古典吉他名作演奏指导 巴罗克时期

出版者:上海音乐

作者:闵元禔

页数:183

出版时间:2011-8

价格:60.00元

isbn号码:9787807517702

丛书系列:古典吉他名作演奏指导

具体描述

《古典吉他名作演奏指导-巴罗克时期(1600年-1750年)(附盘)》，本书包括第一部分巴罗克时期社会、政治、文化背景及音乐的特征、第二部分14位伟大的巴罗克时期作曲家及影响等内容。

目录信息

巴罗克时期(1600—1750)第一部分 巴罗克时期社会、政治、文化背景及音乐的特征 巴罗克音乐 社会、政治背景 意大利 法国 德国 英国 西班牙 音乐的社会功能与享用者 音乐家的地位 巴罗克艺术 巴罗克建筑 巴罗克音乐与情感主义 巴罗克歌剧 意大利歌剧 巴罗克音乐中的装饰音 威尼斯歌剧与音乐风格 巴罗克音乐的风格 巴罗克音乐的结构 织体 旋律 节奏 节拍 力度 调式 和声 通奏低音 巴罗克时期音乐的情绪 巴罗克时期的曲式 巴罗克时期的主要音乐体裁 奏鸣曲 福利亚 赋格 回旋曲 前奏曲 幻想曲 创意曲 组曲 协奏曲 巴罗克时期的舞曲 号笛舞曲 加沃特舞曲 利戈东舞曲 缪塞特舞曲 萨拉班德舞曲 恰空 巴罗克时期的乐器 键盘乐器 弓弦乐器 管乐器 西班牙的音乐 法国的音乐 法国最高层的艺术赞助者——路易十四(Louis XIV，1638—1715) 让·菲力普·拉莫(Jean Philippe Ramcau，1683—1764) 小步舞曲 德国的音乐 J．S．巴赫(Johann Sebastian Bach，1685—1750) 英国的音乐 亨利·珀塞尔(Henry Purcell，1659—1695) 乔治·弗雷德里克·亨德尔(George Frideric Handel，1685—1759)第二部分 14位伟大的巴罗克时期作曲家及影响 鲁特琴的历史(二) 鲁特音乐的黄金时代(1590--1630) 作曲家： 霍尔本(Anthony Holborne，1540--1602英国) 作曲家： 西莫内·莫力那罗(Simone Molinaro，1565—1615意大利) 巴黎乐派时代(1615—1699) 德国复兴时代(1660—1790) 作曲家： 埃萨亚斯·罗伊斯纳(Esaias Reussner，1636—1679德国) 作曲家： 罗吉伯爵(Johann Anton Logy，1643—1721波希米亚) 作曲家： S．L．魏斯(Silvius Leopold Weiss，1686—1750德国) 作曲家： J．S．巴赫(Johann Sebastian Bach，1685—1750德国) 五弦吉他(16世纪中叶) 作曲家： 埃斯皮奈尔(Vicente Espinel，1550—1624西班牙) 作曲家： 阿玛特(Juan Carlos Amat，1572—1642西班牙) 作曲家： 弗朗西斯科·科尔贝塔(Francesco Corbetta，1615—1681意大利) 作曲家： 卡斯帕尔·桑斯(Gaspar Sanz，1640—1710西班牙) 作曲家： 罗伯特·德·雏赛(Robert de Vis6e，1650—1725法国) 作曲家： 乔曼尼·巴特斯达·库拉纳达(Giovanni Battista Granata，17世纪意大利) 作曲家： 卢多维科·龙卡利(Ludovico Roncalli，17世纪后半叶意大利) 作曲家： 法兰可斯·坎比翁(Francois Campion，1686—1748法国) 第一衰退期(1714—1750) 斯卡拉蒂的奏鸣曲 维瓦尔第的协奏曲
· · · · · · (收起)

用户评价

这本乐谱集简直是为我这种苦苦寻求巴洛克时期吉他曲目的人量身定制的！我拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让人觉得这不是一本普通的出版物。翻开内页，首先映入眼帘的是那些清晰、几乎可以触摸到的五线谱和指法标记。我立刻被那些精心挑选的作品所吸引，它们不仅仅是简单的曲谱，更像是一份来自历史深处的邀请函。你知道吗，很多时候网上找到的资源质量参差不齐，要么是排版混乱，要么就是指法标注模糊不清，学起来效率极低。但这本书完全没有这个问题，它的编辑团队显然对吉他演奏有着深入的理解，每一个音符、每一个装饰音的处理都经过了细致的推敲。我尤其欣赏它对一些早期乐谱的现代性转译，既保留了原汁原味的巴洛克风味，又极大地降低了现代演奏者学习的门槛。光是研究那几首著名的前奏曲的指法变化，我就能沉浸好几个下午。对于那些想真正掌握那个时代演奏风格的吉他爱好者来说，这本书绝对是案头的必备良品，它提供的不仅仅是音符，更是一种系统的学习路径和对历史风格的敬畏感。

坦白讲，我一开始对“演奏指导”这几个字抱持着一丝怀疑态度，因为很多号称“指导”的书籍，其实内容深度远不如一个好的录音版本。但这本书彻底颠覆了我的看法。它提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么弹”。在一些技巧要求极高的乐章中，编者会用旁注的形式，详细说明如何处理快速音型的连贯性、如何平衡内声部的清晰度，以及如何运用“指尖触感”来模拟羽毛笔划过的轻盈感。这是一种非常注重实践操作的教学方法。举个例子，书中对一首小型赋格的处理方式，就清晰地指出了哪个声部应当被凸显，如何在保持整体流畅性的同时，让每一个旋律线条都能独立呼吸。这对于那些已经具备一定基础，但渴望在风格上寻求突破的演奏者来说，是无价之宝。它更像是一位经验丰富的导师，在你耳边低语，引导你如何真正“理解”巴洛克音乐的逻辑结构，而不是单纯地重复音符。

购买这本书之前，我正在为准备一场小型室内乐演出而苦恼，需要尽快熟悉一些早期吉他文献的演奏习惯。这本书的出现，简直是雪中送炭。我最欣赏的是它的“权威性”和“实用性”之间的完美平衡。它没有陷入过度学院派的冗长论述，而是用最直接的乐谱语言来传达信息。此外，我注意到它对一些版本差异的标注非常审慎，它似乎采纳了目前吉他学界公认度最高的几个版本进行整合，避免了学习者在不同版本间来回切换而产生的困惑。而且，这本书的尺寸设计也非常合理，既方便携带，又保证了乐谱的阅读舒适度。对于我这种需要带着谱子四处奔波的乐手来说，这是一个非常人性化的考量。总而言之，它是一部集合了学术严谨性与演奏实用性的典范之作，对于任何严肃对待巴洛克吉他艺术的人来说，都是一次值得的投资。

自从我开始学习古典吉他以来，就一直对17世纪和18世纪的音乐情有独钟，那种严谨的对位法和华丽的即兴色彩总是让我着迷。市面上很多教材往往侧重于浪漫主义或更晚期的作品，导致巴洛克时期的深入学习资料相对匮乏。然而，当我开始钻研这本吉他名作集时，我发现它真正填补了这一空白。这本书的选材非常具有匠心，它没有一股脑地堆砌那些被过度演奏的曲目，而是巧妙地穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的作品。更让我惊喜的是，它在乐曲的介绍部分，对每位作曲家的生平背景、创作年代的音乐特点，甚至特定曲目在当时是如何被演奏的，都有着简短却精炼的介绍。这使得我在练习的时候，不再是机械地敲击琴弦，而是能够带着对历史和文化背景的理解去“对话”这些音乐。翻阅这些乐谱，我仿佛能听到那个时代鲁特琴或早期吉他的音色，那种空间感和律动感是单纯听录音难以体会的。这本书的价值，在于它为严肃的吉他学习者提供了一个深入理解巴洛克音乐语汇的坚实平台。

我必须说，作为一名资深吉他爱好者，我收藏了不少不同版本的吉他曲集，但这本书在版式设计和易读性上，达到了一个令人称赞的高度。现在的乐谱印刷，很多都追求极简，结果就是关键的指法标记挤在角落里，或者字体太小，在舞台灯光下根本看不清。但这本《巴罗克时期名作演奏指导》完全没有这种问题。它的留白恰到好处，谱面布局舒展大气，即便是复杂的连续琶音或快速的对位段落，眼睛也能迅速定位到正确的音符和把位。我尤其要提一下它对指甲演奏技巧的细微提示，这对于提升音色纯净度和连贯性至关重要。很多时候，技术上的瓶颈往往是源于对细节的忽视，而这本书将这些“细节”提升到了显眼的位置。对于需要频繁翻页的冗长奏鸣曲来说，它的装订质量也相当可靠，书脊能够平摊在琴架上，避免了反复按压造成纸张损伤，这对于经常使用的学习者来说是个巨大的加分项。