古罗马文艺批评史纲

出版者:译林出版社

作者:王焕生

页数:366

出版时间:1998-11

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805678702

具体描述

古希腊文艺理论由于其特有的本原性质和丰富的思想内涵，许多世纪以来一直受到国外学者的重视和系统、深入的研究。国内对古希腊文艺理论的介绍也比较多，柏拉图的文艺思想及其理念论（一译理式）、亚里士多德的诗学及其陶冶说，已经普遍为学术界知晓，学者们著书立说时多有称引。相比之下，人们对古罗马文艺理论的重视就要少一些，了解得就要弱一些。人们了解得比较多的是贺拉斯及其《诗艺》。这里有古罗马文艺理论自身的原因，即其在许多方面对古希腊文艺理论的依附性和对具体的实践性的偏好，因而当人们要为某种文艺理论追本溯源或为某个文艺理论观点引经据典时，自然首先想到的或者更多地想到的是古希腊文艺理论。这种情况影响到对古罗马文艺理论的认识和介绍。然而，古罗马文艺理论也有其自身的内涵，它的历史价值不仅仅在于它存在过。它能历尽沧桑而不朽，一直流传到现在，并非是一种历史误会或一种偶然，这是由它自身的现实价值决定的，需要我们去认真体会和理解。正是出于这种考虑，笔者近几年来把古罗马文艺理论作为自己的研究题目，为它花费了不少时间和精力，进行了一些探索。

古罗马文艺理论包括一般文艺理论思想和各文体理论诸方面。需要指出的是，古罗马特有的政治体制形态促成了演说的繁荣，使得演说辞成为古罗马散文的一个重要组成部分。同样，尽管演说理论（ｅｌｏｑｕｅｎｔｉｏ，希腊语通称修辞学——ｒｈｅｔｏｒｉｃａ）有它自己的特殊性，特别是构成演说理论的重要组成部分的许多修辞手段与言语的具体表达有关，但就文艺理论范畴来说，它也成为古罗马文艺理论的一个重要组成部分，并且往往直接影响到整个文艺理论和文学创作。本书对古罗马文艺理论的介绍以时代为线索，分阶段叙述，着重介绍每个时代的重要文艺思想和代表人物。书中在介绍每一个阶段的文艺思想时，对与各个文艺理论发展时期相对应的历史背景和文学发展也都作了一些概括性的介绍。这样做，一方面是为了便于对文艺理论进行介绍，同时也可使读者对每一个阶段的文艺理论与文学发展的关系有比较系统的了解。

文艺理论和文艺批评是两个不同的概念，然而实际生活中往往又把它们交叉使用。理论自然以理性思维为主，但它同时必然包含批评或评论；批评自然也以评论为主，但它同时也离不开理论，并且也包含着理论的探索、归纳和总结。古代罗马人是一个务实的民族，他们在文艺理论方面的作为似乎更接近于后者。此外，本书仍只是对古罗马文艺批评思想史的简略介绍和评述，这就是本书取名为“史纲”的原因。

目录信息

一册目录：1为什么物体会有质量？3什么是能量？5为什么热水瓶塞会自己跳起来？7用什么方法走斜坡最省力？9为什么影院里楼上比楼下热？11为什么厚玻璃杯容易炸破？13为什么水塔越高，出来的水越急？15为什么坏鸡蛋能浮在水上？17为什么老鹰能漂浮在空中？19为什么捏不碎鸡蛋？21蜡烛燃烧之后变成
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用户评价

从一个仅仅对文学略有涉猎的普通读者的角度来看，这本书的结构安排极为精妙，它就像一个设计精巧的迷宫，虽然路径复杂，但每条岔路最终都会导向一个更宏大的真相。作者似乎非常擅长设置悬念和提供解答，总是能在关键的理论节点上，用一个极其精辟的小例子来打通之前的晦涩之处。我个人最欣赏的是，它并没有把“批评”视为僵硬的教条，而是将其视为一个不断与时代精神碰撞、自我革新的动态过程。这本书的叙述语调中有一种令人信服的权威性，但这种权威性并非源于傲慢，而是源自对史料的绝对掌控和对逻辑的严格要求。它让“史纲”这个词汇不再显得沉闷，反而充满了探索的乐趣和思想的张力。

这部书的出版，无疑为我们理解西方古典美学思想的演变提供了一个扎实的基石。尽管我接触了大量关于古代艺术和文学理论的著作，但这本书在梳理脉络上的细腻处理，还是让我耳目一新。作者似乎没有局限于对亚里士多德或柏拉图的简单复述，而是将他们的思想置于当时特定的社会文化语境中进行考察，这使得那些看似抽象的理论概念一下子变得鲜活起来，充满了历史的厚重感。尤其是在讨论早期罗马知识分子如何吸收和改造希腊范式时，那种跨文化传播中的张力与适应，被描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭于古罗马的学园与辩论场，亲眼目睹那些关于“美”、“模仿”、“情感净化”的讨论如何一点点塑形，最终影响了后世千年的审美趣味。对于那些希望深入探究西方文艺理论源头的严肃读者来说，这本书无疑是一份极具价值的地图集。它不是简单罗列观点，而是在构建一个动态演进的历史场景。

读完这本关于古典文艺批评史的力作，我最大的感受是其叙事的节奏感和对细节的精准捕捉。它完全跳脱了那种干巴巴的教科书式的陈述，而是用一种近乎散文诗般的笔触，勾勒出了时代精神的流变。作者对于特定时期知识分子群体的精神状态的描摹，非常到位，让人能够体会到，在那个动荡与辉煌并存的时代背景下，知识分子们是如何在权力与理想之间寻求平衡的。我特别欣赏书中对于“修辞学”在罗马社会中的核心地位的剖析，这不仅仅是语言技巧的探讨，更是公民德性与政治参与的体现。那种将理论融入生活实践的描写，让原本沉闷的理论研究变得引人入胜，仿佛每条规则的诞生背后，都有一段鲜活的历史故事支撑。这本书的价值在于，它成功地将宏大的历史叙事与微观的文本解读熔为一炉，提供了一种多维度的阅读体验。

这本书的学术野心是显而易见的，它试图构建一个严密的、具有内在逻辑的理论框架来解释古代文艺批评的发展路径。我过去阅读相关主题时，常常感觉内容零散，不同学者的观点像是孤立的岛屿，但这本书却巧妙地架设了桥梁。作者在处理不同流派之间的继承与反叛时，所采用的比较分析方法堪称一绝。它不是简单地比较A和B的不同，而是深入挖掘了促使这些差异产生的深层社会和哲学动因。特别是对早期罗马文人面对“异质文化输入”时所产生的焦虑与创造性转化过程的探讨，展现出极高的洞察力。这本书要求读者有一定的知识储备，但它的回报也是巨大的——它能让你对古典批评的理解，从表面的“是什么”跃升到深层的“为什么会这样”。这是一部需要慢读，并值得反复咀嚼的学术精品。

坦率地说，我很少看到一本学术著作能够将如此深厚的文献功底与如此清晰的现代阐释风格结合得如此完美。这本书的语言风格是那种沉静而有力的，它没有故作高深，但字里行间透露出的那种对原始文本的敬畏和理解深度，是毋庸置疑的。书中对于不同历史阶段的“批评家”身份转变的考察，尤其让我印象深刻。他们如何从单纯的文本注释者，一步步演变为文化标准的制定者，这一过程被作者描绘得如同史诗般壮阔。阅读过程中，我多次停下来，不是因为不理解，而是因为被某些精彩的论断击中，需要时间去消化和回味。它成功地让“古代”不再是一个遥远的概念，而是成为一个可以被我们当下所审视和对话的鲜活场域。

明晰扎实，选读昆贺西朗，罗马文学史至此勾连出了一条清晰的线索。

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