王羲之王献之小楷

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出版者:上海书画出版社
作者:
出品人:
页数:41
译者:
出版时间:2011-8
价格:27.00元
装帧:
isbn号码:9787547902301
丛书系列:历代小楷名作选刊
图书标签:
  • 书法
  • 艺术
  • 上海书画出版社
  • 王羲之
  • 书法&书法研究
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具体描述

《历代小楷名作选刊:王羲之王献之小楷》是王羲之的楷书法帖。

《晋韵墨华:魏晋书风流变与审美探析》 内容提要: 本书旨在深入探讨魏晋时期(约公元220年—420年)中国书法艺术的辉煌成就及其深远影响。我们聚焦于这一历史转折点上,书法如何从实用性工具逐步演变为独立的美学范畴,并详细梳理了从东汉末年到南北朝时期,以“二王”为代表的书法巨匠们所开创和完善的书体流变脉络。全书不仅涵盖了楷书、行书、草书等主要书体的成熟过程,更着重剖析了当时社会思潮、玄学清谈以及文人精神对笔墨风貌的塑造作用。通过对大量传世碑刻、墨迹的细致观察与解读,本书力求揭示魏晋书风的内在审美逻辑、结构规范,以及它如何奠定了后世一千多年中国书法的基本格局。 --- 第一章 乱世之笔:汉末魏初的书法嬗变 本章追溯了书法艺术的起源性变革。东汉碑刻书风的雄浑、古朴,在王朝倾覆的动荡中逐渐显露出疲态。我们首先分析了汉隶“蚕头燕尾”的定式如何受到时代急剧变化的冲击。在这一过渡期,隶书的笔画开始简化、字形趋于扁方,为日后的楷书定型埋下伏笔。 重点考察了蔡邕及其一脉对隶书的改革倾向,以及张芝、钟繇等早期书家对“今草”和楷书雏形的探索。特别是钟繇,被誉为“楷书之圣”,其书风的特点在于融入了隶书的古雅和草书的灵动,开创了一种兼具法度和韵致的新体貌。本章将细致对比汉魏碑刻与早期墨迹在笔法处理上的差异,阐明书法从重“刻”到重“写”的观念转变。 第二章 玄风与清谈:魏晋士人精神对书风的影响 魏晋时期,玄学盛行,士人追求“自然”、“率性”与“风度”。这种哲学思潮直接渗透到了艺术领域,极大地解放了书家的主观能动性。本章探讨了“竹林七贤”等名士的交游与审美取向,如何促使书法风格向着更加注重个人气质和精神表达的方向发展。 我们详细阐述了“风度”在书法中的体现:笔画不再拘泥于刻板的法则,而是追求“骨力洞达”与“气韵生动”。简牍、绢帛等书写载体的普及,也使得书家能够更自由地展现笔锋的提按顿挫。通过对当时文论,如陆机《辩亡论序》中对书法的描述,来印证士人对书法艺术价值的提升。本章的侧重点在于建立精神世界与笔墨形式之间的内在关联。 第三章 晋韵之核:行书与草书的完美成熟 本章是本书的核心部分,集中研究了魏晋时期最具代表性的书体——行书与章草/今草的最终定型与巅峰状态。 首先,深入剖析了行书的特征:它既保有楷书的易识性,又吸收了草书的流畅性,成为最能体现书家日常性情与应酬需求的载体。通过对现存早期行书墨迹(如部分出土简牍上的书写)的笔法结构分析,我们揭示了行书的“连带”与“呼应”是如何构建起字与字之间内在的气息流动的。 其次,详述了章草向今草的过渡过程。章草的结字仍然带有隶意的体势,而今草则彻底打破了隶楷的束缚,以连绵的笔势表达强烈的情感。本章会详细解析今草“一笔书写”的技巧,以及如何通过笔画的提速与形态的简化,实现“神思飞扬”的艺术效果。我们将这一时期的草书视为情感表达的极致,其结构已完全服务于书写者的内心律动。 第四章 碑志林立:魏晋楷书的独立与规范奠定 虽然墨迹行草光芒四射,但奠定后世法度基础的楷书(或称正书)在魏晋时期也完成了其独立体系的构建。本章将目光投向北方的碑刻艺术,探讨了以中原地区为中心的楷书发展脉络。 我们研究了楷书的早期形态——魏碑。魏碑以其方峻、雄强、质朴的风格著称,与南方墨迹的妍美形成鲜明对比。通过对大量北魏至东魏、北齐时期的摩崖石刻和墓志铭的分析,揭示了魏碑在结构上的“欹侧多变”与笔画处理上的“方折、多隶意”特点。这种风格不仅继承了汉魏余风,更以其强大的生命力,为后世楷书的变革积累了雄厚的基石。 本章还将梳理楷书在南方士族书家手中如何被提炼得更加匀称、精到,完成从“碑体”向“法度完备”的书体转变的过程,为唐代楷书的集大成打下了结构与笔法上的双重准备。 第五章 风格之辨:南北书风的差异与互鉴 魏晋时期,中国南北方长期处于对峙状态,这在书法艺术上表现出显著的地域差异。本章旨在辨析“南妍北拙”的笼统划分背后的复杂性。 南方以王氏家族为代表,注重血脉传承与审美情趣的内化,强调笔墨的精神性与流畅性,形成典雅、妍美的风格基调。而北方则因地域环境和文化背景,形成了更加古拙、厚重、具有金石气的书风。 本书通过对比分析南北方在用笔(圆转与方折)、结字(内擫与外拓)以及墨法上的差异,论证了这种地域风格并非简单的优劣之分,而是两种不同生命状态和审美取向的投射。最终,我们探讨了这种南北对立与融合,如何为隋唐统一后书法艺术的全面爆发积蓄了强大的能量。 结语:不朽的遗产 魏晋时期是中国书法史上一次伟大的“自觉期”。它不仅确立了中国书法的基本书体,更重要的是,它将书法从单纯的书写技能提升到了表达个体生命、传递哲学思辨的崇高艺术地位。本书的结论将强调,理解魏晋书风,是理解后世一切中国书法的关键钥匙。它所确立的“意在笔先”与“风骨并重”的美学原则,至今仍是衡量书法艺术成就的重要标尺。 --- 本书特色: 1. 细致的笔法解析: 区别于传统书史的宏观叙事,本书大量引入微观的笔法图示分析,帮助读者理解每一笔画的提按、顿挫与回锋处所蕴含的结构意图。 2. 文史结合的深度: 紧密结合玄学思潮、士人生活状态与书法创作的相互影响,超越了单纯的技术讨论。 3. 全面的载体考察: 不仅关注墨迹,对当时的碑刻、瓦当、简牍等载体上的书写形态也进行了细致的对比研究,力求还原一个立体的魏晋书风图景。 适用读者: 书法专业研究人员、历史与艺术史爱好者、有志于深入理解中国传统美学的读者。

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读后感

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用户评价

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这套书真是让我大开眼界,装帧设计典雅大气,一打开就能感受到扑面而来的历史厚重感。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,尤其偏爱那些能让我沉浸其中的艺术品。这本书的选材非常用心,不仅仅是简单的字帖收录,它似乎还融入了大量的背景考据和鉴赏心得。那些细微的笔法变化,在高清的印刷下展现得淋漓尽致,即便是初学者也能从中窥见一丝“神韵”。我特别欣赏其中对于字体演变脉络的梳理,那些看似枯燥的理论,被作者用生动的笔触描绘出来,读起来毫无压力,反而充满了探寻的乐趣。我甚至在揣摩某些偏旁部首的处理时,仿佛能感受到古人的匠心独运。这本书不仅仅是一本临摹工具,更像是一部微型的书法史普及读物,极大地拓宽了我对书法艺术的认知边界。可以说,它的价值远超出了一个普通字帖的范畴,更像是一份值得珍藏的文化遗产。

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说实话,我买这本书是抱着试一试的心态,毕竟市面上同类书籍汗牛充栋,能真正打动我的不多。然而,这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。留白的处理恰到好处,既保证了文字和图片的清晰度,又营造出一种宁静致远的阅读氛围。我最喜欢的是那些辅助讲解部分,作者没有过多使用晦涩难懂的术语,而是采用了一种娓娓道来的叙事方式,将复杂的书法理论巧妙地融入日常的观察中。比如,书中对“气韵生动”的解读,我以前总觉得抽象得抓不住,但通过这本书的图例对比分析,我茅塞顿开。它让我意识到,书法不光是技术的堆砌,更是一种内心情感的流淌和精神世界的投射。这种深入浅出的讲解方式,对于我这种希望系统学习书法却又怕被专业知识劝退的“半路出家”者来说,简直是雪中送炭,太贴心了。

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这本书的装订质量和纸张手感,绝对对得起它的定价。我是一个对实物质感要求极高的人,很多印刷品摸起来都有一种廉价感,但这本书拿在手里,分量十足,内页的用纸厚实,即便是使用墨水笔临摹后,背面也不会有明显的洇墨现象。这对于想要真正动笔练习的人来说,太重要了。我尝试着用不同的笔尖去触碰那些摹本的线条,感受那种细微的粗细变化和干湿浓淡的过渡,这种沉浸式的体验是看电子书完全无法替代的。更值得称赞的是,它在某些篇章中加入了对书写环境和心境的描摹,这使得学习过程不再是机械的模仿,而变成了一种与古人进行精神对话的仪式感。每每翻开它,我总能找回那种心无旁骛、专注于笔下的纯粹快乐。

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我给我的书法老师看了这本书,连他都赞不绝口,认为它在传统书法教育的现代化转译上做得很出色。这本书的编者显然是下了大功夫去研究古代文献的,那些关于用笔的细节描述,精确到令人发指。尤其是对某些特定笔画收笔时,如何通过腕力的微调实现“意在笔先”的境界,书中提供了多角度的特写和剖析,这比单纯看临摹作品要有效得多。我过去在练习某几个字时总是不得要领,感觉力道老是差那么一点意思,但读了这本书中关于“提按顿挫”的系统论述后,我回去对着镜子练习了几次,竟然奇迹般地找到了那种感觉。它没有敷衍地罗列范本,而是真正地在“教”你如何去看、如何去理解,这才是真正有价值的学术成果。

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这本书的视野非常开阔,它似乎不仅仅聚焦于某一个阶段的风格,而是将不同时期的优秀作品巧妙地穿插对比。我发现,通过这本书,我对书法史的认知不再是零散的片段,而变成了一个连续流动的过程。书中对一些关键转折期的风格特点分析得尤为精辟,它能让你清晰地分辨出前后风格的细微差异,以及造成这种差异的时代背景和社会思潮。这种宏观的把握能力,对于一个想要追求更高境界的书法爱好者来说是至关重要的。我甚至觉得,如果把这本书当作一本艺术史入门读物来读,它也绝对是合格的。它提供了一个非常坚实的理论框架,让我在欣赏其他碑帖时,能够有更专业的视角去评判和欣赏,极大地提升了我的鉴赏品味。

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黄庭经、乐毅论、东方朔画像赞、洛神赋十三行、名臣法帖第五

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前八页总结常见笔画,并附写法提要。正文第一篇乐毅论,应该是越州石氏本,临习单字首选

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