比较戏剧学

出版者:上海社会科学院出版社

作者:周宁

页数:241

出版时间:1993-10

价格:5.80元

装帧:平装

isbn号码:9787805158228

具体描述

本书包括:中西戏剧中的叙述与对话-从文体到文化的解读,中西戏剧的时空与剧场经验,话语类型与情节结构等8章。

作者简介

周 宁，男，1961年生。文学博士，厦门大学闽江学者特聘教授、博士生导师、中文系主任。教育部 “新世纪优秀人才支持计划”入选者。

主要从事戏剧学与跨文化研究。80年代中期在国内率先译介接受美学与现象学文学批评著作，如《接受美学与接受理论》、《现象学与文学》，译著在国内被广泛征引。80年代后期开始随陈瘦竹师从事比较戏剧研究，博士论文与专著《比较戏剧学》是国内第一本系统的、有一定理论深度与开创性的比较戏剧研究成果。90年代中期开始关注跨文化研究，着重研究西方的中国形象。2004年出版《中国形象：西方的学说与传说》丛书八卷：《契丹传奇》、《大中华帝国》、《世纪中国潮》、《鸦片帝国》、《历史的沉船》、《孔教乌托邦》、《第二人类》、《龙的幻象》，系统地研究七个多世纪西方的中国形象的历史。将理论前提建立在“异域形象作为文化他者”的假设上，试图在西方现代性自我确证与自我怀疑、自我合法化与自我批判的动态结构中，解析西方现代的中国形象；在跨文化公共空间中，分析中国形象参与构筑西方现代性经验的过程与方式。在《中国社会科学》、《文艺研究》等刊物发表学术论文近百篇，《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高校文科文摘》与《人大报刊复印资料》多有转摘转载。出版学术专著与译著若干种。

主要学术兼职有中国话剧文学研究会常务理事、中国现代文学研究会理事、中国比较文学学会理事。厦门大学东南亚研究中心（教育部重点研究基地）研究员、厦门大学台湾研究中心（教育部重点研究基地）研究员。

重要学历与访学经历：1992年最后毕业于南京大学中文系，师从陈瘦竹、叶子铭攻读现代戏剧理论与戏剧史博士学位。博士论文《中西戏剧话语模式比较》。1998、10-1999、7在英国布里斯托尔大学（U of BRISTOL）戏剧系访问研究，研究课题为“英国‘新剧’与中国现代话剧运动”。2001、7-2002、7在美国依利诺依大学（UIUC）东亚与太平洋研究中心访问研究。课题为“20世纪美国的中国形象”。

主要教学经历：1992年至今在厦门大学中文系任教。先后开设过比较戏剧学、西方戏剧史、中国话剧史、中国现代文学史论、专业英语等课程，招收过中国现代文学专业（1996-1998）、戏剧戏曲学专业比较戏剧学方向（1998-）硕士研究生，戏剧学专业比较戏剧学方向博士研究生（2002-）。现有在读博士生10人、硕士生8人。

目录信息

序（朱东霖）
导言
第一章 歌·话·诗·白
第二章 中西戏剧中的叙述与对话
第三章 语默动静之间
第四章 中西戏剧的时空与剧场经验
第五章 话语类型与情节结构
第六章 视界结构与中西戏剧
第七章 从叙述到展示：文类与中西戏剧传统的话语特征
第八章 剧本与剧场：戏剧的概念及其研究的观念与方法
主要参考书目
后记
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用户评价

读完《比较戏剧学》，我感觉自己像是经历了一场横跨时空的戏剧盛宴，而且还带有一点侦探小说般的解谜趣味。这本书的魅力在于它不是那种干巴巴的学术论述，而是充满了案例分析和引人入胜的论证过程。作者选择了很多极具代表性的戏剧作品作为切入点，比如莎士比亚的《哈姆雷特》和德国表现主义的代表作，通过细致入微的文本解读和舞台实践的对比，揭示了不同戏剧流派在处理人物动机、冲突设置以及情感表达上的微妙差异。我尤其对书中关于“形式与内容”关系的探讨印象深刻。它不仅仅告诉我“有什么”，更重要的是解释了“为什么这样”。例如，作者是如何分析日本能剧简洁而仪式化的表演，如何服务于其对内在精神世界的探索，又如何与西方现代戏剧中外放式的、心理现实主义的表演形成鲜明对照。这种深入浅出的分析，让我对戏剧的“术”与“道”有了更深的理解。每次读到作者对某个具体戏剧片段的拆解，都觉得豁然开朗，仿佛看到作者在幕布后面，用精巧的工具剖析着戏剧的肌理，而我作为读者，也因此获得了观赏的“内行”视角。

坦白说，在读《比较戏剧学》之前，我对“比较”这个概念在戏剧研究中的应用并没有太深的认识，以为就是简单地把A和B放在一起说说。然而，这本书的深度和广度彻底刷新了我的认知。它不是简单的“你我他”的并列，而是深入到各个戏剧体系内部的结构性、观念性的比较。作者的论述极其严谨，但又充满了灵性。我被书中对“表演的身体性”的深入挖掘所吸引，从印度卡塔卡利舞剧夸张的面部表情和身体动作，到法国形体剧场强调的无声表达，再到中国传统戏曲的身段唱念，作者通过细致的观察和分析，揭示了身体在不同戏剧文化中所承载的不同意义和功能。这种跨越语言和文化的比较，让我看到了戏剧作为一种人类共通的艺术形式，是如何在不同的土壤中开出绚烂的花朵。这本书的价值在于，它不仅仅是在梳理戏剧史，更是在构建一种理解人类经验的“普遍语法”。读完这本书，我感觉自己对戏剧的理解，从“知其然”上升到了“知其所以然”的境界。

这是一本在学术视野和人文关怀之间找到完美平衡的著作。我之前涉猎过一些戏剧史的书籍，但很多都过于偏重理论，读起来枯燥乏味，或者过于注重作品介绍，缺乏深刻的分析。《比较戏剧学》则不然，它既有扎实的理论基础，又充满了对人类情感和生命体验的细腻洞察。书中所探讨的“戏剧的功能”这一主题，让我反思了戏剧在不同社会语境下的角色演变——从祭祀仪式中的神圣性，到街头表演中的娱乐性，再到现代舞台上的批判性和反思性。作者并没有简单地将这些功能割裂开来，而是通过比较研究，揭示了它们之间内在的联系和演变轨迹。我特别欣赏书中对“观众”这一角色的重视，它不仅仅把戏剧看作是作者和演员的创作，更是强调了观众在整个戏剧体验中的参与和建构作用。这种视角让我意识到，一部伟大的戏剧作品，往往是作者、演员和观众共同完成的艺术品。这本书让我对“戏剧”这两个字有了更广阔、更深刻的理解，它不仅仅是银幕上的故事，更是活生生的人类情感的映射和传递。

我一直觉得，要真正理解一个文化，最直观的方式就是去看它的戏剧。这本书《比较戏剧学》恰恰印证了我的这个想法，而且做得远超我的预期。它没有局限于某个特定的地域或者文化圈，而是将目光投向了全球，从东方到西方，从古代到现代，进行了一场史无前例的戏剧“大比拼”。我最喜欢的是它对于“戏剧的本质”的探寻。在作者笔下，戏剧不再仅仅是语言的艺术，而是身体、声音、空间、时间乃至观众情感的综合体。它通过对不同文化背景下戏剧表现形式的对比，让我看到，即使是同一个主题，在不同的文化语境下，也会呈现出截然不同的面貌。例如，书中对印度梵剧的“九种情绪”表现与中国昆曲的“情景交融”手法的对比分析，让我惊叹于人类在表达情感上的无限创造力。这本书让我明白，理解戏剧，就是理解人类如何理解世界，如何表达情感，如何构建自我。它是一本让我“看懂”世界的好书。

这本《比较戏剧学》简直就像一本打开了我新世界大门的钥匙！一直以来，我对戏剧的认识都比较零散，看过一些西方经典，也接触过一些中国传统戏曲，但总觉得它们是独立存在的，缺乏一种贯穿古今、连接中外的宏观视角。这本书彻底颠覆了我之前的想法。它并没有简单地罗列各个国家、各个时期的戏剧特点，而是深入挖掘了它们背后共通的文化基因、哲学思想以及社会根源。我最惊讶的是，作者是如何巧妙地将古希腊悲剧的命运观与中国京剧的“天人合一”思想联系起来，通过对叙事结构、表演程式、甚至舞台空间运用的对比分析，我才意识到，尽管形式迥异，但它们都在以不同的方式探讨着人类存在的困境与价值。书中对“镜像”和“原型”等概念的运用也让我茅塞顿开，原来很多看似遥远的戏剧形式，竟然在深层结构上有着如此惊人的相似之处。阅读过程中，我仿佛能看到不同文明的戏剧在历史的长河中相互呼应、彼此启迪，这种跨文化的对话感让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种理解世界、理解人类文化的新方式，让我在欣赏戏剧时，不再是旁观者，而是能够感受到其中蕴含的深刻智慧和普世情感。