性。我特别期待它能教会我如何进行“高难度的图像修复”。比如,如何修复老照片上的划痕和污渍,如何去除照片中的人物或者物体,如何让一张残破的照片重新焕发生机。我希望这本书能提供一些系统性的方法和技巧,让我能够面对各种棘手的修复任务时,不再束手无策。我还在琢磨,书中会不会介绍一些关于“数字绘画”的Photoshop技巧?我一直很羡慕那些能够用Photoshop创作出精美插画的艺术家。我希望这本书能让我对数字绘画有一个初步的了解,并且学习一些基础的绘制技巧,比如如何使用画笔工具来模拟各种笔触效果,如何进行色彩的叠加和混合,如何创建出具有层次感的画面。我对于“3D模型导入和编辑”方面,也充满了好奇。我听说Photoshop CS5已经具备了一定的3D功能,可以导入和编辑3D模型。这本书会不会对这方面有所涉及,让我能够了解如何将3D元素添加到我的2D图像中,或者如何对3D模型进行一些基础的调整?我还在想,书中是否会提供一些关于“创意合成”的案例分析?比如,如何将不同风格的图像进行拼接,如何创建超现实的视觉效果,如何将二维图像转化为三维场景。这对我来说,将是极大的启发。总而言之,我希望这本书能够带我走出Photoshop的“舒适区”,让我能够挑战更复杂、更具创意的任务,将我的想象力变成现实。

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拿到这本书,我首先被它的内容组织方式吸引了。翻开前几页,就感觉作者不是那种“一股脑儿”地把所有功能罗列出来,而是非常有逻辑地,从最基础的概念讲起,循序渐进。我印象最深的是,它好像花了不少篇幅在解释Photoshop的界面和基本操作,这对我这种新手来说简直是福音!以前我打开Photoshop,看到满屏的工具栏和面板,就像在看天书,完全不知道从哪里开始。这本书似乎能非常清晰地告诉我说,这个工具是做什么用的,那个面板又控制着什么,而且还会用一些图示来辅助说明,这大大降低了学习门槛。我特别期待它能详细讲解图层的概念,因为我知道图层是Photoshop的核心,只有理解了图层,才能玩转各种复杂的合成和编辑。我希望它能解释清楚什么是“非破坏性编辑”,以及如何通过调整图层的透明度、混合模式等来达到想要的效果。我还在琢磨,这本书会不会有一些关于构图和色彩搭配的基础知识?我感觉Photoshop本身是工具,但如何运用这个工具创作出有吸引力的作品,还需要一些艺术上的指导。比如,如何安排画面中的元素,让视觉焦点更突出;如何运用色彩来营造不同的氛围,例如温暖、冷峻或者神秘。我希望这本书能在这方面给我一些启示,让我不仅仅是机械地操作,而是能开始思考“为什么”这样做。另外,我很好奇,它会不会介绍一些素材管理和工作流程的建议?毕竟,当项目变大,素材越来越多的时候,如何有效地组织和查找文件,以及如何建立一个高效的工作流程,对于节省时间和避免混乱至关重要。我一直觉得,很多时候我们学习软件,往往只关注了“怎么做”,而忽略了“如何做得更好、更有效率”。这本书会不会在这方面提供一些实用的指导呢?我非常期待这本书能帮我打下坚实的基础,让我能够自信地探索Photoshop的无限可能,而不是被它吓倒。

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拿到《中文版Photoshop CS5标准教程》这本书,我最大的感受就是它非常“全面”。我之前尝试过一些教程,感觉它们要么只关注某个方面,要么就讲得不够深入。这本书,似乎想要把我Photoshop的所有可能性都一一呈现出来。我特别期待它能详细讲解“色彩平衡”和“色彩倾向”的调整。有时候,我拍的照片,感觉色彩总是有点“跑偏”,不够自然。我希望这本书能教我如何准确地调整照片的色彩,让它看起来更舒服、更真实。我还在想,书中会不会介绍一些关于“特效制作”的技巧?比如,如何模拟光影效果、如何添加景深效果、如何制作油画效果等等。我一直觉得Photoshop的特效功能非常强大,但往往不知道如何正确使用。我对于“批量处理”和“动作”的应用,一直都很感兴趣。我希望这本书能教我如何利用这些功能来提高工作效率,尤其是在处理大量相似任务时,能够事半功倍。我还在琢磨,书中是否会涉及一些关于“排版设计”的Photoshop技巧?比如,如何将文字和图片有机地结合起来,如何创建出血线、安全区域等等。这对于我来说,是一个非常实用的技能。总的来说,我希望这本书能够成为我Photoshop学习路上的“终极指南”,带我从入门到精通,让我能够游刃有余地应对各种图像处理和设计的挑战,充分发挥Photoshop的强大功能。

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拿到《中文版Photoshop CS5标准教程》之后,我最大的感受就是它非常“接地气”。我之前尝试过一些其他的教程,感觉要么过于理论化,要么就只是一些零散的技巧分享,很难形成一个完整的知识体系。这本书,似乎真的从读者的角度出发,把Photoshop的各种功能都讲得很透彻。我尤其期待它能详细讲解Photoshop的“文字工具”。我经常需要为自己的作品添加文字说明,或者设计一些简单的海报。我希望这本书能教我如何使用不同的字体,如何调整字体的颜色、大小、间距,甚至是如何创建一些艺术字效果,让文字不仅仅是信息传递的载体,也能成为设计的一部分。我还在想,书中会不会介绍一些关于“网页设计”或者“UI设计”相关的Photoshop技巧?我一直觉得,Photoshop在这些领域也有广泛的应用,比如切片工具、优化图像导出格式等等。如果这本书能在这方面有所涉猎,哪怕是基础的介绍,那对我来说也是非常有价值的。我对于“矢量图形”和“像素图形”的区别,一直有些模糊。这本书会不会在这方面做一些清晰的解释,并且介绍如何在Photoshop中创建和编辑矢量图形?我知道矢量图形在缩放时不会失真,这一点对于很多设计工作都非常重要。我还在琢磨,书中会不会有一些关于“色彩模式”的讲解,比如RGB和CMYK的区别,以及在不同场景下应该选择哪种模式。这对我来说,是一个比较困惑但又很重要的问题。总的来说,我希望这本书能够成为我Photoshop学习路上的“百科全书”,解决我在学习过程中遇到的各种疑问,让我能够更全面、更深入地掌握Photoshop的使用技巧,成为一个更加全能的图像处理师。

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坦白说,拿到《中文版Photoshop CS5标准教程》之前,我对于“图像处理”这个概念,就停留在简单的裁剪和添加滤镜的层面。我看到别人的作品,那种精细的抠图,不同素材之间的无缝合成,还有那些如同梦境般的色彩运用,我总觉得那是“大神”才玩得转的技能。这本书,在我看来,就是我的“入坑指南”。我特别期待它能教会我如何理解“选区”的概念,并且熟练运用各种选区工具,比如套索工具、魔棒工具、快速选择工具等等。我知道,选区是进行局部编辑和图像合成的基础,如果连选区都做不好,后面的操作肯定会困难重重。我希望这本书能通过具体的案例,让我理解不同选区工具的适用场景,以及如何结合使用它们来创建精确的选区。而且,我一直觉得“蒙版”是个非常强大的功能,但具体怎么用,我总是一知半解。这本书会不会详细讲解图层蒙版和剪贴蒙版的使用方法,以及如何利用蒙版来实现非破坏性的编辑和灵活的图像合成?这对我来说,简直是打开新世界大门的关键。我还在想,书中会不会介绍一些关于“合成技巧”的内容,比如如何处理不同光源下的物体,如何让合成的图像看起来更加真实自然,避免出现“违和感”。我听说Photoshop在人像修饰方面也非常强大,这本书会不会涉及一些基础的人像修饰技巧,比如磨皮、调整肤色、瘦脸等?这些都是我非常感兴趣的方面,希望能通过这本书学到一些实用的方法。总而言之,我希望这本书能带我从零开始,逐步掌握Photoshop的核心功能,让我能够自信地去尝试各种图像合成和编辑的挑战,创作出属于自己的独特作品。

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哇,拿到这本《中文版Photoshop CS5标准教程》的时候,我真的以为我找到了通往数字艺术巅峰的捷径!一直以来,我对Photoshop的强大功能都充满了好奇,但又总觉得无从下手,各种工具选项像迷宫一样,稍微一碰就可能把画面弄得一塌糊涂。这本书的封面设计就给我一种稳重、专业的亲切感,让我觉得它不是那种只会堆砌名词、让你云里雾里的教材,而是真的有人花心思,把复杂的东西讲清楚。我尤其期待它能教会我如何进行基础的图像调整,比如如何让照片的曝光更准确,色彩更鲜活,那些阴影和高光的部分如何处理得更自然。而且,我经常看到一些令人惊叹的照片后期作品,尤其是那些有着奇幻色彩或者超现实效果的,我总是在想,他们是怎么做到的?这本书会不会深入讲解图层混合模式、蒙版的使用,甚至是一些高级的抠图技巧?我一直觉得抠图是最头疼的部分,尤其是背景复杂或者毛发很多的,如果这本书能提供一些系统性的方法,让我不再面对“剪刀手”般的生硬边缘,那就太棒了!我还想知道,它对文字的处理和排版方面有没有涉及?毕竟,很多设计作品都需要文字来传达信息,如何让文字与图片完美融合,既有艺术感又不失实用性,也是我一直想要提升的技能。这本书会不会有大量的案例分析?我总是觉得,光看不练假把式,如果能跟着书中的例子一步一步操作,观察作者是如何思考和解决问题的,那样学习效果肯定会事半功倍。我还在想,它会不会介绍一些可以提高工作效率的快捷键和技巧? Photoshop的工具实在太多了,如果能掌握一些常用功能的快捷方式,肯定能省下不少时间,让我在创作时更加流畅。对了,关于色彩管理,我一直觉得是个很深奥的话题,不知道这本书会不会有所涉及,至少是简单介绍一下,让我明白不同设备上色彩显示差异的原因,以及如何尽可能的保证我输出的作品色彩一致性。总的来说,我对这本书充满了期待,希望它能成为我Photoshop学习道路上的一盏明灯,带领我从门外汉变成一个能够自信创作的数字艺术家。

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这本书,让我第一次觉得Photoshop不再是一个遥不可及的“高级软件”,而是一个可以被理解、被掌握的工具。我记得我当时最想解决的问题是如何让我的照片看起来更“专业”。你懂的,就是那种杂志上或者摄影师作品里,色彩饱满、细节清晰、光影自然的感觉。这本书,似乎真的能一步一步教我达到这个目标。它好像不只是简单地告诉你“点这里”,而是会解释“为什么”要点这里,这个操作会带来什么样的效果。我特别想知道它对“色彩校正”这个部分是如何讲解的。很多时候,我拍出来的照片,要么偏黄,要么偏蓝,或者整体感觉灰蒙蒙的。我希望这本书能教我如何准确地调整白平衡,如何使用曲线和色阶来优化曝光和对比度,甚至是如何进行局部的色彩调整,让某些区域的颜色更突出,而另一些区域则保持自然。另外,我一直对“照片修复”很感兴趣,比如去除照片上的污点、划痕,甚至是一些不想要的背景元素。这本书有没有介绍像“污点修复画笔工具”、“仿制图章工具”这些神奇的工具,并且有详细的讲解和演示,让我能够学会如何“化腐朽为神奇”?我还在想,它会不会涉及一些关于“锐化”和“降噪”的技巧?有时候,我拍的照片可能因为光线不足或者感光度太高而显得模糊或者有很多噪点,如果这本书能教我如何有效地处理这些问题,让照片看起来更干净、更清晰,那就太值了。我对这本书最大的期盼,就是它能让我从一个只会“拍照”的人,变成一个懂得“创作”和“优化”照片的人,让我的作品不仅仅是记录,更是艺术。

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《中文版Photoshop CS5标准教程》这本书,在我手里,就像一本充满惊喜的“宝藏”。我一直认为,Photoshop不仅仅是一个图像编辑软件,更是一个激发创意的平台。我特别期待它能教会我如何进行“图像的融合与合成”。我知道,很多令人惊艳的作品,都是通过将不同的图片素材巧妙地结合在一起实现的。我希望这本书能详细讲解如何使用图层、蒙版、混合模式等工具,来创造出逼真的合成效果,比如将人物融入到不同的背景中,或者将不同的物体组合成一个全新的场景。我还在想,书中会不会介绍一些关于“绘制工具”的使用技巧?比如画笔工具、铅笔工具、形状工具等等。我希望它能教我如何利用这些工具来绘制一些简单的图形、插画,甚至是一些复杂的纹理,让我能够不仅仅局限于对现有照片的编辑,还能进行一些从零开始的创作。我对于“3D文字效果”一直很着迷,觉得它们看起来非常酷炫。这本书会不会对此有所涉及,让我能够学习如何创建具有立体感的文字效果?我还在琢磨,这本书是否会提供一些关于“用户界面设计”的案例分析?我发现Photoshop在UI设计领域也有着广泛的应用,比如制作按钮、图标、背景等等。如果这本书能在这方面给出一些指导,那对我来说将非常有帮助。总而言之,我希望这本书能拓展我的Photoshop视野,让我不仅仅是一个“修图师”,更能成为一个“创作者”,用Photoshop来表达我的想法和创意。

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不得不说,当我在书店看到《中文版Photoshop CS5标准教程》的时候,我就被它“标准”二字吸引住了。我一直觉得,学习一项技能,最怕的就是走弯路,或者学到一些不系统、不准确的方法。我希望这本书能提供一套完整、权威的学习体系,让我能够扎实地掌握Photoshop CS5的使用技巧。我特别期待它能详细讲解Photoshop的“滤镜”系统。我知道滤镜能让图像产生各种各样的特效,从简单的模糊、锐化,到复杂的艺术滤镜、风格化滤镜,种类繁多。我希望这本书能系统地介绍常用的滤镜,并解释它们的原理和应用场景,让我知道在什么情况下使用什么样的滤镜,才能达到最佳效果。我还在想,书中会不会介绍一些关于“动作”和“批处理”的功能?我经常需要处理大量的照片,如果能学会如何录制动作,然后一键应用到多张照片上,那将大大提高我的工作效率。这对于我来说,简直是“解放生产力”的秘籍!我对于“3D功能”也很是好奇。虽然我不是专业的设计师,但偶尔看到一些3D效果的文字或者图形,觉得非常酷炫。这本书会不会对Photoshop CS5中的3D功能有所涉及,哪怕只是简单的介绍,让我能对它有个初步的了解?我一直觉得,Photoshop的功能远不止于2D图像编辑,它还有很多深藏不露的“绝技”,而这本书,或许就是我发现这些“绝技”的钥匙。我非常希望通过这本书,能够全面、系统地提升我的Photoshop技能,让我能够更自信地应对各种图像处理的任务。

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说实话,我拿到《中文版Photoshop CS5标准教程》的时候,内心是有点忐忑的,因为我之前接触Photoshop的经历,可以用“惨不忍睹”来形容。每次打开,看到那些密密麻麻的工具和选项,我就感到一阵头晕。但这本书,真的让我看到了希望。我特别期待它能教会我如何进行“照片的构图调整”。有时候,我拍的照片,虽然主体不错,但可能构图有点歪,或者画面元素不那么均衡。我希望这本书能教我如何使用裁剪工具,如何进行二次构图,让照片看起来更具美感和视觉冲击力。我还在琢磨,书中会不会介绍一些关于“照片风格化”的技巧?比如,如何将照片处理成复古风格,或者赛博朋克风格,甚至是一些艺术画作的风格。我看到很多教程只是教你如何做基础调整,但很少有能教你如何“玩转”风格的。我希望这本书能给我一些灵感,让我能够创造出独具特色的作品。我对于“动画制作”方面,也充满了好奇。我听说Photoshop CS5已经具备了一定的动画制作能力,比如制作GIF动图。这本书会不会对这方面有所涉及,让我能够体验一下用Photoshop制作动态图像的乐趣?我一直在寻找一本能够带我“飞”的Photoshop教程,让我不再局限于基础操作,而是能够进行更具创意和艺术性的表达。这本书,看起来真的有这个潜力,我非常期待它能点燃我的创作激情。

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