具体描述
《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》内容简介：1996年，克里斯托夫•基耶斯洛夫斯基英年早逝，电影界顿时失色。《十诫》、《维罗尼卡的双重生活》及《红》、《白》、《蓝》三部曲给基氏来了世界级电影人的美誉。基氏为人出奇低调，甚至对自己的工作和天赋也不太经意，不过书中这些坦诚、细致的访谈显示出他对电影的一种激情。正是这种激情，激励他度过了波兰在二战及战后那一段纷乱的岁月。
基氏致力于电影事业也映照出波兰重新寻找自我的斗争。随着1989年柏林墙的倒塌和东欧诸国变故，基耶斯洛夫斯基的重心也转向法国。辗转于波兰、法国期间，基氏创作了上个世纪90年代一些最重要的电影作品。
作者简介
目录信息
致谢
前言
自序
1 背景
回家
电影学校
2 纪录片的独特角色
洛兹城
我是个士兵
工人’71
履历
初恋
医院
我不知道
夜搬运工看世界
车站
3 故事片
为了学习：人行地道
生活的隐喻：职员
一个有缺陷的剧本：伤痕
一部具有时代特征的作品：平静
陷阱：摄影迷
机会或命运：机遇
共产主义的影响：短暂工作日
我们都低头了：永无止境
十诫
谋杀短片
爱情短片
纯粹的情感：维罗尼卡的双重生活
4 我不喜欢“成功”这个词
5 三色
作品年表
· · · · · · (收起)
读后感
“我们实际上记得很多事情，只是我们不知道而已。” 先得坦白， 基氏的片子我只看过两部，读书时看的《十诫》与最近才看的《机遇》。红白蓝三色因为题材不怎么契合口味，一直没看。看十诫时，我就发现他并不是一个好接近的导演，冷、灰暗、故事有点荒诞，乃至略微粗暴...
评分 评分在这本书里，他自己多次强调自己通过划定一种边界来确定自己在电影里所站的位置。 【about边界的定义 国家的边界是指划分一个国家领土和另一个国家的领土、或一个国家的领土和未被占领的土地、一个国家的领土和公海以及国家领空和外层空间的想象的界线，边界是有主权的国家...
评分1.我对所有政治游戏不再感兴趣，但我对波兰本身感兴趣，这是我的世界，我源于此，而且毫无疑问，我将归根于此。 2.我过去常想，到一个地方看到三四十年未见面的老朋友的感觉一定很美妙，看看他今天是什么样子，成了一个什么样的人。这个世界已经完全不同了，但这也...
评分老基，我理想的导师 ——读《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》有感 我理想中的导师不会要求我去做什么，也不是简单地告诉我做事的方法有哪些，这样的导师都是我自由天性的天敌，我希望我的导师，只要让我确信，若我持之以恒，在一个方向，就能抵达彼岸。“如果仅能让我选择...
用户评价
这本书的装帧设计真是一绝，那种沉甸甸的手感，配上略带磨砂质感的封面，让人一上手就感觉这不是一本随便翻翻就能读完的作品。我特别喜欢那种排版风格，文字的呼吸感很强，留白恰到好处，让阅读过程变成了一种享受，而不是视觉上的负担。光是看着那些精心挑选的剧照和幕后手稿，就已经能感受到创作者的匠心独运了。我记得有一张关于《三色》系列拍摄间隙的照片，基耶斯洛夫斯基那种略带疲惫却又充满洞察力的眼神，透过照片都能直击人心。这本书的印刷质量也极其出色，色彩还原度非常高，那些标志性的蓝、白、红的色调在纸面上呈现出一种近乎油画般的质感。作为影迷，光是收藏这本实体书，就觉得无比满足，它不仅仅是一本记录性的文字集，更像是一件精美的艺术品，值得放在书架上细细品味，时不时拿出来翻阅，总能发现一些新的细节和感悟。这种对载体的重视，本身就透露出对艺术本体的尊重，这对于一位大师来说，是理所当然的致敬。
评分我必须提及的是，这本书在探讨技术层面的细节时所展现出的那种近乎偏执的追求。对于光线的选择、景深的控制，乃至对特定镜头语言的偏爱，作者的阐述丝毫不含糊。他没有将这些视为纯粹的技术工具，而是将其提升到了与叙事同等重要的哲学层面。比如，他对“不可见之物”的关注，如何通过镜头语言去暗示那些我们看不见但确实存在的情感张力或宇宙秩序，这段描述非常具有启发性。对于那些试图从技术层面拆解电影结构的人来说，这本书提供了极其宝贵的第一手资料，它证明了形式的创新和内容的深度是紧密相连的，而不是相互割裂的。这是一种对电影媒介本身的深层敬意，而非仅仅停留在故事层面。
评分这本书的文字风格极其独特，有一种近乎诗意的疏离感。它不像很多访谈录那样直白或过于口语化，而是充满了沉思后的提炼和凝练。我特别欣赏作者在描述人物塑造时所使用的词汇，那些词语往往能精准地捕捉到角色内心深处那种难以言喻的矛盾和挣扎。例如，描述某位女主角面对道德困境时的内心活动，作者用了一种非常克制的笔触，没有夸张的渲染，却让人读出了千钧之重。这种克制的力量，正是他作品风格的体现，也是这本书的精髓所在。读着这些文字，我常常需要停下来，让那些句子在脑海里回响一会儿，才能完全消化其中蕴含的意境。它需要的不是快速的浏览，而是带着敬意的慢读，像品鉴一杯陈年的红酒，每一口都需要细细咂摸其层次丰富的回味。
评分初读这本书时，我最大的感受是其叙事视角的微妙转换。作者似乎总是在历史的宏大叙事和个体最细微的情感波动之间游走，那种游刃有余的掌控力令人惊叹。他谈论起电影制作的初期构思时，那种近乎哲思的提问方式，往往不是直接给出答案，而是抛出更深层次的困惑，引导读者自己去构建理解的框架。尤其是在探讨光影与声音的运用时，那种描述性的语言非常具有画面感，仿佛能听到影片中每一个环境音的细微差别，感受到光线是如何在演员的脸上投下那些复杂的情绪阴影。我感觉作者对待创作过程的态度，不是一种机械性的流程复述，而更像是在解剖一场灵魂的探索之旅。每一个章节的过渡都处理得非常自然，毫不突兀，即便涉及的技术层面内容，也被巧妙地融入了美学思考之中，使得即便是对电影制作不甚了解的人，也能被其中蕴含的纯粹的艺术热情所感染。
评分这本书的结构安排，体现了一种非常精妙的内在逻辑。它并非严格按照时间线索展开，而是围绕着几个核心的主题——比如“记忆的重量”、“自由的边界”、“信仰的缺席”——进行螺旋上升的阐述。这种非线性的组织方式，反而更贴合我们对复杂人生的理解。不同时期的创作感悟，在新的主题下被重新审视和激活，形成了一种跨越作品的对话。我注意到，作者在谈论早期作品时，其对命运的探讨显得更为直白和绝望；而到了后期，则多了一层对人与人之间微弱联系的肯定和探寻。这种内在的演变轨迹，比任何流水账式的回顾都更能揭示一位艺术家心路历程的真实变化，读起来有一种强烈的代入感和共鸣感，仿佛参与了一场漫长而深刻的自我对话。
评分有平等的人，也有更平等的人。
评分我不断劝告那些跟我学编剧和导演的年轻人，必须去审视他们自己的生活。不为写书或剧本，而是为他们自己。我常对他们说，试着想想你的生活中发生了些什么重要的事情使得你会坐在这里，在这张椅子上，在今天，在这么多人中间，发生了什么？到底是什么把你带到这里来？你必须知道这些。这是起点。 我试图领悟是什么把我带到了人生的这个点上，因为没有这种真诚、彻底及无情的分析，就没有故事可讲。如果你不懂自己的生活，那我想你也不会明白故事中那些人物的生活，不会明白别人的生活。我越来越强烈地感觉到我们真正关心的是我们自己，即使我们在关注别人的时候，我们想的还是自己，这是第三部电影《红色》——博爱的主题。
评分书真的编得不怎么样，排版看着也累，全靠基耶个人魅力。内容都来自基耶访谈，基本是按时间顺序和创作阶段来分的，部分有重复。大致包括基耶的生平、作品创作背景和幕后以及他个人的创作和政治观点，最有趣的显然是观点部分，在所有的大师中，基耶确实不像威尔逊和老塔那样属于天才型选手，但是他的直觉真的极其精准，不光是作品中的情感表达，也体现在他对大环境以及自己的职业和人生走向的判断。他的敏感多虑也多少影响到他的作品亲和力，他几乎没有因为创作妥协过，但也总是为观众考虑，虽然受累于种种限制，却能带着镣铐跳舞。访谈也好言论也好，他总是在极力隐藏自我，悲观而冷淡，镜头也多冷静克制，但是一个合格的观众不难感觉到他借作品传达出来的激情和柔情。
评分我亲爱的朋友，我敬爱的前辈，你是电影的，艺术的，波兰的，世界的，人类的。感谢你与我们在深夜的沙发里认真地谈话。你的话朴实、智慧，是珍贵的。你的话将会被反反复复地读起，你说得轻轻松松，却没有一句不抱有你的真诚与善意。
评分油耨，赖服苦逼苦，苦逼掰
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