莫非诗选

出版者:长江文艺

作者:莫非

页数:195

出版时间:2011-10

价格:28.00元

isbn号码:9787535453884

丛书系列:中国二十一世纪诗丛

具体描述

老榆木茶几上，有我的紫竹院，我的石榴树、我的喜鹊窝，我的蚂蚁和蟋蟀。诗看我们是蠢的，啰嗦的、胡闹的，夸夸其谈的，就在水边等我们醒来。没有词语，事物是混沌的，永远漂浮在黑暗中。没有事物，词语没有着落，当然也无须着落。词与物同时同在。

作者简介

莫非（1960- ），第三条道路写作代表诗人之一，出版的诗集有《词与物》（1997）、《九人诗选》（1999）等。

目录信息

塔
老槐树
悬案
遗嘱
石头
雪
回声
树
取暖
雪落到树上
草地
越走越远的路
往返
蔷薇
针叶林
桥
语言
梦
观象台鸦雀无声
大雪中的马停下来
郊外正午的广阔田野
寂静仅仅是表面上的灰尘
躲在声音里的世界
鸟儿惊动的这个黄昏
是抖动的蚂蚱和金子
冬天收不住的那些话语
他从远眺中感悟自己的命运
乌鸦向西
是一个双重身份的人
伟大的药剂师
修昔底德
荷马
苏格拉底
芝诺
阿基米德
伊壁鸠鲁
莫尔
尼采
兰波
波德莱尔
马拉美
卡夫卡
基尔凯戈尔
阿贝耳
伽罗瓦
米罗
本雅明
阿波里奈尔
坡
勋伯格
石里克
福柯
马格利特
维特根斯坦
……
· · · · · · (收起)

读后感

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

不管是从风格还是从内容上看，都很像宋词的小令，如晏殊和欧阳修的作品，善于捕捉细微敏感的情绪，四处弥漫着时序和季节的气味。我认为写得最好的是《大觉寺》和《紫竹院》组诗，最差的是写历史人物的和长诗（晏殊和欧阳修就几乎不写咏史怀古的词和长调）。不过读多了自...

用户评价

（五） 对于《莫非诗选》的感受，很难用简单的词语来概括。它更像是一种情绪的共鸣，一种思维的碰撞，一种灵魂的对话。诗人们用他们独特的视角，审视着这个喧嚣的世界，用他们纯粹的文字，表达着内心的真实。我常常在阅读时，会感到一种莫名的感动，那种感动并非来自戏剧性的情节，而是源于那些看似平淡却蕴含深意的句子。它让我开始重新审视自己与周围的世界，去发现那些被忽略的美好，去思考那些未曾触及的问题。书中的诗歌，并没有提供现成的答案，而是提出了一连串的疑问，引发读者的思考。这种“留白”的处理方式，正是它高明之处，它鼓励读者主动参与到诗歌的创作过程中，去填补那些空白，去构建属于自己的意义。有时，我会感觉自己像是漂浮在一种虚无缥缈的意境中，但这种虚无又充满了力量，驱使我去探索更远的边界。

（三） 我不得不承认，这本《莫非诗选》带给我一种前所未有的阅读体验。它不像我过去接触过的许多诗集那样，有着清晰的叙事脉络或者明确的情感指向。相反，它更像是一片片散落的星辰，需要读者自己去连接，去描绘出属于自己的星空图。诗歌的意象跳跃性很强，有时甚至有些跳脱，仿佛是诗人思维的碎片，直接呈现在读者面前。这需要一种沉浸式的阅读，一种愿意放下预设，去感受文本本身的力量。我尤其喜欢其中一些诗歌对细节的描绘，那些细微之处，往往蕴含着深刻的哲理。比如，一滴露珠的坠落，就能引申出生命的脆弱与短暂；一缕晨曦的升起，就能象征着希望的曙光。这种将宏大命题融入微小事物的手法，显得尤为高明。而且，书中的语言风格变化多端，有些诗句朴实无华，直击人心，有些则晦涩难懂，引人深思。这种丰富的变化，使得阅读过程充满了新鲜感，总能找到新的角度去品味。

（四） 初次接触《莫非诗选》，我便被其独特的艺术风格所吸引。它没有刻意去迎合大众的阅读口味，也没有追逐时下流行的文学潮流。相反，它坚持着一种内敛而深沉的表达方式，将诗人对世界、对人生的感悟，凝聚成一首首短小精悍的诗篇。我常常能在字里行间感受到一种淡淡的忧伤，一种对时光流逝的无奈，一种对生命本质的追问。但这种忧伤并非绝望，而是一种历经世事后的通透，一种对人生的深刻理解。诗人的笔触细腻而精准，寥寥数语，就能勾勒出一幅意境深远的画面。我喜欢那些描绘自然景物的诗歌，它们不是简单的景物描写，而是将景物与情感融为一体，使读者仿佛置身其中，一同感受那份宁静、那份孤寂、那份壮美。它像是一面镜子，映照出我内心深处的某些角落，那些我曾忽视、曾遗忘的情感，都在诗歌中找到了回响。

（二） 捧着这本书，我仿佛走进了一个迷宫，每一步都充满惊喜与困惑。诗人们的想象力是如此天马行空，他们能够将日常的景物赋予生命，将抽象的概念具象化。比如，我读到一首关于“风”的诗，它不再仅仅是自然的现象，而是有了自己的情绪，有了自己的故事，甚至有了自己的形状。那些词语的组合，出人意料，却又在逻辑的缝隙中生长出惊人的美感。我常常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和大胆的意象，去体会诗人是如何将平凡的生活淬炼成诗的。有时，我会因为一个词语的选择而惊叹，仿佛那是一个恰到好处的音符，让整首诗歌都活了起来。有时，我又会因为一个句子的铺陈而感到震撼，那是一种层层递进的情感力量，最终抵达心灵的最柔软之处。这本书的魅力在于它的多义性，同一首诗，在不同的心境下阅读，会有不同的解读。它不像某些作品那样，给你一个明确的答案，而是引导你去探索，去思考，去发现属于自己的那份理解。这种过程本身，就是一种享受。

（一） 初翻开这本《莫非诗选》，一股清冷而疏离的气息扑面而来，仿佛置身于一个静谧的庭院，远处传来若有若无的钟声，时间和空间都因此而变得模糊。诗歌的语言并非华丽堆砌，而是如水滴般晶莹剔透，每一滴都折射出独特的光芒。读到“月光倾泻，洒落一地寂寞”这样的句子，心中不禁泛起一阵难以名状的触动。它不是那种直抒胸臆的呐喊，也不是那种矫揉造作的呻吟，而是一种细致入微的洞察，将内心最深处、最隐秘的情感捕捉并放大，再用一种近乎残忍的温柔呈现出来。我尝试着去理解诗人的心境，去追寻那在文字间跳跃的灵魂，有时是飘渺的思绪，有时是沉重的过往，有时又是对未来的隐约期盼。然而，总有一种若即若离的感觉，仿佛触碰到了什么，却又瞬间消散，只留下空气中淡淡的余味。这并非令人沮丧，反而更增添了一种神秘的魅力，让我忍不住一次又一次地翻阅，试图拨开那层迷雾，窥探更深的风景。它像一位久未谋面的老友，在不经意间递来一杯温热的茶，没有过多言语，却胜过千言万语，只留下一室的温暖和思考。

小部分精致哀愁，大部分不知所云。

这年代 或许很少人读诗了吧 或许 莫老师的诗 也不那么像诗 更像是一种诗意的对自然和植物的记录 那些文字 没有唱忧伤的歌 而是静静叙述 一片叶 一朵瓣的生长 喜欢他诗里的气氛 有很多 简单的欢喜

像听Dreampop的感觉，松软，惆怅，带一点点晦涩。听着窦唯的《幻听》看，好听。

这年代 或许很少人读诗了吧 或许 莫老师的诗 也不那么像诗 更像是一种诗意的对自然和植物的记录 那些文字 没有唱忧伤的歌 而是静静叙述 一片叶 一朵瓣的生长 喜欢他诗里的气氛 有很多 简单的欢喜

这年代 或许很少人读诗了吧 或许 莫老师的诗 也不那么像诗 更像是一种诗意的对自然和植物的记录 那些文字 没有唱忧伤的歌 而是静静叙述 一片叶 一朵瓣的生长 喜欢他诗里的气氛 有很多 简单的欢喜