五天学会绘画

出版者:北方文艺出版社

作者:[美] 贝蒂·艾德华

页数:176

出版时间:2011-6-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787531726425

具体描述

《五天学会绘画：2分钟奇迹》是一本教你运用“2分钟奇迹”的方法学会绘画技巧的书，是《五天学会绘画》的实操本，目的是给大家提供实用有效的指导性练习以提高五项基本的绘画技能 。书里包含很多锻炼各种绘画技能的新颖的主题、指导范例。为了方便大家绘画，随书附赠一个超大显像板，它能帮助你作画，让你的画看上去更具立体感。如果你完成了书里的练习，你的绘画技能将会有突飞猛进的进步，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。

作者简介

贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。

用户评价

这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生活的热爱和对美的感知。通过学习绘画，我开始更细致地观察身边的世界，发现那些曾经被我忽略的美好。我学会了如何去欣赏一朵花的形状，如何去感受一片叶子的纹理，如何去捕捉夕阳的色彩。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何更深入地体验生活”的指南。我非常庆幸自己当初选择了这本书，它让我开启了一段全新的、充满乐趣的艺术之旅。而且，我依然会时不时地翻阅它，每次都能从中获得新的启发和灵感，这本身就是一笔宝贵的财富。

这本书的实用性是我最看重的一点。我一直想找一本能够真正帮助我拿起画笔，开始绘画的书，而不是仅仅停留在理论层面。这本书在这方面做得非常出色。它提供了大量的练习机会，而且这些练习都设计得非常循序渐进，难度适中。我记得书中有一个关于“质感”的章节，它教我如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的变化来表现不同物体的质感，比如丝绸的柔软、木头的粗糙、金属的光泽。这让我觉得绘画不仅仅是画形状，更是画“感觉”。每一次完成一个练习，我都会感到成就感满满，这也激励我继续深入学习。

五天学会绘画，这个书名一听就让人心动，我当时在书店里翻到它，简直像发现了宝藏一样。我一直对绘画很感兴趣，但总是觉得门槛很高，需要天赋、长时间的学习和大量的练习。看到“五天学会”这样的承诺，我既兴奋又有些怀疑，但那种想尝试的冲动压倒了一切。我当时立刻就买了这本书，想着即使学不会，至少也能找到一些入门的思路。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图，这立刻给了我一种专业和可靠的感觉。书的封面设计也很吸引人，色彩搭配和谐，图案简洁有力，让人一眼就能感受到绘画的魅力。我仔细阅读了目录，发现它涵盖了从基础素描、色彩理论到不同绘画媒介的介绍，这让我觉得这本书的内容非常全面，即使是完全没有绘画基础的人也能跟着学。我特别期待后面的内容，想看看它究竟是如何在短短五天内将绘画的奥秘展现在我眼前的，这本身就是一个充满挑战和乐趣的过程。

这本书真的给我带来了意想不到的惊喜！我之前对绘画的理解停留在“天分”二字上，总觉得那是少数人才能掌握的技能，而这本书则彻底颠覆了我的认知。它并没有贩卖“速成”的噱头，而是用一种非常系统、循序渐进的方式，将绘画的基础知识拆解得清晰易懂。我尤其欣赏它在讲解色彩理论的部分，不再是枯燥的公式和名词堆砌，而是通过生动的图例和通俗的语言，让我这个门外汉也能理解色彩之间的关系、冷暖的对比以及如何运用色彩来表达情感。书中的练习也设计得非常巧妙，从简单的线条、形状开始，逐步过渡到复杂的物体和场景，每一步都让我感到自己有进步，而不是被巨大的难度打倒。我记得其中一个练习是关于光影的，我以前总觉得光影很难把握，但书中的讲解让我明白了光源的方向、物体受光面和背光面的区别，以及如何用简单的明暗关系来塑造物体的立体感，这让我豁然开朗。

这本书的排版和设计也给我留下了深刻的印象。它不像一些技术性的书籍那样枯燥乏味，而是充满了艺术感。大量的精美插图，不仅让内容更加生动有趣，也为我提供了很多灵感。我经常会翻阅书中的插图，欣赏作者的笔触和色彩运用，从中学习到很多东西。而且，书中的文字也写得非常流畅，通俗易懂，即使是对于一些比较专业的概念，也能通过生动的解释和比喻来理解。我尤其喜欢书中在介绍一些经典绘画作品时，所附带的简要分析，这让我能够从大师的作品中汲取养分，了解他们的创作思路和技巧。

不得不说，这本书的作者绝对是一个非常懂教学的人。它的语言风格非常亲切，不像很多专业书籍那样冰冷和晦涩，而是带着一种鼓励和引导的温度。我从来没有觉得学习绘画是一件枯燥的事情，反而因为书中生动的讲解和有趣的案例，让我充满了学习的动力。我记得有一章讲到如何画人物的表情，我以前总觉得表情很难画到位，很容易显得僵硬或者夸张，但书里通过对不同面部肌肉的分析，以及不同表情的细微变化，让我能够抓住关键点，画出有生命力的人物。它并没有要求我们模仿名家，而是鼓励我们找到自己的风格，用自己的方式去表达。这种教学理念非常棒，让我觉得绘画是一件个性化、充满创造力的事情，而不是千篇一律的模仿。

我当初买这本书，很大程度上是被它的“五天”所吸引，想着能快速入门。然而，当我真正开始阅读之后，我发现这本书的价值远不止于此。它更像是一位循循善诱的老师，一点一点地引导你建立起对绘画最基本、最核心的理解。书中的每一个章节，都像是一块拼图，虽然看似独立，但又紧密相连，最终拼凑出一幅完整的绘画认知图景。我尤其欣赏它在讲解构图的部分，它并没有给出死板的“黄金分割”或者“三分法”等结论，而是通过分析不同作品的构图方式，让你理解构图的原理和作用，从而能够根据自己的创作意图来灵活运用。这种开放式的教学方法，让我觉得更有创造的空间，而不是被条条框框所限制。

坦白说，我当初对“五天学会”这个说法持保留态度，觉得有些夸大其词。然而，在读完这本书之后，我发现它并没有承诺让你成为艺术大师，而是真的能够让你在短时间内掌握绘画的基本要领，并具备独立创作的信心。它就像是为你搭建了一个坚实的绘画基础平台，让你从此可以站得更高，看得更远。书中的练习，让我亲手实践，一点点地将理论知识转化为实际技能。我最深的体会是，绘画不再是我遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。这本书给了我很大的勇气，让我敢于拿起画笔，去尝试，去表达。

我一直以为绘画是需要天赋的，但这本书让我相信，只要方法得当，人人都能学会绘画。它不仅仅是教你技巧，更重要的是在改变你的思维方式。它让你学会如何去观察，如何去分析，如何去感受。我以前画东西总觉得“不像”，不知道问题出在哪里，但这本书教会我如何去分析比例、结构和透视，让我能够更准确地捕捉物体的形态。我记得书中有一个关于“空间感”的讲解，它用非常形象的比喻，让我理解了如何通过远近、虚实、大小等元素来营造画面的纵深感。这个知识点对我的帮助太大了，让我画出来的东西不再是“扁平”的。

“五天学会绘画”这个口号，我承认一开始是被它吸引的，但真正让我着迷的是它背后所蕴含的教学智慧。这本书不是那种让你拿起笔就能画出大师作品的神奇魔法书，而是告诉你如何“学会”绘画，这其中的“学会”二字，包含了理解、观察和实践。它教会我如何去“看”——如何观察物体的轮廓、比例、结构，如何注意到那些细微的光影变化。书中有很多关于“观察力”训练的技巧，让我意识到，绘画不仅仅是用手画，更是用心去感受世界。我最喜欢的一章是关于透视的，我以前看到复杂的建筑或者风景，总是觉得画起来无从下手，但这本书用非常直观的图示和案例，让我明白了近大远小的规律，以及如何通过消失点来构建画面的空间感。这个知识点真的非常重要，它为我打开了通往更广阔绘画世界的大门。

大概三四年前读过。 没做书里的练习，因为当时觉得，自己的绘画水平，大概相当于书里练出来的效果。 但思想令我记忆犹新：绘画是一种符号，"不会画画"或"幼儿水平"是因为还在使用儿时的符号系统，不能真实地表达所观察到的事物。所以使用各种奇怪的视角，强迫自己忽视固有符号系统，真实地表达事物的样子。 突破固有思维，也许是求进之道。

小伙伴根据此书实践后力荐给我的，说实话，刚知道这哗众取宠的书名时内心是不信的，另外一版译做“像艺术家一样思考”相对更贴切，不过还是原名真相： Drawing the right side of the brain！

这本配套练习册送了一只非常奇怪的椭圆形的铅笔，书的尺寸也是让我每次收拾书柜的时候都不知道该把它如何处置才好。

小伙伴根据此书实践后力荐给我的，说实话，刚知道这哗众取宠的书名时内心是不信的，另外一版译做“像艺术家一样思考”相对更贴切，不过还是原名真相： Drawing the right side of the brain！

大概三四年前读过。 没做书里的练习，因为当时觉得，自己的绘画水平，大概相当于书里练出来的效果。 但思想令我记忆犹新：绘画是一种符号，"不会画画"或"幼儿水平"是因为还在使用儿时的符号系统，不能真实地表达所观察到的事物。所以使用各种奇怪的视角，强迫自己忽视固有符号系统，真实地表达事物的样子。 突破固有思维，也许是求进之道。