具体描述
由郑欣编著的《PHOTOSHOP CS5数码摄影后期编修秘笈》从展示数码照
片后期处理前后的区别入手，分析数码照片的成败之处，并以此引出众多
摄影爱好者与照片处理爱好者普遍关注的问题——如何获得高质量的照片
。书中先后介绍了摄影器材的操作方法与使用技巧，拍摄时的曝光、用光
精要，照片后期处理软件的特点，如何分别使用小型和大型软件以快速和
精细两种方法美化数码照片，并以通俗易懂的语言讲解了当今流行的全景
接片、照片调色与合成高动态范围等特效处理技法。
《PHOTOSHOP CS5数码摄影后期编修秘笈》适合希望学习照片后期处理
技术的数码摄影爱好者阅读，也可供专业摄影人员参考、借鉴。
作者简介
目录信息
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读后感
用户评价
坦白说，我是一个极度不耐烦阅读冗长文字的人，阅读技术书籍对我来说简直是一种折磨。但这本《PHOTOSHOP CS5数码摄影后期编修秘笈》的编排方式，简直是艺术品级别的。它的版式设计非常现代和友好，大量使用了流程图和步骤分解图，很多复杂的合成操作，通过几张并列的截图对比，就能让你瞬间领悟其中的玄机。我最欣赏它在“图层混合模式”部分的处理——通常这部分是很多教程的重灾区，讲得干巴巴，让人记不住。而这本书竟然用“叠加光效”、“模拟胶片颗粒”等具体应用场景来串联讲解不同的混合模式，每一个模式都配有一个生动的实战案例，并且清晰标注了“适用于什么场景”、“主要作用是什么”。这种以结果为导向的教学模式，极大地激发了我的学习热情。我发现自己不是在“学习软件”，而是在“解决问题”，阅读体验极其流畅，几乎没有产生阅读疲劳感。对于追求效率和视觉体验的现代读者来说，这本书在设计细节上投入的心血是看得见的。
评分说实话，我对市面上大部分的“秘笈”类书籍都抱有怀疑态度，总觉得名字起得唬人，内容却东拼西凑。但这本书在处理专业知识的“落地性”方面，做得堪称教科书级别。我是一个偏爱风光摄影的玩家，对于处理大光比场景和后期锐化降噪，一直头疼不已。这本书里专门辟出大块篇幅来详细解析如何运用CS5中的Camera Raw模块进行高效的前期粗修，那套关于“阴影提亮与高光压制”的组合拳，简直是我的救星。更让我印象深刻的是，它并没有局限于CS5的通用功能，而是深入挖掘了该版本特有的几个性能优化点，讲解得非常到位，让我明白了为什么别人用CS5能跑得快、效果好。它的案例选择非常贴近现实——比如如何挽救一张曝光不足的夜景，或者如何给平淡的天空增加戏剧性的云层效果。这些都是我在实际拍摄中经常遇到的难题，书中的解决方案清晰、直接，甚至连快捷键的使用习惯都标注得清清楚楚，极大地提高了我的后期效率。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是固定的调色参数，而是一套完整的工作流程和背后的逻辑思维。
评分这本《PHOTOSHOP CS5数码摄影后期编修秘笈》简直是为我这种刚入门的摄影爱好者量身定做的宝典！我原本对着Photoshop那复杂的界面和密密麻麻的工具面板望而生畏，拍出来的照片总觉得少了点“灵气”，色彩平淡，细节模糊。买了市面上不少号称“小白也能懂”的书，但大多讲得晦涩难懂，要么就是只罗列功能，根本不结合实际应用场景。这本书的厉害之处在于，它没有一上来就堆砌那些高深的理论，而是紧紧围绕“数码摄影后期”这个核心，用极其清晰的图文并茂的方式，把每一个步骤都拆解得异常细致。比如，书中关于“影调与色彩的精细化控制”那几章，我光是跟着书里的步骤调整曝光和曲线，就感觉自己的照片立刻“活”了起来。特别是它讲解如何利用蒙版进行局部调整的技巧，那种循序渐进的引导，让我彻底搞懂了“非破坏性编辑”的精髓。我以前总担心自己把原图改坏了，现在完全放开手脚去尝试，那种创作的自由感，真是太棒了。这本书对我来说，与其说是工具书，不如说是一位耐心十足的私人导师，教会了我如何将镜头下的瞬间，提升到艺术创作的层次。它没有冗余的废话，每一页都充满了干货，让我感觉自己的学习效率得到了质的飞跃。
评分我主要关注的是老照片的修复和高动态范围（HDR）的合成，这两个领域对软件的精细控制要求极高。市面上很多关于修复的章节，要么是魔术棒一键搞定，要么就是过度依赖污点修复画笔的“点点乐”。这本书在“老照片修复”那一块的深度，让我非常惊喜。它没有回避那些棘手的破损和褪色问题，而是详细讲解了如何结合“通道分离技术”来处理复杂的色偏，以及如何利用“内容感知填充”的进阶技巧来无缝修复大面积缺失的背景区域。而在HDR方面，它对CS5内建的对齐和去鬼影工具的讲解，清晰地指出了不同场景下应该优先使用哪个工具，以及如何手动微调以获得最佳的自然过渡，而不是生硬的“两头死黑”或“中间过曝”。这本书给我的感觉是，作者非常理解摄影师在实际工作流中会遇到的“疑难杂症”，并且愿意花时间去提供那些需要花费大量实践才能摸索出来的“经验之谈”。它无疑是为那些不满足于基础操作，渴望深入挖掘软件潜力的中高级用户，提供了一份极其可靠的参考手册。
评分我是一个设计背景出身，对色彩敏感度要求较高的人。过去我主要用其他软件处理平面设计，但转到摄影后期时，总觉得Photoshop在色彩管理和细节还原上总有种说不出的隔阂感。这本书的讲解风格转变非常巧妙，它一开始用非常直观的对比图，展示了不同色彩空间对最终输出效果的影响，让我这个“色盲”也立刻意识到了色彩准确性的重要性。它后续对“Lab颜色空间”的运用分析，简直是一次醍醐灌顶的体验。很多书籍只是简单提一下这个概念，但这本书却将Lab模式下的明度通道如何独立地进行对比度调整，以及如何在不破坏色彩饱和度的情况下进行细节锐化，描述得深入浅出，逻辑链条完整到让人拍案叫绝。我试着用书中教的方法去处理几张肤色为主的人像照片，那细腻的质感和自然的过渡效果，是我以前用其他方法怎么也达不到的。这本书的深度，绝对超越了市面上大多数侧重于“滤镜堆砌”的入门指南，它更像是邀请你进入一个色彩科学的殿堂，去理解光影和颜色的内在规律。
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