标志与VI设计

页数:133

出版时间:2011-9

价格:46.00元

isbn号码:9787560970707

具体描述

《标志与VI设计》是指品牌在传播中所使用视觉形象的设计，是品牌树立形象的重要途径；在当今竞争激烈的市场环境，品牌的独特性与识别性尤为重要，因此，标志与VI设计也是一种建立品牌形象的重要手段。由此可见，“标志与VI设计”课程是视觉艺术设计教学中不可或缺的核心课程。

《标志与VI设计》通过项目导入，以项目过程为导向，更有针对性地将课程的相关知识进行讲解，课程教学过程与项目完成过程同行，使教学效果很好地达到高职类教育的目的。

《标志与VI设计》以项目承接、分析、定位、创意、制作、评估等过程为主导，引导学生在项目完成的过程中，能够主动学习，积极思考。这种新的教学理念打破以往的灌输式教学方法，在学生提出问题、分析问题的过程中，将课程的基本理论知识循序渐进、逐步深入地进行讲解。《标志与VI设计》强调实践与理论的结合，整体结构体现工学结合的教学模式。

《标志与VI设计》作者王旭玮副教授具备多年的广告公司一线设计实践经验，同时结合近十年来的教学体会，将教学与实践相结合，使《标志与VI设计》的内容更具特色。

用户评价

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将“标志”视为一个孤立的图形元素来讨论，而是将其置于一个庞大而复杂的**品牌体验生态系统**中进行考察。它用相当大的篇幅讨论了**环境图形（Environmental Graphics）**和**品牌导视系统（Wayfinding）**的设计原则，强调了视觉识别如何在物理空间中被感知和体验。作者强调，一个成功的标志设计必须具备“可适应性”和“可转化性”，它不能只是在A4纸上看起来完美，而必须能在建筑立面、员工制服、甚至企业的社交媒体头像上都保持其核心识别度。书中提供了许多关于**用户体验（UX）**驱动下的视觉设计案例，这显示出作者紧跟时代前沿的视角。总而言之，这本书不仅是一本技术手册，更像是一部关于如何用视觉语言进行有效沟通的**战略哲学著作**，它提升了我对“设计价值”的理解层次。

当我翻到关于**色彩心理学**的章节时，我简直是如获至宝。这本书对色彩的探讨远超出了色轮和对比度的范畴，它结合了神经科学和市场调研，解释了特定色值如何影响消费者的购买决策和情感联结。书中列举了大量的实验数据来佐证观点，而非仅凭经验主义下结论，这极大地增强了其专业性和可信度。例如，它分析了为什么某些特定行业（如金融或科技）倾向于使用冷色调，而另一些行业（如食品或娱乐）则偏爱暖色调，并且解释了这种选择背后的文化和生理基础。此外，书中对**字体和版式**的讨论也极其深入细致，它展示了即使是微小的字间距调整，也能对整体标志的“气质”产生决定性的影响。这本书的排版本身也体现了高水准的VI实践，阅读体验本身就是一种视觉享受，设计者似乎已经将“展示”和“教授”完美地融合在了一起。

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配大胆而富有现代感，光是翻开扉页，就能感受到一股专业和创新的气息扑面而来。我立刻被其中对**品牌识别系统（CIS）**建立的系统性探讨所吸引。作者似乎对如何将企业的核心价值转化为视觉语言有着深刻的理解，书中详细阐述了从品牌战略定位到具体图形符号、色彩体系、字体选择等一系列复杂环节的逻辑推导过程。我特别欣赏它没有停留在表面的美学展示，而是深入剖析了每一个设计决策背后的商业意图和心理学原理。例如，它用了一个篇幅详细分析了不同文化背景下对特定颜色感知差异的案例，这对于那些希望拓展国际市场的企业来说，无疑是宝贵的实战指导。读完其中关于**视觉锤**构建的那一章，我对于如何设计一个既能迅速抓住眼球，又能持久留在消费者心智中的标志，有了全新的、更加结构化的认知。这本书的图例丰富，图注清晰，即便是初学者也能从中找到门径，而资深设计师也能从中获得灵感的启发和理论上的深化。

坦白说，我最初是带着一丝怀疑购买这本书的，因为市面上关于“标志设计”的书籍汗牛充栋，大多不过是优秀作品的图集堆砌，缺乏理论支撑和方法论的深度。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它最令人称道之处在于其**流程的规范化和工具箱式的实用性**。它不只是告诉你“应该怎么做”，更重要的是“一步一步怎么操作”。其中关于**设计规范手册（VI Manual）**的撰写部分，简直是教科书级别的指南。从基础网格系统的建立，到不同媒介（数字、印刷、立体空间）的延展应用限制，作者都做了极其严谨的梳理和标准化说明。我尤其喜欢它提出的“最小可用识别单元”的概念，这对于在资源有限的情况下如何保证品牌传播一致性提供了极佳的解决方案。书中穿插的几个大型案例分析，清晰地展示了从概念草图到最终交付的全过程，那些详尽的修改记录和设计师与客户之间的沟通策略，比任何理论阐述都来得更真实、更有说服力。这感觉就像是跟着一位经验丰富的设计总监在进行实战演练。

这本书的文字风格非常流畅且富有洞察力，它成功地架起了一座连接**艺术表达与商业逻辑**的桥梁。很多设计书籍往往偏向艺术家的浪漫主义叙事，或者过于冰冷地只谈数据和效率，但这本书找到了一个绝妙的平衡点。它讨论了符号的**原型和永恒性**，追溯了人类视觉符号发展的历史脉络，这种宏观的视野让我明白，一个优秀的标志绝不仅仅是当下的流行，它必须具备跨越时间的生命力。同时，它也没有忽视时代的变化，深入探讨了动态标志（Motion Graphics）在数字时代的重要性，以及如何确保标志在小尺寸屏幕（如App图标）上的可识别度和冲击力。我个人认为，那些关于**品牌架构梳理**和**视觉识别的层级划分**的章节，对于那些正处于品牌重塑（Rebranding）阶段的公司管理者和设计师来说，是极具参考价值的战略性内容。它教会我们如何“做减法”，如何在信息爆炸的时代确保品牌信息传递的精准度。

比起上一本来，干货多一些，选用的插图水平也高一些。关于VI的部分讲的还不错

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