具体描述
憑著獨特的編劇技巧及數部劇情片的實務經驗，DavidMamet在本書說 明了電影是如何構組而成的。他從不同的面向----自劇本發想到剪接----揭示 導演在面對眾多「功課」時，內心最重要的主旨：呈現一個觀眾可以了解且永 遠具驚奇和必然等特質的故事。 *書後附錄詳細介紹DavidMamet及他三部導演作品.
作者简介
David Mamet 大衛馬密 導演
美國當代最負盛名的劇作家與電影編劇之一。
同時具備導演、評論、小說家、詩人身份的馬密發跡，
在1984年以劇作【大亨遊戲】獲得普立茲獎。
【各懷鬼胎】是他的第八部編導作品，
其電影處女作【賭場】於1987年被選為紐約電影節閉幕片，並獲得威尼斯影展最佳原著劇本獎。
馬密也曾贏得暴力電影劇本創作好評，
如1982年為薛尼盧梅執導的【大審判】執筆，
入圍奧斯卡最佳改編劇本獎，
1998年以挖苦白宮醜聞的【桃色風雲：搖擺狗】再度入圍奧斯卡最佳改編劇本獎。
其他的編劇作品包括有【郵差總按兩次鈴】、【鐵面無知】、【我們不是天使】、【超級巨人】以及【1997誓不兩立】等片。
目录信息
读后感
诚如大卫·马梅(David Mamet)自己承认的那样，这本书所阐述的观点仅代表“一家之言”。因为，如果完全按照马梅所阐述的观点去衡量，那么不少电影都成了错误的示范。但如果你还是个新人，不懂得怎么用镜头讲故事，不妨看看这本书。 我会看这本书是因为大学导师的推荐。因为是动...
评分诚如大卫·马梅(David Mamet)自己承认的那样，这本书所阐述的观点仅代表“一家之言”。因为，如果完全按照马梅所阐述的观点去衡量，那么不少电影都成了错误的示范。但如果你还是个新人，不懂得怎么用镜头讲故事，不妨看看这本书。 我会看这本书是因为大学导师的推荐。因为是动...
评分诚如大卫·马梅(David Mamet)自己承认的那样，这本书所阐述的观点仅代表“一家之言”。因为，如果完全按照马梅所阐述的观点去衡量，那么不少电影都成了错误的示范。但如果你还是个新人，不懂得怎么用镜头讲故事，不妨看看这本书。 我会看这本书是因为大学导师的推荐。因为是动...
评分诚如大卫·马梅(David Mamet)自己承认的那样，这本书所阐述的观点仅代表“一家之言”。因为，如果完全按照马梅所阐述的观点去衡量，那么不少电影都成了错误的示范。但如果你还是个新人，不懂得怎么用镜头讲故事，不妨看看这本书。 我会看这本书是因为大学导师的推荐。因为是动...
评分诚如大卫·马梅(David Mamet)自己承认的那样，这本书所阐述的观点仅代表“一家之言”。因为，如果完全按照马梅所阐述的观点去衡量，那么不少电影都成了错误的示范。但如果你还是个新人，不懂得怎么用镜头讲故事，不妨看看这本书。 我会看这本书是因为大学导师的推荐。因为是动...
用户评价
当我看到《導演功課》这本书的书名时，我脑海中立刻浮现出那些在拍摄现场，眼神犀利、指挥若定的导演形象。我一直对电影的“创作冲动”和“灵感来源”非常好奇。究竟是什么样的思考和感受，能够驱使一个导演去创作一部电影？我希望书中能够分享一些关于“导演的个人经历和情感体验”是如何影响其创作的。也许，书中会探讨，导演是如何从生活中汲取灵感，并将这些素材转化为影像故事的。我尤其想了解，书中是否会涉及“导演在面对创作瓶颈时的应对策略”。任何一个艺术家都会遇到灵感枯竭的时候，导演是如何在这种情况下，保持创作的热情和动力，并最终突破困境的？这本书，让我感受到，导演的工作不仅仅是技术性的，更是一种充满激情和探索的艺术实践。我期待能够从中获得一些关于“如何保持持续的创造力”的启发，不仅是对电影创作，更是对生活本身的态度。
评分我之所以会对《導演功課》这本书充满期待，是因为我一直认为，一部优秀的电影，离不开背后那个能够“掌控全局”的导演。它不仅仅是技术层面的指导，更是一种艺术理念和思想的体现。我希望这本书能够帮助我理解，导演是如何形成自己的创作观，并将其贯穿于整个电影制作过程的。书中是否会探讨“导演与制片人之间的关系”？这是一个非常实际且重要的问题，因为电影制作从来都不是一个人的战斗。导演如何在坚持艺术理想的同时，又能与制片人达成共识，找到双方都能接受的解决方案？我期待能够从书中学习到一些关于“如何有效地管理一个庞大的电影团队”的经验。一个导演需要与数百甚至上千人协作，如何才能确保每个人都朝着同一个目标努力，并发挥出最大的潜力？这本书，无疑会为我打开一扇了解电影工业运作的窗口，让我看到一个更立体、更真实的导演形象。
评分当我看到《導演功課》这本书的书名时，我立刻就联想到了那些在片场挥洒汗水，用镜头捕捉每一个精彩瞬间的导演们。我一直对电影制作过程中的“细节”非常着迷，因为它往往是决定一部电影成败的关键。我希望这本书能够像一位经验丰富的电影人，带着我深入到那些不为人知的幕后，去了解导演是如何对待每一个微小的决策。比如，一个道具的选择，一个场景的光线布置，甚至一个演员的微表情，在导演眼中，可能都蕴含着深刻的意义。书中是否会分享一些关于“如何挖掘和放大演员的表演潜力”的章节？演员的表演是电影的血肉，而导演就是那个能够让血肉更加生动鲜活的灵魂。我期待能够了解到，导演是如何与演员沟通，如何引导他们进入角色，如何在拍摄过程中捕捉到最真实、最有感染力的表演。此外，我还想知道，书中是否会涉及“如何处理电影的色彩和构图”？这些视觉元素，不仅仅是为了美观，更是为了传达导演的情绪和主题。
评分这本书的名字是《導演功課》，我对它充满了期待，因为我一直对电影制作的过程非常好奇。平时看电影的时候，总觉得导演就像一位魔法师，能够将剧本、演员、镜头、声音等等元素奇妙地融合在一起，创造出令人沉醉的影像世界。但这份魔法究竟是如何实现的？幕后到底付出了多少心血和智慧？《導演功課》似乎就是为我这样的观众准备的。我希望这本书能够深入浅出地揭示导演的思考方式和创作流程，不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是那种对艺术的理解、对故事的驾驭能力，以及在拍摄过程中如何应对各种挑战和突发状况。我想了解导演是如何在有限的资源和时间内，将自己的构想转化为具体的画面，如何与演员沟通，如何引导他们塑造出令人信服的角色。书中是否会分享一些著名的导演在拍摄过程中遇到的困境，以及他们是如何克服的？这些真实的案例，往往比空泛的理论更能打动人心。我更期待的是，通过这本书，我能对电影的叙事结构、镜头语言、剪辑节奏等有一个更深刻的认识，从而在未来的观影体验中，不仅仅是被动地接受，更能主动地去解读和欣赏。我希望这本书能给我带来一种“原来如此”的顿悟感，让我对电影艺术的理解上升到一个新的高度。
评分《導演功課》这本书，我拿到手的时候就觉得它沉甸甸的，不仅仅是纸张的重量，更是它所承载的知识和经验的分量。我之所以选择阅读这本书，是因为我渴望了解“如何讲好一个故事”。电影之所以能打动人心，很大程度上是因为它有一个引人入胜的故事，而导演正是那个将故事赋予生命的人。我希望书中能够深入探讨“故事结构”和“节奏控制”的艺术。一个好的故事，应该有起承转合，有高潮迭起，而不是平铺直叙。导演是如何在镜头语言和剪辑手法上，来强化故事的戏剧性，制造悬念，或者引发观众的情感共鸣？我特别想知道，书中是否会分享一些关于“如何处理电影的开头和结尾”的技巧。一个好的开头能迅速抓住观众的注意力，而一个好的结尾则能让影片余味无穷。这些都是导演需要精心打磨的环节。读这本书，我期待能学到更多关于如何用影像来讲述故事的智慧，从而提升自己对叙事的理解能力，甚至在未来的创作中，能够运用这些宝贵的经验。
评分翻开《導演功課》的瞬间，我仿佛置身于一个充满创意与挑战的片场。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在讲述一个行业的运作，更是在描绘一群对影像充满热情的灵魂。我尤其对书中关于“导演如何构建叙事张力”的章节感到着迷。它不是简单地告诉你“要制造悬念”，而是深入剖析了在剧本打磨阶段，导演如何通过情节的铺陈、人物动机的层层剥离，以及视听元素的巧妙配合，来一步步牵引观众的注意力，让他们在猜测与不安中欲罢不能。书中可能还涉及到了“视听语言的运用”，比如导演是如何选择镜头角度、景别、运镜方式，以及如何利用声音来烘托情绪、暗示潜台词。这些看似细微的决定，却能直接影响观众的情感体验。我猜想，书中应该会通过具体的电影案例来阐释这些理论，比如分析某部经典影片是如何通过一个标志性的镜头、一段令人印象深刻的配乐，来精准地传达导演的意图。读这本书，感觉就像获得了一把解读电影的钥匙，让我能更深入地理解那些触动心灵的瞬间，是如何被精心设计和呈现出来的。它让我明白，一部伟大的电影，从来都不是偶然的产物，而是导演深思熟虑、精益求精的结果。
评分《導演功課》这本书，让我对电影的“场面调度”产生了浓厚的兴趣。一个看似简单的场景，背后可能隐藏着导演无数次的构思和推敲。我希望书中能够详细地阐述，导演是如何通过画面的构图、人物的走位、以及镜头与场景的互动，来营造出特定的氛围和意义。比如，如何通过画面的疏离感来表现人物的孤独，或者如何通过人物在画面中的位置来暗示权力关系。这些都是导演在潜移默化中影响观众感知的重要手段。我尤其想了解，书中是否会分享一些关于“如何处理复杂的大场面”的经验，比如动作戏、战争戏，或者大型群戏。这些场景的拍摄难度和技术要求都非常高，需要导演具备极强的统筹能力和对细节的把握。读这本书，我期待能够获得一种“全局观”，能够从宏观到微观，理解导演是如何将每一个元素都纳入自己的创作视野，并最终融合成一部完整的作品。
评分《導演功課》带给我最直接的感受，就是它打破了我对导演工作的刻板印象。我之前可能只看到了他们站在镜头前的那一刻的光鲜，却忽略了在前期策划、中期拍摄、后期剪辑乃至宣传发行过程中，导演所扮演的那个“总指挥”的角色。这本书让我意识到，导演的工作远不止于“拍好看的画面”，它更关乎战略性的思考、资源的整合、团队的管理，以及对人性的深刻理解。我尤其想知道，书中是如何描述导演在与不同部门合作时的沟通技巧的。比如，他们是如何与编剧讨论剧本的，是如何与摄影师沟通画面的风格，是如何与演员建立信任并激发他们的表演潜力。这些跨部门的协调工作，无疑需要极高的情商和沟通能力。另外，书中是否会探讨导演如何在创作和商业之间寻找平衡点？毕竟，电影既是艺术，也是商品。如何在满足艺术追求的同时，又能获得市场的认可，这是一个永恒的难题。我相信，这本书一定会有一些非常宝贵的经验和见解，能够帮助我理解这个复杂的平衡艺术。
评分我一直对电影的“灵魂”——也就是导演的个人风格和创作理念——非常感兴趣。在《導演功課》这本书中，我希望能看到作者如何解析不同导演的独特“签名”。这不仅仅是他们惯用的拍摄手法，更重要的是他们看待世界、理解故事的方式。书中是否会分析一些导演作品中的共通之处，比如他们对某个特定主题的反复探讨，或者他们偏爱描绘的某种人物类型？我希望这本书能帮助我建立一套属于自己的“导演风格识别系统”，能够通过影片的细节，去捕捉到导演隐藏在影像背后的个人印记。例如，有些导演可能擅长营造压抑的氛围，而有些导演则偏爱明亮的色彩和乐观的主题。了解这些，会让我看电影时，多了一种“品鉴”的维度，而不仅仅是“观赏”。此外，我还想知道，书中是否会涉及导演的“自我成长”和“艺术演进”的过程。一个成熟的导演，是如何随着时间的推移，不断突破自我，尝试新的风格和题材的？这本书能否提供一些启发？
评分《導演功課》这本书，让我对电影的“后期制作”环节产生了新的认识。我之前可能只关注了拍摄过程，而忽略了后期剪辑、声音设计、视觉特效等环节对最终成片的影响。我希望书中能够详细地阐述，导演在后期阶段是如何发挥作用的。剪辑师是如何根据导演的意图来构建影片的节奏和叙事？声音设计师又是如何通过音效和配乐来烘托情绪、增强感染力？我尤其想知道，书中是否会分享一些关于“如何利用视觉特效来增强影片的表现力”的案例。在当今电影技术飞速发展的时代，特效已经成为不可或缺的一部分。导演是如何运用这些技术，来创造出超越现实的视觉奇观，同时又不失故事的真实感？读这本书，我期待能够理解，一个完整的电影作品，是多么依赖于后期制作的精雕细琢，而导演正是那个在后期阶段，依然需要保持敏锐洞察力和艺术判断力的人。
评分虽然不太认同一些观点，但是关于镜头的解释，非常实用。对于想拍片的自己，感觉得到拯救。
评分一本已经绝版的书，经一个编剧推荐阅读的，比较简单，一百来页，看完可大致了解编剧和镜头语言，看下来得到的结论就是，电影就是用一颗颗镜头去表达，镜头第一
评分一开始很惊艳
评分david
评分无法认同其中一些观点，比如演员只需执行动作，不需演出情绪。
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