她是小镇上的“说”电影高手,能化身为影片里每个角色,重现银幕上的喜怒哀乐。她的即兴演出比原本的剧情还精彩,编织出一个个令人忘却现实的魔幻时刻。
表演电影,是玛丽亚生命中最精彩的时刻,让她忘却现实生活的艰苦,彷佛过着另一个人生。然而,诚如电影总是会有高潮起伏、悲欢离合,她的人生也在历经种种事情后,留下有如散戏之后的欷嘘与落寞。本书作者莱特列尔,藉由一个善于说电影的女孩一生曲折的经历,一步步叙述着在那曾经璀璨后来却没落的年代,矿区砾原上关于电影的神奇故事。
埃尔南·里维拉·莱特列尔(1950—),智利作家。出生于智利中部城市塔尔卡,年幼丧母,生活坎坷,十九岁起用三年时间游历了智利、秘鲁、玻利维亚、阿根廷等拉美国家,随后开始文学创作。小说《伊莎贝尔女王唱民歌》(1994)获智利国家图书阅读奖。1996年再次获此殊荣。《勇者逝去的地方》(2000)和《火车开往炼狱之地》(2001)连续获智利高蓝文学奖提名奖。《复活的艺术》(2010)获西班牙阿尔法瓜拉文学奖。其作品还有《我叫坏玫瑰》(2008),《电影女孩》(2009)及《墓志铭写手》(2011)等。
如何在薄薄一百页的书中,写进一个时代的兴衰,大概也只有跟着主人公一起成长这个办法了——《电影女孩》就是这样一本书。艾达一家的兴衰史和智利北部矿区的发展息息相关。矿区繁花似锦时,家庭也和睦美好;随着矿区日渐衰落,直至最后大家远走他乡,这个家庭也是每况愈下,发...
评分 评分「說」電影是怎麼回事?在這個小鎮上有一個女孩是個「說」電影的高手。在那個電視尚未到來之前的年代,看電影仍是主要的娛樂之一,女孩被派去電影院將看過的電影,用生動的肢體、語調在家裡的客廳再次演出。 女孩「說」電影,但在她的生命,有著與電影般的精采片段。父親在工...
评分文/严杰夫 还记得读书时最羡慕的一个同学,在上早操的当会儿,可以把看过的电视剧或录像片的情节与对白一字不拉地重复出来。更加让你自卑不已的是,他不仅在情节的还原上做到了无一巨细,而且对每个角色的神态、口音更是做到了精确地重现。那时候,漫漫的暑寒假下午,陪伴我在...
评分刊于《星尚画报》 在智利北部矿区的贫穷家庭里,没有足够钱可供一家人一同去影院看电影。经过一番遴选,家中唯一的女孩艾达·德辛内(意为“电影仙子”)胜出,担任起了“说电影”的角色。小说《电影女孩》是以艾达的第一人称、以回忆的视角讲述的。在小说一开头,说书人上场...
这本书的语言风格,如同它所描绘的那些经典黑白电影一般,充满了韵律感和克制的张力。我不是一个轻易被华丽辞藻打动的人,但作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步。例如,她用“褪色的胶片”来比喻逝去的青春,用“聚焦”来形容关键的选择时刻,这些比喻既贴切又避免了陈词滥调。更难得的是,作者在叙事中巧妙地植入了大量的电影知识,但这些知识点绝不是生硬的百科全书式灌输,而是自然地融入到角色的思考和对话之中,像是背景音乐,烘托气氛却不喧宾夺主。这让这本书读起来有一种双重享受:既是在跟随一个女孩的人生轨迹,又是在进行一场私密的电影沙龙。很多我原本以为已经遗忘在角落里的经典桥段,因为书中的某些触动,又重新鲜活起来。这是一种高明的“元叙事”,它让你在阅读一个故事的同时,也被无数个电影故事所环绕,形成了一个丰富而立体的阅读体验。
评分这本书的结构布局堪称一绝,它没有采用传统的时间线叙事,而是像一个剪辑师在后棚里进行蒙太奇手法。不同的时间点、不同的情绪片段,被不规则地交错在一起,初读时需要集中精力去梳理,但一旦你适应了这种节奏,就会发现其精妙之处:它完美地模拟了记忆的运作方式。我们对重要的人或事物的记忆,往往不是线性的,而是由若干个具有强烈情绪冲击力的“定格画面”构成的。这本书正是如此,每一个章节都像一个独立的短片,但它们在主题和情感上又紧密相连,共同构建了一个完整而破碎的“电影女孩”形象。这种叙事技巧本身就是对电影艺术的一种致敬和创新。它挑战了读者对传统小说的期待,要求我们主动参与到意义的建构中去。这种互动性,使得每一次重读,都可能带来新的发现,因为你对主角的理解会随着你自身阅历的增长而不断深化。这是一部值得反复品味的“作者电影”,需要细细咂摸,才能体会到其中蕴含的每一层复杂意味。
评分说实话,这本书的后劲非常大。初读时,可能会觉得情节略显平淡,主角的行动力似乎没有我想象中那么“戏剧化”。但正是这种“不戏剧化”,才体现了它深刻的洞察力。它避开了所有显而易见的冲突点,转而挖掘那些隐藏在生活肌理之下的细微裂痕。主角的成长,不是通过一场惊天动地的变故实现的,而是通过无数次对自我认知的小小修正完成的。我尤其喜欢作者对“等待”的描绘。电影拍摄需要等待,灵感需要等待,爱情也需要等待。这本书花了大量篇幅去描摹那种在漫长等待中,如何保持内心秩序和希望的艺术。它让我开始反思自己生活中那些被我视为“浪费时间”的停滞期,也许,那正是生命积累能量的必要过程。看完后,我反而觉得内心沉静了许多,不再那么焦虑于“即时成功”,而是更愿意享受过程中的沉淀和打磨,就像等待一部胶片被冲洗出来一样,需要耐心,才能看到最真实的色彩。
评分坦白说,我一开始是被书名吸引,带着一种“青春疼痛文学”的戒心翻开的,生怕里面充斥着矫揉造作的情感和不切实际的幻想。但出乎意料的是,这本书展现了一种近乎残酷的真实感。它没有回避成长中的迷茫和自我怀疑,相反,它将这些情绪像解剖刀一样细致地剖开,让我们看到主角是如何一步步从对“完美电影”的幻想中跌落,最终在现实的泥泞中找到自己立足之地。这本书的叙事节奏处理得极其高明,该快则快,像一场紧张的追车戏,让人屏住呼吸;该慢则慢,像一个长镜头,让你充分咀嚼人物内心的波澜。我最欣赏的是作者对“孤独”的探讨。那种只有电影能给予的陪伴,那种在无边人群中,唯独与银幕上的人物达成默契的瞬间,被描绘得淋漓尽致。这不仅仅是一个关于追梦的故事,更是一部关于如何与自我和解的成人礼。读到主角为了坚持自己的审美标准,宁愿选择寂寞和不被理解时,我深有感触。这不就是我们每个人在面对主流文化洪流时,内心深处的那场静默的抵抗吗?
评分这本《电影女孩》的封面设计,那种带着点复古胶片质感的色调,一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本关于电影幕后制作或者某个特定类型电影的深度剖析,毕竟“电影”这个词汇自带一种光环。然而,当我翻开第一页,那种预设的期待就被一种更细腻、更生活化的叙事温柔地取代了。它更像是一扇窗,透过这扇窗,我们能看到一个女主角,她的日常与非日常,她的挣扎与每一次微小的胜利,都巧妙地与她所钟爱的光影艺术交织在一起。作者的笔触非常克制,她没有大肆渲染那些好莱坞式的浪漫,而是专注于那些在午夜场独享的寂静,那些因为某句台词而产生的灵魂共振,以及那些在老式影碟店里寻找珍藏的执着。我特别欣赏作者对细节的捕捉,比如描述光线穿过老旧百叶窗投射在地板上的斑驳光影,那种质感,几乎能让我闻到空气中尘埃的味道。这本书的魅力不在于它能告诉你“什么是好电影”,而在于它展示了“电影如何塑造一个人”,如何成为她对抗平庸世界的盔甲,或者说,是她与世界对话的独特频率。读完后,我发现自己对那些晦涩难懂的艺术片都多了一份耐心,因为我知道,在每一个光影变幻的背后,都藏着一个女孩的心跳和梦想的回音。
评分好残酷的故事,梦想死了,电影教的梦境还在。。。但还是会想起小学时被妹子们围着要听我讲童话的日子
评分故事读起来有点像贾樟柯的电影。南美真是片神奇的土地。
评分言简意赅,起伏意料内,还未开始,就已结束
评分正好做个详细故事大纲,且看塞勒斯要肿么拍。还是蛮有改编空间的。
评分简单有效,是最有力的叙事
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