中国紫砂花盆

作者:邵忠

页数:112

出版时间:2011-8

价格:160.00元

isbn号码:9787503862977

具体描述

《中国紫砂花盆》讲述了宜兴紫砂，是中国独有的工艺门类。据史料记载，紫砂器的生产，始于北宋，盛于明清，发展于近代。紫砂花盆的生产，约为明代中叶，但尚未见有文献记载，只是从现在收藏徐友泉制作的“红泥云足扁盆”“涡口裙足椭圆盆”等可以佐证。

用户评价

读完《中国紫砂花盆》，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的紫砂盛宴。这本书的叙事方式非常独特，它没有枯燥的理论堆砌，而是将历史人物、时代背景、社会风尚与紫砂花盆的创作巧妙地融合在一起，读起来仿佛在听一位饱学之士讲述一段段精彩绝伦的紫砂往事。我尤其被书中关于文人雅士与紫砂花盆的渊源的章节所吸引。在中国古代，士大夫阶层对花盆的品鉴，早已超越了单纯的实用功能，上升到了精神层面的寄托。书中有大量关于明清时期文人如何赏玩紫砂花盆，如何围绕着紫砂盆进行诗词唱和、园林点缀的记载，让我深刻体会到紫砂花盆在中国传统文化中的独特地位。书中对一些传世名品的考证也做得极为扎实，比如对于某位明代制盆大师的生平考究，以及他作品的真伪辨析，都引经据典，逻辑严密，让我心服口服。书中关于紫砂花盆与中国传统园林艺术的结合，也给我留下了深刻的印象。那些精心设计的紫砂盆，或置于亭台楼阁之畔，或掩映于曲径通幽之中，与山石、水景、植物融为一体，共同营造出诗情画意般的东方美学意境。这本书不仅让我欣赏到了紫砂花盆的艺术之美，更让我领略到了它所承载的深厚文化底蕴。它就像一本活的历史教科书，让我从一个全新的视角去理解中国传统文化，去感受那份源远流长的匠人精神。

《中国紫砂花盆》这本书，在我心中，不仅仅是一本关于紫砂花盆的艺术鉴赏书籍，更是一部关于中国传统文化与匠人精神的生动写照。作者以极具感染力的笔触，将紫砂花盆的历史、工艺、审美以及文化内涵娓娓道来。我特别喜欢书中关于紫砂花盆在不同历史时期所扮演的角色和承载的文化意义的探讨。例如，书中提到，在明清时期，紫砂花盆不仅是文人雅士案头案上的陈设，更是他们寄托情怀、抒发志向的载体。书中对当时文人墨客以紫砂花盆为题材创作的诗词、画作的引用，让我能够更真切地感受到紫砂花盆所蕴含的东方美学精神。书中关于不同窑口、不同时期紫砂花盆的纹饰、款识、泥料、烧制工艺等方面的详细考证，都展现了作者深厚的学术功底。我尤其欣赏书中关于紫砂花盆的“包浆”形成的阐述，作者将其比作“岁月留痕”，认为包浆是紫砂花盆在长年累月的使用过程中，与空气、水分、手泽等发生化学反应而形成的独特光泽，它记录着一件器物的生命历程。这本书不仅让我欣赏到了紫砂花盆的艺术之美，更让我领略到了它所蕴含的深厚文化底蕴和独特的精神气质。

这本《中国紫砂花盆》的出现，无疑是在紫砂艺术领域投下了一颗重磅炸弹，它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我们得以窥见那隐藏在温润紫砂中的千年传承与匠心独运。作为一名资深的花盆爱好者，我一直对紫砂花盆有着近乎痴迷的热情，它们温润的质感、古朴的韵味，以及与植物相互衬托的绝佳表现力，总是能轻易触动我内心最柔软的地方。然而，关于紫砂花盆的系统性、深入性的解读，却始终可遇不可求。市面上虽不乏一些零散的介绍，但往往流于表面，难以深入。直到翻开这本书，我才真正体会到何为“一览众山小”。作者以极其渊博的学识和严谨的态度，从紫砂泥料的形成、开采，到不同产区泥料的细微差别，再到明清时期紫砂花盆的风格演变，乃至当代名家如何传承与创新，都进行了细致入微的梳理与阐释。我特别欣赏书中对于不同窑口、不同时期花盆器型的分析，例如书中对明代万历年间砂盆器型的描述，那种粗犷中不失灵动，古朴中自有风雅的气质，通过文字和精美的图片，仿佛就展现在眼前，让我恨不得立刻穿越回去，亲手抚摸那些历经沧桑的古器。书中关于紫砂泥料的化学成分分析，虽然对我这样非专业读者来说有些晦涩，但作者却用通俗易懂的比喻，将那些复杂的科学原理娓娓道来，比如将不同泥料比作不同的“性格”，有的刚烈，有的温婉，这让我对紫砂的理解上升到了一个新的高度。总而言之，这本书为我打开了一个全新的认知维度，让我对紫砂花盆的喜爱，从感性上升到了理性，从单纯的欣赏，上升到了对历史、工艺、文化的深度理解。

《中国紫砂花盆》这本书，在我看来，是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的鸿篇巨制。作为一名资深的园艺爱好者，我一直对如何为我的爱植找到一个合适的“家”而煞费苦心。而这本书，则为我提供了最权威、最专业的指导。书中关于不同紫砂花盆器型与不同植物搭配的建议，极具参考价值。例如，书中提到，一些造型古朴、线条粗犷的紫砂盆，非常适合搭配古桩盆景，能够营造出苍劲古老的意境；而一些造型秀美、线条流畅的紫砂盆，则更适合搭配一些小型观叶植物或开花植物，能够衬托出植物的清新脱俗。书中对于紫砂花盆的透气性、排水性等方面的分析，也让我从更专业的角度去理解紫砂材质的优越性。这些特质，对于植物的健康生长至关重要。我特别欣赏书中关于紫砂花盆的“开片”和“窑变”等自然形成美学的探讨。这些偶然产生的肌理和色彩，赋予了紫砂花盆独特的生命力，也让每一件作品都独一无二。这本书不仅仅是一本关于紫砂花盆的书，它更是一本关于如何用艺术去呵护生命、装点生活的实用指南。

一直以来，我对中国传统工艺美术有着浓厚的兴趣，而紫砂花盆，在我看来，无疑是中国传统工艺美术皇冠上的一颗璀璨明珠。《中国紫砂花盆》这本书，则让我得以近距离地触摸到这颗明珠的光芒。这本书的深度和广度都令人惊叹。作者在梳理紫砂花盆历史脉络的同时，还将紫砂花盆与当时的社会文化、文人审美、园林艺术等紧密联系起来，勾勒出一幅宏大的历史画卷。书中对明清时期紫砂花盆的风格演变，如从早期粗犷简练到明清时期繁复精美的转变，都做了极为细致的描绘。我尤其喜欢书中对于一些重要历史时期代表性紫砂花盆作品的深度解析，例如书中对某一位在紫砂花盆制作史上具有里程碑意义的大师的作品特点的分析，以及他如何开创了新的器型和工艺，这些都让我深受启发。书中关于紫砂泥料的产地、成分、物理特性以及不同泥料的烧成温度、烧成气氛对成品的影响，都做了详尽的阐述。这让我明白，一件好的紫砂花盆，其背后是无数次的实验与探索，是匠人智慧与汗水的结晶。这本书为我提供了一个系统了解紫砂花盆的绝佳平台，让我看到了紫砂花盆背后蕴含的深厚文化和精湛工艺。

作为一名对中国传统器物情有独钟的爱好者，《中国紫砂花盆》这本书的出现，无疑满足了我长久以来的期待。这本书以其卓越的学术性和艺术性，让我对紫砂花盆这一传统工艺美术品有了更为系统、深入的认识。作者的叙事方式十分别致，他没有刻板地罗列史料，而是将紫砂花盆的历史发展与中国社会文化、政治经济、文人审美等因素紧密结合，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失趣味性。书中关于紫砂花盆从实用器向艺术品演变的过程，以及不同历史时期在器型、装饰、泥料等方面的变化，都做了极为详尽的阐述。我尤其喜欢书中对明清时期紫砂花盆在庭院、书房、茶室等不同空间场景下的应用进行的细致描写，这让我得以窥见当时文人雅士的生活情趣和审美追求。书中对紫砂泥料的细致分析，包括其矿物成分、物理特性、以及不同产地泥料的差异，都展现了作者扎实的专业功底。这本书为我打开了一扇了解紫砂花盆的“天窗”，让我得以窥见其背后蕴含的深厚文化底蕴和精湛的工艺技法。

我一直对中国的传统器物文化情有独钟，而紫砂花盆，作为中国传统工艺美术的瑰宝，更是让我着迷。《中国紫砂花盆》这本书，以其宏大的视野、严谨的考证和精美的插图，为我呈现了一个精彩纷呈的紫砂花盆世界。作者以一种近乎“考古”的精神，将紫砂花盆的历史源流、工艺演变、艺术风格等方方面面都进行了深入的挖掘和梳理。书中对明清时期紫砂花盆在宫廷、文人、民间等不同阶层的使用情况进行了细致的分析，揭示了紫砂花盆在不同社会语境下的价值与意义。我尤其欣赏书中关于紫砂花盆与中国传统哲学思想相结合的探讨。作者认为，紫砂花盆的温润质朴，恰恰体现了中国传统文化中“道法自然”、“天人合一”的思想。书中对紫砂泥料的特性，如其可塑性、透气性、吸水性等，以及这些特性如何影响花盆的烧制效果和使用功能，都做了详尽的阐述。这些专业的知识，让我得以更深刻地理解紫砂花盆的独特魅力。这本书不仅仅是一本关于紫砂花盆的欣赏指南，更是一本关于中国传统文化与匠人精神的百科全书。

我之所以会对《中国紫砂花盆》这本书如此期待，是因为我一直觉得，花盆作为承载生命、妆点空间的重要载体，其本身就应该具有独立的美学价值。而紫砂，这种温润如玉、质朴自然的材质，与植物的生命力简直是天造地设的一对。这本书则恰恰满足了我对这份“天作之合”的好奇心。作者以一种近乎“考古”的严谨态度，将紫砂花盆的历史发展脉络梳理得极为清晰。书中关于紫砂花盆早期形制的考证，以及与其他材质花盆的比较，让我对紫砂花盆的独特性有了更深的认识。例如，书中提到早期紫砂花盆在宫廷御用中的地位，以及它如何逐渐融入文人雅士的日常生活中，这其中蕴含着丰富的社会文化信息。我非常欣赏书中对于“宜兴紫砂”的地理位置、气候条件、矿藏资源等基础信息的介绍，这让我明白，好的紫砂花盆并非凭空而来，而是源于一方水土的馈赠，是天地人合一的产物。书中关于不同时期紫砂泥料在烧制过程中可能出现的细微变化，以及这些变化如何影响最终的器型和质感，都做了深入的探讨。这对于我来说，就像是打开了一扇了解紫砂“内功心法”的大门。本书的图片资料也极为丰富，每一件器物的拍摄都力求展现其最真实的细节，让我能够近距离地欣赏那些历经沧桑的精品。

《中国紫砂花盆》这本书，对于我这样一直以来对紫砂花盆颇有好感，但苦于无从下手深入了解的读者来说，简直是雪中送炭。这本书的结构安排得十分清晰，从最基础的紫砂泥的特性讲起，逐步深入到不同历史时期的风格演变，再到不同窑口、不同名家的代表作品赏析，最后还涉及到紫砂花盆的养护技巧，可以说是一应俱全，面面俱到。我尤其喜欢书中关于当代紫砂花盆创作的章节，它没有停留在对传统的复述，而是着重展现了当代紫砂艺人如何在继承传统的基础上，融入现代审美，进行创新突破。书中对几位当代一线艺人的作品分析，让我看到了紫砂花盆在当代依然充满活力和生命力。那些充满设计感、线条流畅、寓意深刻的作品，与传统的古朴风格相得益彰，共同构成了紫砂花盆艺术的传承与发展脉络。书中对于不同时期紫砂花盆的“包浆”变化，也做了非常细致的描述，这对于我这样喜欢玩壶（当然，书中更多是盆）的人来说，非常有借鉴意义。了解不同泥料、不同使用习惯所形成的包浆差异，能够让我更好地去欣赏一件紫砂作品的生命痕迹。总而言之，这本书的价值不仅仅在于它提供了多少知识，更在于它激发了我对紫砂花盆更深层次的探索欲望，让我看到了这条艺术道路的无限可能。

《中国紫砂花盆》这本书，是我近期读到的最令人振奋的图书之一。它以一种极其细腻、入微的视角，为我揭示了紫砂花盆所蕴含的丰富信息。这本书不仅仅是关于紫砂花盆的图录，更像是一部关于中国传统工艺美学与时代变迁的史书。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，将紫砂花盆的发展历程置于中国历史的大背景下进行考察，让我得以理解紫砂花盆是如何与社会经济、文化艺术、生活方式相互影响，共同演变的。书中对紫砂花盆的“气质”的探讨，让我印象深刻。作者认为，紫砂花盆的气质，是其泥料、器型、工艺、烧制等多种因素综合作用的结果，它既有紫砂本身的温润质朴，又有匠人赋予的灵动与神韵。书中对不同时期紫砂花盆在造型上的细微差异，例如早期器型的粗犷质朴，到明清时期器型的精巧秀美，再到当代器型的多元创新，都做了生动的描绘。这些细节的梳理，让我得以更清晰地看到紫砂花盆艺术的传承与发展轨迹。这本书的出版，无疑为紫砂花盆的研究提供了宝贵的资料，也为广大爱好者提供了深入了解紫砂花盆的绝佳途径。