摄影师生存指南

出版者:电子工业

作者:董小榕

页数:250

出版时间:2011-11

价格:65.00元

isbn号码:9787121140044

具体描述

《摄影师生存指南:把照片变成钱》主要内容简介：现今，在中国摄影领域，一种新的图片市场正在形成，这种图片市场不仅让摄影人能够取得巨大的财富，也为那些追求美的摄影爱好者提供了机会。这里的图片市场，并不单单要求摄影技术，更多的是对图片市场需求的了解。《摄影师生存指南:把照片变成钱》以整个图片市场为基础，从浅到深地概述了图片市场里照片价值的体现及买卖规律。图片摄影师是什么职业，哪些客户会购买图片，如何选择合适的图片代理商，初入图片库市场应该注意什么，拍摄什么样的照片能够热销，此外，《摄影师生存指南:把照片变成钱》还有实际销售的案例分析。不论是初学摄影的爱好者，还是以摄影为职业的人，都会从中找到市场的规律，亲自实践并将自己的摄影作品转化成价值。

作者简介

董小榕，职业经理人，现任职于新浪。一直致力于研究中国图片库市场，先后任职于全景、CFP和时代图片，参与图片库市场东方人物图片题材拍摄与制作。发表过2009年、2010年的创意图片市场趋势报告。曾在《中国摄影报》、《大众摄影》《数码摄影》等报刊杂志多次发表关子图片市场的文章。曾为中国摄影家协会网举办的风光摄影及创意图片专题做主讲人.并多次在佳能、锐意等会员俱乐部举行“把你的照片变成钱”相关讲座。

目录信息

第1章 如何成为图片库摄影师 什么是图片库摄影师 图片库摄影师与商业摄影师的区别 图片库摄影师与摄影大师的区别 图片库代理机构的定义及类别 国外传统图片代理机构介绍 国外微利图片库（Mircostock）介绍 国内传统图片库代理机构介绍 国内微利图片库代理机构 图片库摄影师的收益 图片怎么被售卖 图片库摄影师在中国极大的空缺 国外市场的机遇 图片库摄影师与图片库代理公司的关系图第2章 谁在为图片库买单 哪些人会为你的照片买单 客户类型与图片分类 创意用途的图片 创意用途图片大致种类 传媒图片 微利图片 如何让自己拍摄的照片有价值 摄影师如何选择图片库 摄影师如何与图片库打交道第3章 摄影师初入图片库摄影应 注意的细节 去发现图片库都需要哪些类型 避开陈腐的镜头 如何与模特打交道 建立自己的模特资料库 你需要付多少钱给你的模特 在拍摄过程中，如何让这些模特更自然 让模特领悟拍摄的主题 是否要签订肖像权协议 注意拍摄物的物权 懂得给画面做减法 保留最大格式的图片 JPG文件格式 TIFF文件格式 RAW文件格式 像素大小和图片大小的关系 注意不同的构图方式 三分构图法 黄金分割构图法 对称式构图 中间式构图 不规则式构图 后期调整让自己的图片更有价值 小尺寸照片在质量不变的情况下变大 去除画面的噪点 让单调的色彩变丰富 调整自己的缩略图 准确编辑图片的关键词 做一张关键字的步骤 注意范指性关键词和特指性关键词必须同时具备 概念关键词的重要性 拍摄地名关键词注意事项 照片技术性关键词的添加 人物类关键词编辑需要注意的 制作关键词应该注意 更多关键词制作的小建议 图片什么时候被卖出去 选择的图片题材不同会影响图片销售时间 选择不同的图片库，其运营模式的不同，也会影响图片的销售时间 如何为自己的拍摄做计划 选定拍摄主题 制定自己的工作时间表 制定拍摄计划 拍摄前的道具准备 拍摄中 拍摄完的后期工作第4章 拍摄哪些题材最卖钱 创意图片类 知名城市地标性建筑 广告用途的风光图片 东方人物的题材 中国元素静物类 怎么拟定拍摄计划 编辑图片类 实事新闻类 热门专题类图片第5章 拍摄其他题材也有意外的收获 Architecture（建筑） Beauty（美学） Food（食品） 高级聚餐, 华丽酒会 Fishing（钓鱼） Aerial photography（空中摄影） Nature and landscapes（自然风光，全景风光） People（人物） Plants（植物） Travel（旅游) Sport（运动） Travel in Asia（亚洲旅游） Animals（动物） Environment（环境） Business world（商务） Occupations（职业）第6章 实际销售案例 客户如何将图片用到自己的创意中 真实的表情更容易打动客户 等待一张风光照片的时机 什么类的植物照片会受青睐 动物的照片怎么拍会有客户买单 一张风光照片为什么能销售多次 家庭类的图片怎么表现会有更高的价值 国外的市场青睐哪些东方元素的题材 食品类的图片怎样才能有市场第7章 拍摄哪些题材不受市场欢迎 Lomo风格 剪影风格 黑白影调 有水印的照片 过度使用滤镜
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用户评价

天哪，我简直不敢相信我竟然会买这本书，完全是冲着封面那个文艺范儿的排版去的，结果内容……哎，怎么说呢，就像是作者把一堆零散的、在各种摄影论坛上随处可见的帖子生硬地拼凑在了一起。开头还挺有意思，讲了讲如何“发现你的视觉语言”，我当时还挺期待，觉得这可能是一本能带我深入思考摄影本质的书。结果呢？后面三分之二的内容全是在讨论什么镜头选择的“黄金定律”，哪个焦段适合拍人像，哪个适合风光，讲得比我高中物理老师还枯燥。更别提那些所谓的“实战技巧”，比如“曝光三角必须牢记”，拜托，现在谁不是用手机加各种App辅助拍摄的？这本书似乎还停留在胶片时代对器材的执念里，完全没有触及到数字时代后期处理的复杂性，更别提社交媒体传播的快速迭代了。我期待的是那种能让人醍醐灌顶，关于如何用光影讲故事的哲学思考，结果拿到手的却是一本厚厚的、充满陈词滥调的“器材说明书变体”。读完之后，我唯一的收获可能就是更清楚地知道，下次我应该在购书前，先去搜索一下其他读者的真实反馈，而不是只看那一抹故作深沉的封面设计了。这书的定价，与它提供的价值相比，简直是光速贬值。

我买这本书的初衷，是想寻求一些关于“如何将日常生活中的平凡瞬间捕捉出不平凡的质感”的灵感和方法。毕竟，大部分人的摄影需求并不是去拍摄国家地理级别的史诗风光，而是记录自己的生活、旅行和家人。这本书在这一点上，简直是令人失望透顶。它充斥着大量的、与大众生活毫无关联的“专业摄影棚布光案例”和“如何竞标大型商业广告项目”的冗长叙述。每一次我看到那些需要购置几万块设备才能实现的布光场景时，我都会默默地放下书，看看我桌面上那台随身携带的无反相机，然后深深叹一口气。作者似乎完全没有考虑到普通爱好者和兼职摄影师的实际困境和预算限制。即便是他偶尔提到“街头摄影”时，也只是蜻蜓点水地提了一下“要快速反应”，却避开了街头摄影中最核心的伦理冲突、安全考量以及如何在复杂光线下快速构图的精髓。整体阅读体验，就是感觉自己被排除在外，仿佛这是一本写给某个特定圈子（可能是追求极致商业效果的资深人士）的内部读物，与我这个渴望提升日常记录质量的普通人来说，简直是牛头不对马嘴。

坦白说，这本书的“实操性”几乎为零，它更像是一本充满哲学思辨的散文集，只不过偶尔会蹦出一两个跟相机有关的词汇。我原本期待的是那种能立刻上手、明天就能在我的作品中看到效果的干货，比如如何利用窗户光进行打光、如何用反光板创造柔和阴影等等具体的场景指导。然而，书中绝大部分篇幅都在探讨“什么是美学”、“摄影的本质在于对时间的凝固”这类宏大却虚无的概念。当然，这些思考本身并不错，但它们应该作为基础理论来支撑具体的实践技巧，而不是占据了全部的篇幅。当我读到需要实践操作的章节时，往往发现作者已经转移到了对某个著名历史照片的“后现代解构分析”上，分析得头头是道，却完全没有告诉我，当时那位摄影师是如何在那种环境下，通过哪些实际的操作步骤，最终完成那张照片的。总而言之，如果你想读一本能让你立刻拿起相机去实践并看到进步的书，这本书绝对不适合你。它更适合那些已经拥有扎实技术基础，并且热衷于进行学术辩论的摄影理论家，对于我们这些需要“手把手”教学的普通学习者来说，它提供的帮助微乎其微，甚至有些误导性。

这本书的语言风格实在是太过自负和居高临下了，读起来让人很不舒服。作者的语气总是带着一种“我才是真理的掌握者，你们这些新手都等着被我点化”的傲慢。他频繁使用一些晦涩难懂的术语，却鲜少用通俗易懂的比喻来解释它们。比如，当他解释“景深”这个概念时，他用了整整一段话来引用某个已故的欧洲大师的晦涩定义，却没有用一个简单的生活实例（比如“把背景虚化来突出你的猫咪”）来帮助理解。更让我感到不耐烦的是，书中充满了对其他摄影流派或技术的不屑一顾。他对数码后期处理的鄙夷，对某些新兴的创意摄影手法的贬低，都让我觉得作者的视野非常狭隘和固执。摄影艺术的魅力在于其多样性和包容性，而这本书给我的感觉却是作者试图为摄影艺术划定一条狭窄的、他个人认可的“正道”。这种缺乏谦逊和开放态度的写作方式，不仅削弱了知识的传播效果，更让我对作者本人的专业性和人格魅力产生了极大的质疑。学习新东西应该是愉悦和被激励的过程，而阅读这本书，更像是在接受一场单方面的、充满批判的教训。

这本书的结构简直是灾难，完全没有逻辑可言。我尝试从头到尾认真读了两遍，希望能从中梳理出一个清晰的学习路径，但每次都感觉自己像是在走迷宫，而且还是一个没有出口的迷宫。第一章还在煞有介事地讲解如何保养你的相机电池——这个信息，我打开任何一个电子产品官网都能找到更详细的指南。紧接着，中间部分却突然跳跃到了“如何与模特有效沟通”的心理学探讨，而且讨论得非常肤浅，基本上就是重复“保持微笑，多说赞美之词”这种幼儿园级别的建议。最让我抓狂的是，关于后期制作的部分，作者只是潦草地提到了“Photoshop很重要”，然后就戛然而止，完全没有深入到任何一个实际的操作步骤，连图层蒙版是什么都没说清楚。这就像是厨师教你做菜，告诉你食材要新鲜，火要旺，然后就让你自己去想象如何将它们变成一道米其林大餐。对于一个真正想系统学习摄影的朋友来说，这本书提供的只是碎片的、不成体系的知识点，它像是一本拼凑起来的笔记，而不是一本经过精心打磨的教学指南。读完后，我反而对自己的学习方法产生了怀疑，而不是对摄影有了更深的理解。

前边还行，后边就是摄影指南了

标题党！

在图书馆无意看到，前边没看，后边修图那几段可谓干货满满，对外行人来说没一句废话，受益匪浅

前边还行，后边就是摄影指南了

前边还行，后边就是摄影指南了