丝带绣基础 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:湖南科技

作者:尚品编

出品人:

页数:115

译者:

出版时间:2011-6

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787535766854

丛书系列:

图书标签:

编织
时尚
手工
内容很丰富
手工制作
实用
丝带绣
编织宝典
丝带绣
刺绣
手工
DIY
艺术
工艺
家居装饰
创意
教程
零基础

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具体描述

《丝带绣基础》的丝带绣作品设计独特新颖、风格浪漫温馨，还附上清晰的图解..跟着《丝带绣基础》走，即便用最简单的基础针法，你也能绣出浪漫温馨的丝带绣饰品！

《丝带绣基础》图书简介（内容不含丝带绣）书名：织就时光：现代刺绣与纹样设计精粹作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 出版日期： [此处留空，或填写虚构日期] --- 概述：穿越针尖的艺术史诗与当代实践《织就时光：现代刺绣与纹样设计精粹》并非一本专注于单一技法（如丝带绣）的入门手册，而是一部宏大而深入的、探讨纺织品装饰艺术在当代语境下发展脉络的综合性著作。本书旨在引导读者跳脱出基础针法学习的桎梏，从更广阔的视角理解刺绣、贴布、拼布等手工纺织技艺作为一种视觉语言、文化载体以及独立艺术形式的无限潜力。全书共分为五大部分，系统性地梳理了从古代文明的纤维遗存到当下数字设计环境中的手工艺复兴，深入剖析了纹样构图、色彩理论在针线艺术中的实际应用，并提供了超越传统装饰范畴的实验性创作路径。 --- 第一部分：历史的纹理——从考古发现到工业革命前的纺织装饰本部分将刺绣置于全球工艺史的宏大背景下进行考察，着重探讨了不同地域在没有现代技术干预下，如何通过精湛的线材处理和图案布局来表达社会结构、宗教信仰和审美变迁。 1.1 纤维的起源与早期应用：考察古代埃及的亚麻织物、中亚的毛毯纹饰、以及中国汉代至唐宋时期缂丝、堆绫等非针线刺绣技法的起源与发展。重点分析了早期图案的象征意义，如龙凤、几何符号的演变。 1.2 中世纪欧洲的宗教叙事与皇家织造：深入研究拜占庭和哥特时期“金线绣”的工艺复杂性，解析其在教堂圣衣、挂毯中的叙事功能。分析了圣物箱装饰中对宝石镶嵌与线迹的融合手法。 1.3 东方丝绸之路上的技法交融：聚焦波斯萨珊王朝、印度莫卧儿帝国以及明清宫廷刺绣（如苏绣的写意山水、顾绣的人物刻画）的独特之处，对比不同地区对手工精细度的追求与材料（如珍珠、金属丝）的使用哲学。 1.4 工业革命前的材料科学：探讨在合成染料出现前，天然染料（如靛蓝、茜草红、五倍子）如何决定了纹样的色调范围和持久性，以及手工纺织品在社会阶层中的标志性作用。 --- 第二部分：纹样之眼——视觉构成与非对称设计本书的核心理论部分，专注于解析刺绣作品的视觉骨架，强调如何将平面设计原理应用于三维的织物表面。此章节完全侧重于构图、平衡和视觉导向，而非具体针法。 2.1 几何基础与秩序美学：详细解析了重复图案（如法式小花边、欧洲的蕾丝网格）的数学原理，如何通过网格系统（Grids）来确保视觉的稳定性和连续性。探讨了如何打破这些网格以创造动态效果。 2.2 色彩的心理学与布料承载力：深入研究“底色效应”，即面料本身的材质和颜色如何影响刺绣线的显色度。提供了一套基于色彩情感理论的配色方案，而非传统的“红配绿”指南。着重讲解了“冷暖对比”与“邻近色融合”在刺绣色彩过渡中的应用。 2.3 动态平衡与视觉焦点：如何使用对比强烈的针迹（如平绣与轮廓绣）来引导观众视线。解析了东方艺术中常见的“留白”概念（即“空”的价值），以及如何运用大面积未施针区域来突出关键图案。 2.4 现代纹样的解构与重组：借鉴立体主义和抽象表现主义的理念，指导读者如何将具象的自然元素（如花卉、动物）简化、抽象化，形成具有现代感的装饰符号，并将其应用于刺绣设计。 --- 第三部分：超越平面——结构性刺绣与混合媒介探索本部分鼓励创作者将刺绣视为一种三维雕塑和建筑实践，探索其在空间中的形态表现。 3.1 立体构成与填充技法：探讨如何通过高密度平绣、垫绣（Padding）和填充物的使用，在织物表面创造出浮雕般的三维效果。研究了哥白尼（Coptic）早期刺绣中对多层织物堆叠的技术。 3.2 织物选择的结构意义：不局限于棉麻，本章分析了丝绒、皮革、粗麻布等不同载体对针脚深浅、密度、乃至作品整体重量和垂感的决定性影响。讨论了如何根据承载材料的张力来设计图案的密度。 3.3 装置艺术与纤维雕塑：介绍当代艺术家如何将刺绣从传统的服装或挂毯领域解放出来，用于创作大型装置。涵盖了线材的悬挂、编织在框架结构中，以及与金属、木材等硬性材料的结合方式。 3.4 数字化辅助设计与手工的交汇：讲解如何使用矢量图形软件（如Illustrator）进行复杂的图案网格绘制和颜色预设，并将其转化为可操作的、指导性的手工图样。这部分强调的是设计流程，而非具体的机器刺绣。 --- 第四部分：工艺的语境——当代手工复兴与可持续设计本章节关注手工技艺在现代社会中的价值定位，以及如何实践一种更负责任的创作方式。 4.1 慢时尚与手工艺的伦理：探讨了“慢时尚”运动对传统手工技艺的推动作用。分析了创作者在材料采购、工时估算以及作品定价中应遵循的道德标准。 4.2 循环与再造：深入研究“Upcycling”在纺织品装饰中的应用。包括如何将旧衣物上的复杂贴布或机绣图案拆解、重组到新的载体上，形成具有历史痕迹的新纹样。 4.3 传统工艺的现代继承人：采访和案例分析了世界各地致力于保护和创新传统针线技艺的现代设计师。重点关注他们如何将古老技法融入当代生活用品（如家具布艺、建筑外立面装饰）。 4.4 社区、传承与知识共享：讨论了刺绣社群在知识保护和创新传播中的作用，强调了口述历史和非正式学习在工艺传承中的不可替代性。 --- 第五部分：实践方法论——从灵感到定稿的工作流最后一部分提供了一个严谨的、适用于任何复杂针线项目的项目管理和执行流程，确保创作过程的效率和成果的专业性。 5.1 灵感捕捉与主题提炼：如何将抽象的感受、瞬间的观察转化为可被执行的视觉元素。包括速写技巧、情绪板（Mood Board）的构建以及如何为设计设定清晰的叙事目标。 5.2 样品制作（Swatching）的科学性：强调在进行大型创作前，必须针对特定面料和线材组合进行小范围的样品测试。测试内容包括光照下的色彩表现、耐用度、以及不同针迹的立体效果。 5.3 错误管理与修复策略：教授如何识别工艺中的结构性错误，并提供高级的“补救”方法，使修复过程本身成为设计的一部分，而非瑕疵掩盖。 5.4 存档、展示与知识产权：指导创作者如何专业地记录和归档自己的作品（摄影、测量、材料清单），并简要介绍了手工艺术品在商业化过程中的署名和版权保护基础知识。 --- 目标读者：进阶手工艺爱好者、平面设计师、纺织艺术专业的学生、以及所有希望将手工技艺提升到概念性艺术创作层面的实践者。本书将挑战读者固有的“针法至上”的观念，开启一扇通往纹样设计与空间艺术的大门。

作者简介

目录信息

1 基础知识常用材料工具常用材料常用工具基本技巧穿丝带打结绣图描画技法2 直针针法直针绣十字直针绣层叠直针绣扭转直针绣长短直针绣缠绕直针绣禾捆直针绣结粒直针绣应用举例——夏之花3 叶子针法直针叶子绣卷曲直针叶子绣双叶直针叶子绣层叠直针叶子绣侧面直针叶子绣应用举例——君子兰4 豆针针法法国豆针绣法国豆扣针缠绕豆针绣斜纹豆针绣豆针花蕊绣立体花蕾绣双豆针绣德国豆针绣应用举例——刺儿草5 菊叶针法菊叶绣菊叶豆针绣菊叶双层绣菊叶直针绣交错菊叶绣环形雏菊绣应用举例——秋菊6 线形针法轮廓绣扭转轮廓绣线形直针绣平伏直针绣缠绕平伏直针绣交错直针绣缠绕交错直针绣羽毛绣双重羽毛绣锁链绣凸起锁链绣回针绣层叠绣人字绣缝合人字绣层叠圆环绣环形分离绣7 编织针法平面编织绣网状编织绣叶子编织绣叶片缎子绣鱼骨绣蕨类绣蛛网编织绣线形密绣8 折叠针法箱形折叠绣三角折叠绣四角折叠绣四角玫瑰绣拉线叶绣玫瑰花蕾绣折叶绣9 褶皱针法褶皱玫瑰花蕊绣斜纹玫瑰绣直线褶皱花朵绣直线褶皱花朵1直线褶皱花朵2直线褶皱花朵3直线褶皱花朵4直线褶皱花朵5V形变化褶皱绣V形变化褶皱绣1V形变化褶皱绣2U形变化褶皱绣10 混合针法三瓣褶皱花朵绣四瓣褶皱花朵绣五瓣褶皱花朵绣双层褶皱花朵绣五豆针玫瑰绣五角玫瑰绣多瓣褶皱花朵绣多层玫瑰绣轮廓玫瑰绣卷绞玫瑰绣玉兰花勿忘我蒲公英铁线莲金钟花心花怒放蓝玫瑰
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

丝带绣是用色彩丰富，质感细腻的丝带为原材料，在棉麻布上，配用一些简单的针法，绣出的立体绣品。丝带绣绣品立体感很强，鲜花层次，跃然于布面之上；绣品充分地利用了丝带原有的华贵色泽，表现出的鲜花等植物的天然浪漫元素。丝带绣基础主要是教会我们如何使用针法，基本的叶...

评分☆☆☆☆☆

编织丝带绣首先要懂得基本的方法，这本书对初学者来说是比较好的，简单易懂，但内容丰富，讲解详细。书的前面还介绍了丝带绣编织需要的必要工具，后面的章节也按难易顺序教我们编织丝带绣要掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

有了这本书，完全可以自己装饰好看的抱枕，包包，既漂亮又实惠，再也不买现成的东东了。现在老公看见我每天编个不停直夸我心灵手巧，我听了乐滋滋的。我还给婆婆送了一对鸳鸯枕，她可高兴啦！我能有这样的手艺，这本书功不可没。推荐一下，大家可以看看哦。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，内含很多大图，清晰。色彩艳丽，学习了丝带绣可以装饰房间，绣各种包袋，杯垫，抱枕......

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些网络上的零散教程，但总感觉缺乏系统性，学完一个花样后，面对下一个完全不同的图案时又会手足无措。这本书的结构化编排，恰恰弥补了我的这个痛点。它不是简单地罗列了几十种针法，而是将这些针法按照其“功能性”进行了归类。比如，有一章专门讲解了如何用不同的针法来模拟不同植物的纹理，像是叶脉的刻画、花瓣的层次感，甚至是枝干的粗细变化，都有对应的技巧说明。更让我惊喜的是，它没有回避“失误处理”这一环节。书中专门辟出了一小节，图文并茂地展示了绣错了怎么办，如何拆线而不损伤底布，以及如何巧妙地用其他针法“补救”一个小小的瑕疵，这种坦诚的教学态度极大地增强了我的信心，让我明白“试错”是学习过程的必然组成部分，而非耻辱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配柔和而不失活力，给人一种想要立刻拿起笔就开始创作的冲动。内页的纸张质量也相当不错，厚实而光滑，即使用水性马克笔或墨水笔书写也不会洇墨，这对于需要反复修改或进行详细记录的手工书来说至关重要。初次翻阅时，我特别留意了目录编排，它似乎采取了一种循序渐进的教学方式，从最基础的工具准备和材料认知开始，逐步深入到各种针法的分解图示。我尤其欣赏它对不同绣线粗细和材质的详细介绍，这对于初学者来说是宝贵的第一手资料，避免了盲目购买不适合项目的材料。书中对光线和操作环境的建议也体现了作者的细心，毕竟精细的刺绣工作对视觉要求很高。总的来说，这本书在视觉呈现和实用性准备方面，为我的学习之旅打下了坚实的基础，让人感觉它不仅仅是一本教程，更像是一个贴心的导师，在开课前就为我们准备好了所有需要的“装备”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上大部分教程都过于强调“快餐式”的成果展示，往往忽略了工具的“保养”和“长期维护”。这本书在这方面做得尤为出色。它不仅教你如何完成一个项目，还细致地说明了成品丝带绣作品的清洗、熨烫（特别是丝带熨烫的温度控制和垫布要求），以及如何防止丝带因时间久远而氧化褪色的长期储存建议。这体现了作者对作品生命周期的全面考量。我尤其欣赏其中关于“创意拓展”的章节，它没有提供固定的后续图案，而是提出了一系列开放性的“问题引导”，鼓励读者思考如何将学习到的针法应用到日常用品（如发夹、胸针）的改造上，真正实现了知识到实践的无缝转化。这本书的目标用户显然不只是想完成一个漂亮小样，而是想将刺绣融入自己生活方式的人群。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场沉浸式的艺术体验。作者的文笔非常细腻，描述复杂操作时，语气沉稳而富有感染力，让人在阅读时就能感受到丝带穿过布料时那种轻微的阻力和随后释放的顺滑感。特别是对“打结固定”和“收尾处理”的细节描述，简直到了近乎苛刻的地步。它强调了从背面看作品的整洁度与正面效果同等重要，并提供了一套完整的“背面美化流程”，这对于未来打算将作品装裱或制作成服装配饰的人来说，是至关重要的品质保障。此外，书中穿插了一些历史渊源的小知识，简要介绍了丝带绣从欧洲宫廷走向民间的演变，这让整个学习过程充满了文化底蕴，不再是枯燥的技能训练，而是一种与历史对话的创作。

评分☆☆☆☆☆

从一个更有经验的手工爱好者的角度来看，这本书的价值在于它对“设计思维”的渗透。很多初级教程只教你怎么“做”，而这本书似乎在引导你思考“为什么这么做”。例如，在讲解色彩搭配时，它引用了传统绘画中的冷暖对比和邻近色应用原则，并将这些理论转化成了丝带绣中如何运用丝带的缎面反光和亚光质地来营造立体感。有一个章节是关于“布料的选择与处理”，这部分内容非常专业，它详细解释了不同密度和材质的布料（从麻布到欧根纱）对丝带绣完成后的垂坠感和形态保持度的影响。我一直认为，好的作品不仅在于精湛的针法，更在于对材料特性的深刻理解，这本书显然在这方面下了大功夫，它提供的不仅仅是技巧，更是一种深入到材料层面的审美指导。

评分☆☆☆☆☆

丝带绣的基础针法

评分☆☆☆☆☆

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