莫非诗选

出版者:长江文艺

作者:莫非

页数:195

出版时间:2011-10

价格:28.00元

isbn号码:9787535453884

丛书系列:中国二十一世纪诗丛

具体描述

老榆木茶几上，有我的紫竹院，我的石榴树、我的喜鹊窝，我的蚂蚁和蟋蟀。诗看我们是蠢的，啰嗦的、胡闹的，夸夸其谈的，就在水边等我们醒来。没有词语，事物是混沌的，永远漂浮在黑暗中。没有事物，词语没有着落，当然也无须着落。词与物同时同在。

作者简介

莫非（1960- ），第三条道路写作代表诗人之一，出版的诗集有《词与物》（1997）、《九人诗选》（1999）等。

目录信息

塔
老槐树
悬案
遗嘱
石头
雪
回声
树
取暖
雪落到树上
草地
越走越远的路
往返
蔷薇
针叶林
桥
语言
梦
观象台鸦雀无声
大雪中的马停下来
郊外正午的广阔田野
寂静仅仅是表面上的灰尘
躲在声音里的世界
鸟儿惊动的这个黄昏
是抖动的蚂蚱和金子
冬天收不住的那些话语
他从远眺中感悟自己的命运
乌鸦向西
是一个双重身份的人
伟大的药剂师
修昔底德
荷马
苏格拉底
芝诺
阿基米德
伊壁鸠鲁
莫尔
尼采
兰波
波德莱尔
马拉美
卡夫卡
基尔凯戈尔
阿贝耳
伽罗瓦
米罗
本雅明
阿波里奈尔
坡
勋伯格
石里克
福柯
马格利特
维特根斯坦
……
· · · · · · (收起)

读后感

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

用户评价

（三） 我不得不承认，这本《莫非诗选》带给我一种前所未有的阅读体验。它不像我过去接触过的许多诗集那样，有着清晰的叙事脉络或者明确的情感指向。相反，它更像是一片片散落的星辰，需要读者自己去连接，去描绘出属于自己的星空图。诗歌的意象跳跃性很强，有时甚至有些跳脱，仿佛是诗人思维的碎片，直接呈现在读者面前。这需要一种沉浸式的阅读，一种愿意放下预设，去感受文本本身的力量。我尤其喜欢其中一些诗歌对细节的描绘，那些细微之处，往往蕴含着深刻的哲理。比如，一滴露珠的坠落，就能引申出生命的脆弱与短暂；一缕晨曦的升起，就能象征着希望的曙光。这种将宏大命题融入微小事物的手法，显得尤为高明。而且，书中的语言风格变化多端，有些诗句朴实无华，直击人心，有些则晦涩难懂，引人深思。这种丰富的变化，使得阅读过程充满了新鲜感，总能找到新的角度去品味。

（四） 初次接触《莫非诗选》，我便被其独特的艺术风格所吸引。它没有刻意去迎合大众的阅读口味，也没有追逐时下流行的文学潮流。相反，它坚持着一种内敛而深沉的表达方式，将诗人对世界、对人生的感悟，凝聚成一首首短小精悍的诗篇。我常常能在字里行间感受到一种淡淡的忧伤，一种对时光流逝的无奈，一种对生命本质的追问。但这种忧伤并非绝望，而是一种历经世事后的通透，一种对人生的深刻理解。诗人的笔触细腻而精准，寥寥数语，就能勾勒出一幅意境深远的画面。我喜欢那些描绘自然景物的诗歌，它们不是简单的景物描写，而是将景物与情感融为一体，使读者仿佛置身其中，一同感受那份宁静、那份孤寂、那份壮美。它像是一面镜子，映照出我内心深处的某些角落，那些我曾忽视、曾遗忘的情感，都在诗歌中找到了回响。

（二） 捧着这本书，我仿佛走进了一个迷宫，每一步都充满惊喜与困惑。诗人们的想象力是如此天马行空，他们能够将日常的景物赋予生命，将抽象的概念具象化。比如，我读到一首关于“风”的诗，它不再仅仅是自然的现象，而是有了自己的情绪，有了自己的故事，甚至有了自己的形状。那些词语的组合，出人意料，却又在逻辑的缝隙中生长出惊人的美感。我常常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和大胆的意象，去体会诗人是如何将平凡的生活淬炼成诗的。有时，我会因为一个词语的选择而惊叹，仿佛那是一个恰到好处的音符，让整首诗歌都活了起来。有时，我又会因为一个句子的铺陈而感到震撼，那是一种层层递进的情感力量，最终抵达心灵的最柔软之处。这本书的魅力在于它的多义性，同一首诗，在不同的心境下阅读，会有不同的解读。它不像某些作品那样，给你一个明确的答案，而是引导你去探索，去思考，去发现属于自己的那份理解。这种过程本身，就是一种享受。

（一） 初翻开这本《莫非诗选》，一股清冷而疏离的气息扑面而来，仿佛置身于一个静谧的庭院，远处传来若有若无的钟声，时间和空间都因此而变得模糊。诗歌的语言并非华丽堆砌，而是如水滴般晶莹剔透，每一滴都折射出独特的光芒。读到“月光倾泻，洒落一地寂寞”这样的句子，心中不禁泛起一阵难以名状的触动。它不是那种直抒胸臆的呐喊，也不是那种矫揉造作的呻吟，而是一种细致入微的洞察，将内心最深处、最隐秘的情感捕捉并放大，再用一种近乎残忍的温柔呈现出来。我尝试着去理解诗人的心境，去追寻那在文字间跳跃的灵魂，有时是飘渺的思绪，有时是沉重的过往，有时又是对未来的隐约期盼。然而，总有一种若即若离的感觉，仿佛触碰到了什么，却又瞬间消散，只留下空气中淡淡的余味。这并非令人沮丧，反而更增添了一种神秘的魅力，让我忍不住一次又一次地翻阅，试图拨开那层迷雾，窥探更深的风景。它像一位久未谋面的老友，在不经意间递来一杯温热的茶，没有过多言语，却胜过千言万语，只留下一室的温暖和思考。

（五） 对于《莫非诗选》的感受，很难用简单的词语来概括。它更像是一种情绪的共鸣，一种思维的碰撞，一种灵魂的对话。诗人们用他们独特的视角，审视着这个喧嚣的世界，用他们纯粹的文字，表达着内心的真实。我常常在阅读时，会感到一种莫名的感动，那种感动并非来自戏剧性的情节，而是源于那些看似平淡却蕴含深意的句子。它让我开始重新审视自己与周围的世界，去发现那些被忽略的美好，去思考那些未曾触及的问题。书中的诗歌，并没有提供现成的答案，而是提出了一连串的疑问，引发读者的思考。这种“留白”的处理方式，正是它高明之处，它鼓励读者主动参与到诗歌的创作过程中，去填补那些空白，去构建属于自己的意义。有时，我会感觉自己像是漂浮在一种虚无缥缈的意境中，但这种虚无又充满了力量，驱使我去探索更远的边界。

小部分精致哀愁，大部分不知所云。

这年代 或许很少人读诗了吧 或许 莫老师的诗 也不那么像诗 更像是一种诗意的对自然和植物的记录 那些文字 没有唱忧伤的歌 而是静静叙述 一片叶 一朵瓣的生长 喜欢他诗里的气氛 有很多 简单的欢喜

小部分精致哀愁，大部分不知所云。

歷史人物題材融合得略生硬。

小部分精致哀愁，大部分不知所云。