Anselm Kiefer

作者:Warner, Marina

页数:216

出版时间:2012-3

价格:540.00元

isbn号码:9783791345833

具体描述

Employing a dazzling variety of mediums, including painting, sculpture and photography, Kiefer's monumental installation, captured in this sumptuous oversize volume, manifests an array of cultural myths and metaphors, from the Old and New Testaments to the Kabbalah, from ancient Roman history to the poetry of Ingeborg Bachmann and Paul Celan. Fusing art and literature, painting and sculpture, Kiefer engages the complex events of history, the ancestral epics of life, death and the cosmos, and the fragile endurance of the sacred and the spiritual amid the ongoing destruction of the world. The illustrations in the book are preceded by a thoughtful text by the novelist and cultural historian Marina Warner, and the book concludes with a translation of Kiefer's acceptance speech for the 2008 Peace Prize of the German Book Trade, a summation of his thought as artist and citizen.

用户评价

我最近终于入手了这本关于 Anselm Kiefer 的厚重画册，光是翻开书页，那种纸张的质感就足够让人沉醉。厚实、微带纹理的纸张，仿佛能承载住 Kiefer 作品中那种饱满的历史重量和粗粝的物质性。封面设计简洁却极具力量感，深邃的色彩和压印的字体，预示着即将开启一段视觉与思想的深度对话。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那些艺术家通过燃烧、拼贴、混合等极具侵略性的手法，所创造出的充满历史记忆、神话符号和个人情感交织的宏大叙事。这本书不仅仅是关于艺术家的作品集，更像是一扇门，通往一个充满象征、隐喻和未解之谜的艺术世界。我期待能够在这其中找到对那些复杂主题的独特解读，或许是关于德国的过去与现在，或许是对人性深处永恒的探寻。每一次翻动，都像是与 Kiefer 本人进行着一场沉默却激烈的交流，感受他作品中那种原始的力量和深刻的哲学思考。这本书的重量，不仅仅是物理上的，更是精神上的，它承诺带我踏上一段充满挑战但无比 rewarding 的艺术之旅。

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场灵魂的洗礼。Anselm Kiefer 的作品，其深度和广度，常常让我感到震撼，而这本书则像是一次完整的沉浸式体验。我最感兴趣的是他作品中那些不断重复出现的符号和意象，比如稻草、铅、名字，以及那些古老的符文和神话元素。这本书通过精心的编排和详实的注解，将这些符号的意义和它们在不同作品中的演变一一呈现，让我得以在庞杂的视觉信息中梳理出清晰的逻辑。我惊讶于艺术家如何能够将如此多的历史、文化、哲学元素融汇在一起，创造出具有如此强大感染力的作品。这本书让我明白，Kiefer 的艺术不仅仅是对过去的重现，更是一种对当下的反思，一种对人类共同命运的探问。它挑战我的认知，激发我的思考，也让我对艺术的边界有了更宽广的理解。

这本书不仅仅是一本图册，更像是 Kiefers 的一个私人笔记本被公开了一样，充满了艺术家的思考和情绪。我惊喜于书中收录了大量未曾见过的作品细节和创作过程的图片，这让我感觉自己像是走进了艺术家的工作室，亲眼见证着那些作品是如何一步步成型的。那些粗糙的笔触，那些看似随意却又充满力量的拼贴，都透露出艺术家在创作时所经历的挣扎和探索。书中的文字也很有意思，不是那种枯燥的学术评论，而是更偏向于艺术家本人或者与他观点一致的评论家的视角，充满了一种个人化的表达和主观的判断。我喜欢这种风格，它让我更能感受到艺术家作为一个个体的存在，感受到他作品中蕴含的真挚情感和不懈追求。这本书让 Kiefers 的艺术不再是遥不可及的符号，而是充满了生命力的，有血有肉的存在。

初次翻阅这本书，就有一种被深深吸引的感觉，仿佛被一股强大的磁场牢牢吸住。Kiefer 的作品，通过这本书的呈现，变得触手可及，却又依然充满了那种令人敬畏的距离感。那些巨大的画布，被书籍精美的印刷复制出来，色彩的层次、纹理的细节，都得到了最大程度的保留。书中的编排也很用心，不是简单的作品罗列，而是巧妙地将不同时期的作品、相关的草图、甚至是艺术家工作室的片段穿插其中，勾勒出一个更完整的创作脉络。我特别喜欢书中对于一些重要作品的深度解读，那些文字不仅仅是描述，更是试图去剖析 Kiefer 创作背后的动机、他所借鉴的文化符号，以及这些作品如何回应了那个时代乃至更宏大的历史议题。每一次阅读，我都能从中汲取新的养分，对 Kiefer 的艺术理解也更深入一层。这本书就像一位耐心的向导，带领我穿越艺术家那充满痛苦、回忆和反思的内心世界，让我得以窥探其创作的独特视角。

这本书给我的感觉，更像是一次与历史对话的邀请。Anselm Kiefer 的艺术，总是如此深刻地触及到历史的伤痛与记忆，而这本书以一种极其庄重的方式，将这些沉甸甸的过往呈现在我面前。我尤其关注那些描绘历史场景、战争遗迹，或是融入了大量文本、诗歌元素的系列作品。书中的高清图片，让那些被火焰灼烧过的痕迹、那些层层叠叠的颜料和材料，都显得格外真实，仿佛能闻到空气中弥漫的硝烟和尘埃的气息。它不仅仅是视觉的冲击，更是情感的共鸣。我常常会停留在某一张作品前，久久不能移开视线，去思考艺术家想要传达的那些关于存在、关于记忆、关于民族身份的复杂情感。这本书让我意识到，艺术可以是一种强大的记录方式，一种对过往的追溯，一种对痛苦的疗愈，也是一种对未来的警示。它让我重新审视历史，也让我对艺术的力量有了更深刻的认识。