生活摄影系列

出版者:浙江摄影

作者:光合网

页数:210

出版时间:2011-8

价格:42.00元

isbn号码:9787806869642

具体描述

《咔嚓!精彩生活照》主要针对日常生活中的摄影方法和技巧进行讲解，通过不同场景和事件的分类来完成系统的归纳呈现，《咔嚓!精彩生活照》让读者能够有条不紊地学习和吸收，并通过相应的拍摄实践来完善自己的摄影技巧，逐渐感受摄影的魅力，真正领悟生活的真谛。

目录信息

Chapter 01 数码时代的拍照利器Chapter 02 排好生活照从这里入门Chapter 03 居家生活点滴Chapter 04 最好的照片要献给家人Chapter 05 精彩的旅行生活Chapter 06 后期润饰
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，《自然之灵：长曝光与风光摄影的意境营造》是我近年来读过的最能让人心静下来的摄影书籍。它的风格极其抒情，作者似乎不是在教你如何设置快门速度，而是在引导你进入一种与自然对话的状态。书中大量篇幅描绘了作者在不同极端天气下捕捉水流、云层和山脉的体验。他细致地描述了如何在暴风雨来临前的那几分钟内，利用瞬间的稳定光线捕捉到水面那种“丝绸般”的效果，以及如何通过长时间的曝光来“消融”掉画面中多余的烦躁元素，只留下永恒的结构。这本书对技术部分的讲解也独具匠心，它不是罗列公式，而是将光圈、快门、ND滤镜的组合，与最终想要达成的“情绪”紧密挂钩。例如，他会告诉你，要表达“时间的流逝感”，你需要一个多少档的减光镜，这背后的逻辑是什么。读完之后，我不再急于去追求那些色彩饱和度爆炸的“网红风光照”，而是开始追求那种带有“时间厚度”的画面。那种宁静、深远、仿佛能听到风声和水声的意境，才是这本书真正教会我的宝贵财富。它是一本关于耐心和敬畏的摄影散文集。

《微观宇宙：探索静物摄影的几何美学》这本书，简直是给那些喜欢在家里捣鼓摆设的人打开了一扇新世界的大门。我一直觉得静物摄影是件枯燥的事情，无非就是把东西拍得清晰、干净，但这本书彻底改变了我的看法。作者将静物摄影提升到了研究“结构”和“张力”的层面。他不再关注花瓶的品牌或者食物的诱人程度，而是着重于探讨不同材质（玻璃、陶瓷、布料）如何与光线发生反应，以及如何利用线条和形状的重复与打破来构建视觉节奏。书里有一个章节专门讲解了如何用极简的背景来突出主体的“内在气质”，通过大量的黑白静物案例，展示了纹理的魅力是如何超越色彩的限制。我特别喜欢他提到“克制是静物摄影的最高美德”，这让我开始审视自己那些堆砌过多元素的“大片”，意识到有时候少即是多，留白才是真正的留白。这本书的排版也非常考究，每一页的留白都恰到好处，配合着那些极简风格的照片，读起来本身就是一种享受。对于喜欢生活美学，或者希望通过学习更精细的控制光线和空间布局的摄影爱好者，这本书的价值无可估量。

读完这本《远方的回响：人文纪实摄影的深度挖掘》，我最大的感受是震撼。这可不是那种教你如何用广角镜头拍出震撼大场景的入门指南，而是深入到纪实摄影最核心的伦理与情感层面。作者花了大量的篇幅讨论“介入与抽离”之间的微妙平衡，探讨了作为记录者，我们应该扮演一个怎样的角色。我印象最深的是关于“肖像的尊严”那一章，作者分享了他在偏远地区拍摄一个部落老人的经历，那种尊重和耐心，远比技术上的精妙构图要重要得多。书中的案例多来自那些长期跟踪拍摄的项目，可以看到时间是如何在人物的脸上刻下痕迹，又是如何让一个平凡的故事拥有史诗般的力量。文字风格非常沉稳、克制，带着一股知识分子特有的内敛和深刻，偶尔穿插的几句自嘲又让人感到亲切。对于那些渴望将自己的摄影作品提升到社会层面、不仅仅停留在“拍得好看”的朋友来说，这本书是必读的。它会强迫你审视自己的动机：我为什么要拍这个人？我的照片能为他们带来什么？这种自省的过程，虽然痛苦，但绝对是摄影师成长的必经之路。它教会了我，好的纪实照片，其力量源于真实，更源于记录者深沉的同理心。

说实话，我本来对《光影魔术手：后期处理的进阶艺术》这类书是抱有一点偏见的，觉得无非就是教你曲线、色阶、蒙版这些老一套。但这一本完全超出了我的预期，它更像是一本高级的“视觉语言翻译手册”。作者的叙事逻辑非常清晰，先从“为什么需要后期”这个哲学问题入手，解释了后期并非“造假”，而是弥补人眼与传感器局限性的必要步骤。最精彩的部分在于它对色彩科学的解读，不再是冷冰冰的数据，而是把它比喻成绘画中的调色盘。他详尽地对比了不同色彩空间对最终情绪表达的影响，比如如何通过微妙调整蓝绿色调来营造“冷峻的怀旧感”，或者如何利用高光和阴影的对比来增强画面的戏剧张力。书中的步骤分解详尽到令人发指，每一个调整工具的使用场景都配有前后对比图，而且清晰地标注了调整幅度和对最终画面的心理影响。我跟着书里的一套流程处理了几张我自认为拍“废了”的夜景片，结果简直脱胎换骨，原本灰蒙蒙的画面变得深邃且富有层次。这本书对于那些已经掌握了基础PS操作，但苦于无法将脑海中预想的画面完美呈现出来的中高级玩家，绝对是一剂强心针。

这本《城市脉动：街头摄影的叙事艺术》简直是为我量身定做的一本摄影宝典！我一直痴迷于捕捉城市中那些不经意的瞬间，那种人与建筑、光影交织出的复杂情感，但总觉得自己的作品少了点“味道”。这本书完全颠覆了我以往的拍摄思路。它没有过多地纠缠于复杂的曝光参数和后期处理技巧，而是将重点放在了“如何去看”上。作者用极其生动幽默的笔触，描述了他在世界各大都市穿梭时所捕捉到的那些“决定性瞬间”背后的心路历程。比如，有一章专门讲解了如何利用前景、中景和背景的层次感来构建画面的纵深，而不是简单地把主体拍清楚。书里提供的案例照片每一张都像一个微型电影剧本，让人忍不住想去探究那个瞬间发生了什么。更让我惊喜的是，作者提倡一种“慢下来”的街拍哲学，提醒我们不要像个游客一样匆匆扫过，而是要像个融入环境的观察者，去倾听街道的声音。读完这本书，我感觉我的眼睛似乎被重新擦亮了，看街头的眼神都变得更加专注和富有诗意。我现在出门，不再是盯着手机看地图，而是时不时地会停下来，等待那个光线恰到好处、人物动作完美的瞬间出现。强烈推荐给所有对捕捉城市生命力感兴趣的朋友们，它不仅仅是一本技术书，更是一本关于如何感知世界的哲学指南。