Rick Owens

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出版者:Rizzoli
作者:Rick Owens
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2011-10-4
价格:$135
装帧:精装
isbn号码:9780847836635
丛书系列:
图书标签:
  • Design
  • 艺术设计
  • Rick
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具体描述

This large-format edition — designed and written by Rick Owens himself — offers a personal perspective on the work of the critically-acclaimed, anti-fashion fashion designer. Expect lots of lush imagery, as well as contributions from Maria Luisa Frisa and Purple's Olivier Zahm.

This luxurious large-format book documents the work of the American designer Rick Owens, a transformational figure in contemporary fashion.

Defiantly antifashion, Rick Owens’s honest and intensely personal approach to craft has ironically produced some of the most sublime fashion of the last two decades, propelling him to the front ranks of the international avant-garde.

Established in 1994, Owens’s subversive designs have now become some of the most critically admired in the Paris collections. Distinguished by an aesthetic that the designer has himself described as “grunge meets glamour,” this gritty elegance-tempered by a remarkable restraint-has won him a fanatical international following, with admirers ranging from Kate Moss to Courtney Love to Terence Koh.

Debuting in New York in 2002 and relocating to Paris the following year, Owens cultivates an elusive appeal-without any express advertising-that has developed into something like an empire. Designed by Owens himself, this volume is full of monumental images detailing all aspects of the designer’s work and sensibility. The visual narrative of this book provides an instructive look at the process of design from an artist who is at once comfortable with innovation and respectful of traditional approaches.

《Rick Owens》 目录 第一章:设计哲学的沉思 1.1 黑暗中的光芒:对死亡、性与宗教的探索 1.2 结构与解构:廓形、层次与运动的辩证法 1.3 材料的野性:皮革、针织与人造纤维的碰撞 1.4 仪式感与亚文化:时尚作为一种身份认同 第二章:艺术的跨界与融合 2.1 视觉叙事:音乐录影带、秀场布置与艺术装置 2.2 雕塑与建筑的对话:身体的延伸与空间的张力 2.3 诗歌与文学的共鸣:暗喻、象征与情感的传递 第三章:时尚史的颠覆与传承 3.1 反叛的基因:对主流审美的质疑与挑战 3.2 永恒的叛逆者:在变革中坚守的独特风格 3.3 影响与回响:对后世设计师的启迪 第四章:品牌精神的延伸 4.1 生活方式的构建:从服装到家居、香氛 4.2 合作与碰撞:激发无限可能的创意火花 4.3 忠于自我:对真实与个性的不懈追求 《Rick Owens》 第一章:设计哲学的沉思 Rick Owens 的设计,是一场对人性深层主题的视觉探索。他并非简单地缝制衣物,而是将死亡、性、宗教等既古老又永恒的议题,以一种近乎原始而又极其现代的方式呈现在世人面前。这种探索并非是为了制造惊世骇俗的噱头,而是源于一种深刻的哲学思考,一种对生命本质的追问。 在 Owens 的世界里,死亡并非是终结,而是一种存在的形态,一种引人深思的神秘力量。他的设计中常常流露出对骨骼、解剖学以及各种象征死亡意象的运用,但这并非是对颓废的歌颂,而是一种对生命脆弱性的感知,对存在意义的重新审视。他用服装去触碰人类最普遍的恐惧与好奇,引导观者去思考生命有限性所带来的价值与意义。 性,在 Owens 的作品中,也从未是浅薄的挑逗,而是一种原始的生命驱动力,一种与生俱来的本能。他大胆地运用裸露、透视以及身体的线条,但这种呈现并非是为了迎合猎奇的目光,而是为了展现身体最真实、最原始的状态。这种对性的处理,更像是一种对生命力的赞美,一种对身体作为容器承载灵魂与欲望的尊重。 宗教,无论是具体的教义还是广义的信仰, Owens 都将其视为人类寻求超越、寻求意义的重要途径。他设计中常常出现的宗教符号、仪式感强的廓形以及对神圣感的营造,都是在表达一种对精神世界的向往,对超越物质的追求。这种宗教感的注入,让他的服装带上了一种超越时装本身的庄严与神圣。 在结构与解构的辩证法上, Owens 展现了他对服装形式的深刻理解。他的廓形常常是夸张而富有雕塑感的,但这种夸张并非是无意义的堆砌,而是经过深思熟虑的剪裁与结构设计。他喜欢用层叠、包裹、不对称等方式来打破传统的服装结构,创造出一种既有建筑感又充满运动张力的视觉效果。每一件衣服仿佛都在讲述一个关于身体与空间的故事,身体在其中被拉伸、被包裹、被释放,运动的韵律在静止的衣物中悄然流淌。 材料的选择,是 Owens 表达其独特美学的重要手段。他偏爱那些具有生命力的、粗犷的、甚至带有原始气息的材料。厚重的皮革,被他赋予了柔软的质感,仿佛是第二层皮肤,承载着岁月的痕迹。针织,在他手中不再是温暖的象征,而是被撕裂、被重塑,呈现出一种破碎而迷人的美感。而那些看似冰冷的人造纤维,在他巧妙的运用下,也展现出了前所未有的光泽与垂坠感,与天然材质形成强烈的对比与碰撞。这些材料的选择,不仅关乎视觉和触觉,更关乎一种对物质本身的哲学理解,一种对生命力在不同材质上呈现的观察。 Owens 的设计,始终贯穿着一种仪式感。他的时装秀场,与其说是商业展示,不如说是一场行为艺术。每一个细节,从秀场布置到模特行走的方式,都经过精心设计,营造出一种独特的氛围。这种仪式感,不仅让他的服装更具表现力,更将时尚从一种消费行为提升到一种文化体验。同时,他对亚文化的高度关注,也使得他的服装成为特定社群的身份认同符号。那些追随他风格的人们,通过穿着 Owens 的设计,表达着他们对主流审美的反叛,对个性与自由的追求。 第二章:艺术的跨界与融合 Rick Owens 的艺术视野,早已超越了时装设计的范畴。他善于将各种艺术形式融会贯通,创造出独具一格的视觉叙事。音乐录影带,在他的手中,成为了一扇窥探他内心世界的窗口。那些充满实验性、象征意义和独特美学的短片,不仅仅是服装的展示,更是他对视觉语言的探索,是对音乐情绪的视觉化解读。秀场布置,更是 Owens 展现其艺术才华的绝佳舞台。他常常将秀场打造成一个超现实的空间,利用光影、装置、甚至是自然景观,营造出一种令人震撼的视觉冲击力。这些秀场仿佛是他精心打造的舞台剧,每一场都充满了戏剧性和艺术性。 他的作品,与雕塑和建筑艺术之间,存在着一种深刻的对话。 Owens 常常形容自己的设计如同雕塑,强调服装在身体上的造型感和体积感。他大胆的廓形、层叠的结构,以及对面料的处理,都赋予了服装一种如同雕塑般的立体感。同时,他对身体与空间关系的思考,也使得他的服装在穿着者身上,成为一种对身体的延伸,一种对周围空间的探索。他设计的服装,能够改变人们对身体形态的认知,让身体与服装之间产生一种新的张力。 诗歌与文学,同样是 Owens 灵感的重要来源。他作品中弥漫着一种诗意的氛围,充满了暗喻、象征和对情感的细腻捕捉。他并不直接讲述故事,而是通过服装的意境,通过色彩、廓形和材质的组合,去唤起观者内心深处的共鸣。他传递的情感,往往是复杂而微妙的,是对生命、爱、失去以及存在的深刻体悟。阅读他的作品,如同阅读一首充满隐喻的诗歌,需要用心去体会,去感悟其中蕴含的深意。 第三章:时尚史的颠覆与传承 Rick Owens 的出现,无疑是时尚界的一场颠覆。他以一种毫不妥协的姿态,挑战着主流审美的既定规则。在那个追求光鲜亮丽、过度装饰的时代, Owens 带来了黑暗、颓废、以及对原始力量的召唤。他毫不避讳地将那些被视为“丑陋”或“不完美”的元素融入设计,这本身就是对时尚界长期以来对美的单一定义的质疑。他敢于在秀场上展示那些不符合传统审美标准的人物和形象,用一种极其真实的方式,打破了时尚的壁垒。 然而, Owens 的颠覆并非是毫无根基的。他的设计中,蕴含着对经典元素的解构与重塑,对时尚史的深刻理解。他并非是简单的反叛,而是在传承中进行创新。他保留了服装的基本结构,但通过独特的剪裁、面料和细节处理,赋予了它们全新的生命。他就像一位勇敢的考古学家,在时尚的历史长河中挖掘出被遗忘的宝藏,然后用现代的语言重新诠释它们。 在变革的时尚浪潮中, Owens 始终坚守着自己的独特风格。他很少追随短暂的流行趋势,而是专注于发展和深化自己的设计语言。这种“永恒的叛逆者”的姿态,使得他的品牌具有了强大的生命力和辨识度。即使在风格多变的时尚界, Owens 的名字也始终代表着一种不屈不挠的独立精神和独特的审美追求。 Owens 的设计,对后世设计师产生了深远的影响。他的对材料的创新运用,对廓形的颠覆性设计,以及对黑暗美学的探索,都为新一代设计师提供了丰富的灵感。无数的设计师从他的作品中汲取养分,并在自己的创作中融入 Owens 的精神内核。他证明了,时尚不仅仅是商业,更是一种艺术表达,一种对自我和世界的深刻思考。 第四章:品牌精神的延伸 Rick Owens 的品牌精神,早已渗透到服装之外的各个领域,构建起一种独特的生活方式。从服装到家居,从香氛到配饰, Owens 都用他标志性的美学语言,将一种“Owens 式”的生活哲学传递给消费者。他的家居系列,延续了服装设计中的硬朗、解构与原始感,充满了雕塑感和艺术气息,将家居空间打造成一个充满个人风格的艺术品。 品牌与艺术家、设计师的跨界合作,更是 Owens 拓展创意边界、激发无限可能的关键策略。他乐于与不同领域的创作者碰撞火花,这种跨界合作不仅为品牌带来了新鲜血液,也使得他的设计理念能够以更多样化的形式呈现,触及更广泛的受众。每一次的合作,都像是一次思想的交流和艺术的对话,为时尚界带来了意想不到的惊喜。 归根结底, Rick Owens 的品牌最核心的价值,是对“忠于自我”的坚持。他用自己的设计,倡导着一种对真实、对个性的不懈追求。在信息爆炸、潮流更迭的当下, Owens 的品牌如同一个灯塔,指引着那些渴望表达自我、拒绝随波逐流的人们。他的服装,不仅仅是物质的载体,更是对穿着者内心独立精神的一种肯定和延展。

作者简介

Rick Owens is a designer and winner of the Cooper-Hewitt National Design Award. Maria Luisa Frisa is fashion curator of the Pitti Discovery Foundation in Florence and teaches at the IUAV University in Venice. Francesco Bonami is a curator, writer, and critic. Olivier Zahm co-founded Purple magazine.

目录信息

读后感

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用户评价

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从结构上看,这本书的组织方式非常碎片化,它更像是一个庞大的、相互关联的资料库,而非一条清晰的时间线。章节之间的跳转常常是跳跃性的,上一秒还在讨论某种材料的物理特性,下一秒可能就转到了对某种情绪的抽象描述,这种看似不连贯的拼贴,却在更高的维度上形成了一种奇特的统一性。我发现自己经常会暂停阅读,回头去寻找前文的某些片段进行对照,试图理解这种跳跃背后的内在逻辑链条。这种结构挑战了传统的阅读习惯,它鼓励读者主动去建立连接,去绘制属于自己的思维导图,从而将分散的信息点编织成一个个人化的知识网络。这种解构与重组的过程,让阅读本身变成了一种智力上的探索。它不是被动地接收信息,而是主动地进行一场“考古”工作,发掘隐藏在不同片段之下的共同主题和设计师的思考脉络。这种复杂的、非线性的结构,反而赋予了作品极强的耐读性,因为每一次重读,都可能因为视角的不同而发现新的关联。

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这本书的语言风格,坦白说,初读时会让人感到一种疏离感,它拒绝一切煽情和华丽的辞藻,用词精准、冷峻,仿佛是用手术刀在解剖某种概念。它更像是一篇篇精炼的札记,或者说,是一系列关于“状态”的精确定义,而非传统意义上的散文或小说。我尤其欣赏作者在处理一些日常场景时的那种抽离感,那种将熟悉的事物用一种陌生的、近乎人类学观察的角度进行描述的方式,让人对习以为常的世界产生了全新的警觉。这种语言的力量在于它的“去情绪化”,它不直接告诉你该如何感受,而是通过精准的词汇构建起一个骨架,让情感的重量自然而然地落在骨架之上。这种克制带来了一种高级的质感,它避免了所有流行文化中常见的叙事陷阱,坚定地走在一条更具实验性和个人色彩的表达道路上。对于习惯了直给式表达的读者来说,可能需要一个适应期,但一旦适应了这种疏离的语境,便会发现其中蕴含的巨大能量——一种不动声色却能撼动人心的力量。

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读完这本作品,我感觉自己像是经历了一场漫长而又克制的感官洗礼。它的叙事节奏非常独特,与其说是线性的故事发展,不如说是一种情绪和氛围的层层渗透。作者似乎对“留白”的艺术有着近乎偏执的迷恋,大量的留白不仅体现在纸面上,更渗透在情节的推进之中。很多关键的情节点,它只是轻轻一笔带过,剩下的空间则完全交给了读者的想象力去填补,这种处理方式极大地考验了读者的专注度和参与感。我发现自己不得不放慢语速,甚至反复咀嚼某些看似平淡的句子,因为那些潜藏在文字背后的张力,远比直白的叙述要震撼得多。书中对人物内心世界的描摹,也并非是外放的宣泄,而是一种内向的、近乎哲思的探问,仿佛是站在巨大的空旷空间中,审视自我存在的微小和永恒。这种阅读体验是需要耐心的,它拒绝被快速消费,它要求读者投入时间,进入到那个由作者精心构建的、充满隐喻和象征的低语世界。走出这本书的氛围后,感觉外界的色彩都变得有些过于饱和了。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的宣言,硬壳封面那种哑光的质感,拿在手里沉甸甸的,仿佛捧着一块经过时间打磨的黑曜石。内页的纸张选择也极具匠心,纹理细腻,墨色的印刷清晰锐利,即便是大段的文字排版,也不会让人感到压迫,反而有一种沉静的仪式感。我特别欣赏那些跨页的图片布局,它们不是简单的插图,更像是精心构图的艺术装置,黑白灰的运用达到了炉火纯青的地步,光影的对比强烈到似乎能触摸到空气中的温度。翻阅的过程本身就是一种体验,那种翻动厚重纸张发出的微弱沙沙声,让人立刻从日常的喧嚣中抽离出来。装帧的细节处理,比如书脊的烫印,那种低调却不容忽视的光泽,显示出设计者对“存在感”的深刻理解。这本书的物理形态,已经超越了一般书籍的范畴,它更像是一件可以被收藏、可以被反复把玩的艺术品,每一次拂过它的表面,都能感受到那种克制而又充满力量的设计哲学。这种对物质性的极致追求,让这本书在众多出版物中显得如此卓尔不群,光是放在书架上,就自动成为一个视觉焦点,散发着一种低调的、难以言喻的权威感。

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这本书给我带来的最大冲击在于它对“身体与空间”关系的重新定义。它不是在讲述一个关于人的故事,而是在探讨“如何存在”于特定环境中的可能性。书中对光线、维度、比例这些基本元素的探讨,深入到一种近乎偏执的程度,让人开始重新审视我们日常所处的建筑环境是如何塑造我们的感知和行为模式的。那些对材料肌理和结构张力的描述,都指向一个核心命题:在极简的、几乎是反乌托邦式的环境中,人类的精神状态会呈现出何种微妙的变化?它通过对极端环境的刻画,反向映照出现代生活中的过度刺激和信息冗余。阅读过程中,我时常会产生一种“被置于其中”的错觉,仿佛自己正赤足站在冰冷的水泥地面上,感受着空气的流动和阴影的延伸。这本书提供了一种高度凝练的语境,迫使我们跳出日常舒适区,去思考结构、约束与自由之间的辩证关系,这是一种非常深刻的、近乎形而上学的空间体验。

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RICK OWEN是美国土生土长在巴黎生活的设计师 他的设计以哥特风格著称有着漂亮的褶皱和不同材质的拼接 充斥着黑暗、性和不完整

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RICK OWEN是美国土生土长在巴黎生活的设计师 他的设计以哥特风格著称有着漂亮的褶皱和不同材质的拼接 充斥着黑暗、性和不完整

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值得翻,不值买。

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照片都看了....................

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