轻松自学口琴

出版者:蓝天

作者:刘春林

页数:344

出版时间:2012-1

价格:49.00元

isbn号码:9787509401460

具体描述

《轻松自学口琴》：口琴虽然小，却很有魅力。它携带方便，也简单易学。夕阳下、田野间、林荫路上、小溪旁边；欣喜时、难过时，口琴都可以与你相伴，仿佛是你的恋人，又如你口袋里忠实的朋友。来自口琴演奏家的教学

从初级到高级全面掌握通俗易懂的文字配视频

从独奏到重奏应用尽有丰富全面的技巧与乐曲

从练习到表演逐步提高清晰完整的示范与讲解。

作者简介

刘春林，青年口琴演奏家。白幼爱好口琴，1981年进入北京口琴协会学习口琴演奏，翌年成为正式会员并参加各种演出活动。1985年就读于中国函授音乐学院音乐教育系及中央音乐学院学习长号专业。2004年在香港举办的第五届“亚太口琴节”成年组比赛中获“复音口琴独奏"优异奖并参加国际大师班的学习，并为多部电影配乐。现为：北京口琴协会会员口琴讲师五一交响管乐团首席长号。

目录信息

卷首语第一章 基础知识第1节 口琴的历史与现状第2节 口琴的种类，构造，调，特点一、口琴的种类二、口琴的构造三、口琴的调四、口琴的特点第3节 口琴的挑选与保养一、口琴的挑选二、口琴的保养第4节 学习前的准备第5节 呼吸的重要性和训练方法一、呼吸的重要性二、腹式呼吸训练方法第二章 初级部分第1节 复音口琴音阶排列与复音口琴特色一、24孔复音口琴音阶排列示意图二、复音口琴特色第2节 口琴常用演奏法记谱符号及说明第3节 演奏姿式与持琴方法一、坐姿二、站姿三、基本持琴方法第4节 旧式单音含琴法（单孔含琴法）一、口型二、中音区的练习音阶练习音阶练习二音阶练习三音阶练习四音阶练习五练习曲一哆味咪（片断）练习曲二上学歌三、低音区的练习音阶练习音阶练习二音阶练习三音阶练习四练习曲一法国号练习曲二雪绒花四、高音区的练习音阶练习一音阶练习二音阶练习三练习曲一欢乐颂（片断）练习曲二送别第5节 新式单音含琴法（多孑L含琴法）一、口型二、中音区的练习音阶练习一音阶练习二音阶练习三音阶练习四练习曲一找朋友练习曲二划船练习曲三儿童团歌练习曲四亚洲雄风练习曲五小松树练习曲六红河谷练习曲七纺织姑娘练习曲八多年以前练习曲九玛丽有只小羊羔练习曲十小红帽练习曲十一我们多么幸福三、低音区的练习花四、高音区的练习扬基歌第6节 连音奏法与断音奏法（咳音奏法）一、连音练习曲一梁祝主题（片断）练习曲二友谊地久天长二、断音1.八分音符断音练习2.三连音断音练习3.附点音符断音练习4.十六分音符断音练习练习曲一啄木鸟（片断）练习曲二杜鹃圆舞曲（片断）第7节 低音伴奏一、后加伴奏音阶练习音阶练习二暂音阶练习三音阶练习四练习曲一月朦胧鸟朦胧练习曲二小星星练习曲三新年好练习曲四小白船练习曲五雪绒花练习曲六卖报歌练习曲七波兰国舞曲（片断）练习曲八世上只有妈妈好二、正拍伴奏音阶练习音阶练习二音阶练习三练习曲一大中国（片断）练习曲二祝你生日快乐练习曲三请你和我跳个舞练习曲四两只老虎练习曲五美丽的鲜花齐开放练习曲六彩云追月（片断）练习曲七歌唱祖国（片断）第8节手振音奏法练习曲一我的祖国练习曲二大海啊，故乡（片断）练习曲三森吉德玛练习曲四红河谷第9节回音奏法练习曲一杜鹃圆舞曲（片断）练习曲二道拉基（片断）练习曲三无锡景（片断）练习曲四卡普里岛（片断）第10节空气伴奏法练习曲一红蜻蜓练习曲二浏阳河练习曲三南泥湾（片断）第三章 中级部分第四章 高级部分第五章 小调口琴演奏法第六章 半音阶口琴演奏法
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用户评价

说实话，我最近对那种需要大量前期准备的爱好都提不起兴趣。我理想中的那种学习材料，应该是那种拿到手就能立刻进入状态的。比如，我看到另一本关于某种小型打击乐器的书，它开篇就直接给了一张图，图上清清楚楚地标示了每一个部件的名称和功能，紧接着就是一个简单的节奏练习，配着清晰的音频链接。读起来就特别痛快，没有那些绕弯子的铺垫，直奔主题。相比之下，我之前看的那个所谓的“入门指南”（我也不点名了，但你们懂的），简直是反人类设计。它花了整整三章的篇幅来介绍“呼吸控制的生理学基础”和“口腔形状与共鸣腔的物理学原理”。读完我感觉自己像是上了一堂大学的声乐生理课，而不是在学怎么玩个乐器。我想要的，是“吸气、呼气、按键”，这么直接的指令，而不是一堆复杂的数据和图表。我甚至怀疑作者是不是想让读者在学会发出声音之前，先拿到一个物理学博士学位。这种从一开始就设置高门槛的做法，对于我这种追求即时满足感的“懒人型”学习者来说，简直是灾难。我更喜欢那种鼓励性强，能让人在实践中不断发现乐趣的引导方式，而不是一开始就给我灌输一堆沉重的知识包袱。

哎呀，最近琢磨着想给自己找点乐子，就到处溜达，想看看有没有什么能让我一下子就静下心来的新玩意儿。毕竟现在这电子信息时代，人人都盯着手机屏幕，眼睛都快看瞎了。我寻思着，是不是该找个能用双手操作，还能发出点美妙声音的爱好。就在网上瞎逛的时候，看到好几本书的介绍，什么“指尖上的艺术”、“音乐启蒙新篇章”之类的，听着就挺玄乎。其中有一本，名字倒是很直白，但内容介绍得像是某种高深的武功秘籍，什么“音阶的奥秘”、“和弦的构建”讲得天花乱坠，搞得我一头雾水。我对着那介绍看了半天，感觉自己像个刚入门的小白，面对着一堆专业术语，真有点望而却步。那种感觉就像是，你明明想学做个简单的煎鸡蛋，结果说明书上来就告诉你碳水化合物和蛋白质的分子结构，完全抓不住重点，让人提不起劲儿去碰它。我更希望看到的是那种能手把手教我，让我立刻就能吹出个像模像样的音符的指南，而不是一堆理论堆砌起来的“大部头”。所以，那本书给我的第一印象，就是——太学术了，不够“亲民”。我更偏爱那种能让我快速上手，感受到成就感的入门读物，而不是要我先啃完一本音乐理论词典才能开始实践的书籍。

关于书籍的“视觉呈现”和“排版设计”，这也是我衡量一本好教程的重要标准。有些书的内页设计简直是灾难现场，黑白印刷，字体小得像蚂蚁爬，谱子上的标记密密麻麻，让人看一眼就想把书扔到一边。更要命的是，图例模糊不清，比如讲到某个按键的指法时，配的图居然是那种老式胶片印刷的模糊照片，根本看不清手指到底应该放在哪个孔上。我当时就在想，现在的印刷技术这么发达，为什么不能用高清彩图来清晰地展示每一个细节呢？我看到的另一本书，设计风格就非常现代，大量的留白，配色柔和，关键是，所有的指法图都用鲜明的颜色区分了手指和按键，一目了然。这种用心的设计，能极大地减轻初学者的视觉负担，让他们能更专注于手部的动作本身，而不是去费力辨认那些模糊的线条。一本好的教材，它的“可读性”远不止于文字内容，清晰、直观的视觉引导，才是决定用户体验的关键因素。如果一个教程本身看起来就让人感到“费劲”，那学习的过程自然也会变得拖沓而沮丧。

翻阅那些琳琅满目的教程时，我发现很多书在“配乐”或者“伴奏”这一块处理得相当敷衍。我个人的体验是，如果光是单音练习，很快就会感到枯燥乏味，毕竟我们学习音乐的最终目的还是想听到和谐悦耳的声音，而不是机械的嘟嘟声。我看到某本书介绍说，提供了“丰富的练习曲目”，结果点开一看，全是些难度系数极高的古典练习曲，根本不适合我这种初学者去尝试。那感觉就像是，你刚学会骑自行车，人家就让你去参加环法自行车赛一样，完全不切实际。我真正需要的是那种，能用最简单的音符组合，搭出几首耳熟能详的流行歌曲片段的教程。哪怕只是用C大调的几个音，也能通过巧妙的编排，让人听到一丝“音乐感”。我甚至希望它能提供一些基础的和弦走向，让我即便只是吹奏旋律，也能感受到背景的支撑。如果一本学习资料不能在初期就提供“音乐反馈”，很容易让人失去继续下去的动力。毕竟，听起来像“音乐”的东西，才是我们坚持下去的内在驱动力，而不是那些孤零零的音阶练习。

最后，我比较看重的是“后续支持”和“学习社群”的构建。现在的学习资源，如果仅仅停留在纸质书本上，未免显得有些孤立了。我关注到一些评价提到某本教材，虽然内容详实，但作者似乎没有建立任何线上交流的渠道。这意味着，一旦我在学习过程中遇到了某个特别棘手的问题，比如某个音吹不响，或者对某个节奏的理解有偏差，我将无处寻求帮助。我更倾向于那种提供配套视频教程或者设有读者交流论坛的资源。视频可以直观地展示那些书面语言难以描述的微妙技巧，比如气息的流动和嘴型的变化。而一个活跃的社群则能提供及时的解惑和情感上的支持，毕竟独自摸索很容易让人感到迷茫和气馁。一本只存在于书架上的指南，在信息爆炸的今天，其价值正在被快速稀释。真正能帮助人进步的，是那种能与学习者形成动态互动的学习体系，而不是一本“写完即止”的静态产品。这种‘配套服务’的意识，体现了作者对学习者长期体验的关注程度。