谭鑫培传

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出版者:河北教育出版社
作者:周传家
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:1998-06
价格:18.60
装帧:平装
isbn号码:9787543428263
丛书系列:京剧泰斗传记丛书
图书标签:
  • 京剧
  • 传记
  • 谭鑫培
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  • 舞台表演
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具体描述

创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌,拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培,是继承乃师著名老生程长庚的事业,将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制,对老生艺术矢志不渝,终至炉火纯青的奋斗精神;勇救民女,着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品,对今天从事戏曲艺术的人们来说,都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历,无疑是旧时代伶人的生活缩影。

好的,这是一部关于京剧艺术的权威著作的简介,它深入剖析了中国传统戏曲的演变脉络,尤其侧重于清末民初的伶界风云。 《梨园风云录:清末民初戏曲史话》 导言:时代洪流中的艺术变迁 本书旨在填补中国戏曲史研究中一个关键时期的空白——从晚清鼎盛到民国初建的社会巨变时期。这段历史,不仅是政治风云变幻的缩影,更是中国传统艺术形态经历剧烈自我革新与外部冲击的关键节点。京剧作为“国粹”,其兴衰荣辱与时代命运紧密相连。本书不拘泥于某一位艺术家的单一传记,而是以宏大的历史视野,勾勒出整个梨园界的生态图景,探讨艺术风格的流变、班社之间的竞争、票友圈层的兴起,以及新旧观念在戏曲舞台上的激烈碰撞。 第一部:晚清余晖——国粹的鼎盛与固守 本部分追溯了京剧(彼时或称“皮黄”)在同治、光绪年间的黄金时代。重点描绘了以“四大名旦”前辈的师辈们为代表的老一辈艺术家的艺术风貌和市场格局。 第一章:班社的组织与生存之道 详细考察了当时戏班的组织架构,从班主(“堂头”)的权力运作,到文武场、一桌二椅的内部等级制度。分析了戏班在不同地域的巡演模式,以及如何平衡宫廷恩宠与民间市场的需求。特别分析了“科班”教育体系的僵化与有效性,以及伶人社会地位的复杂性——既被视为“戏子”,又享受着巨大声望的矛盾状态。 第二章:舞台风格的定型与地域流派的交融 深入探讨了徽班进京后,如何吸收融合昆曲、汉调等多种声腔元素,最终形成以“京音京韵”为核心的艺术范式。本章详细剖析了早期武生、老生、花脸的表演规范,以及“打、做、念、唱”四功的初步分工与标准的确立。通过对大量剧目的文本分析,揭示了早期剧目中蕴含的政治隐喻和社会情绪。 第三章:票友文化的兴起与伶界政治 晚清时期,士大夫阶层对戏曲的热衷达到了前所未有的高度,催生了庞大的“票友”群体。本书分析了票友如何从单纯的欣赏者转变为艺术的推手、商业的投资人,乃至伶人命运的裁决者。通过对特定历史事件的梳理,展现了伶界内部权力斗争的复杂性,以及戏班如何在不同政治派系之间寻求生存空间。 第二部:民国初变——新旧交替的阵痛 辛亥革命的爆发,不仅推翻了帝制,也彻底动摇了传统戏曲赖以生存的社会基础。本部分聚焦于1912年至20年代初期,戏曲界面临的巨大挑战与转机。 第四章:剧场环境的现代化冲击 随着城市化进程加速和西方文化涌入,戏园子(剧场)的硬件设施和观众结构发生了显著变化。本书对比了传统“楼子”与新兴“剧场”的不同,分析了新式舞台技术(如灯光、布景)对传统写意表演体系的冲击与融合过程。讨论了新式杂志和报刊如何成为戏曲评论的新兴阵地,改变了艺术评价的语境。 第五章:南北派的对立与融合的萌芽 民初,以“中和乐社”为代表的“新派”力量开始挑战传统路子。本书详细梳理了以老生、武生为主导的艺术分化,特别是对“科班”体系瓦解后,艺术家个性化发展的现象进行了深入研究。探讨了如何在新旧审美之间找到平衡点,例如对“气口”与“气息”理解的深化。 第六章:青衣的崛起与闺秀之争的序幕 在男性主导的舞台上,女性角色的表演艺术开始寻求独立的声音。虽然“男旦”仍然占据主流,但对优秀青衣的追捧预示着新的艺术格局正在酝酿。本书通过对当时著名青衣的分析,展现了她们如何在严苛的社会规训下,通过精湛的唱功和细腻的表演,开辟出属于自己的艺术天地。 第三部:艺术的革新与未来展望 最后一部分将目光投向了20年代初期的艺术探索,为后续京剧的全面成熟奠定了理论基础。 第七章:从“演戏”到“做戏”的观念转变 系统阐述了戏曲理论家和实践者对于“戏”与“剧”的区分。讨论了如何将传统的程式化表演提升到更具人物内心挖掘和逻辑性的表演层面。这一转变,标志着京剧艺术开始自觉地追求更高的审美价值,而非仅仅停留在娱乐和迎合市场层面。 第八章:传统与现代的张力:文化身份的重塑 在民族主义情绪高涨的背景下,京剧被赋予了特殊的文化使命。本书探讨了戏曲界如何利用自身的传统资源来构建民族文化自信,以及在与西方戏剧理论接触后,如何反思和重塑自身的艺术体系。结论部分指出,正是这段充满矛盾和激变的时期,为后来京剧艺术的成熟与辉煌积蓄了决定性的能量。 结语:历史的沉思 《梨园风云录》通过对社会、商业、艺术三者互动关系的细致描摹,重构了那个波澜壮阔的戏曲时代。它不是某位巨星的赞歌,而是对一个完整艺术生态的深情回望与严谨考证,是研究中国近代文化史、表演艺术史不可或缺的参考性著作。本书的价值在于,它让我们理解,任何伟大的艺术成就,都深深植根于其所处的时代土壤之中。

作者简介

目录信息

总序(谢柏梁)

第一章 南雁北飞
一、故土难离
二、落户津门

第二章 初涉人生
一、学徒生涯
二、婚事风波

第三章 坎坷江湖
一、初闯京师
二、京东粥班
三、镖行护院

第四章 艺梦难圆
一、搭入三庆
二、转益多师
三、醉心老生

第五章 百折不回
一、暂别三庆
二、初试锋芒
三、站稳脚跟
四、三足鼎立

第六章 志在必得
一、入宫承应
二、三庆情结
三、精益求精

第七章 多事之秋
一、宫廷内外
二、清歌漏船

第八章 千锤百炼
一、独占鳌头
二、佛缘有加
三、炉火纯青

第九章 迈向巅峰
一、大红大紫
二、伶界大王

第十章 抱恨以终
一、得罪权贵
二、面对挑战
三、巨星陨落

附录一 谭鑫培艺术年表(宋学琦)
附录二 谭门七代嫡传世系表
附录三 谭派老生世系谱
附录四 谭鑫培研究资料索引

后记(周传家)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的文献价值和情感张力达到了一个令人赞叹的平衡点。对于研究者而言,其中引用的史料和考据工作无疑是扎实的,它填补了许多关于谭鑫培早期生涯的空白。但对于普通读者,它的吸引力在于那份对“道”的追寻。我发现,谭鑫培的人生轨迹其实就是中国传统文人艺术家面对现代性冲击时的一种缩影。他没有被时代洪流轻易卷走,而是选择了以艺术为锚,稳稳地立住了脚跟。书中对他与当时名流士大夫之间的交往描写,尤其耐人寻味。这些交往不仅仅是社会层面的应酬,更是一种文化层面的相互映照和砥砺。读完后,我深觉这本书并非只是在歌颂一位表演大家,它更像是一部关于“如何成就伟大”的哲学小册子。它提醒我们,真正的大家,其伟大的内核,永远是对自身艺术追求的纯粹与坚韧不拔,这种精神力量,是超越了时间界限的。

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阅读《谭鑫培传》的过程中,我产生了一种强烈的代入感,仿佛跟随作者的笔触,亲临了那些尘封已久的名角舞台。我尤其关注书中关于舞台调度和角色塑造的细节描写。作者似乎花了极大的篇幅去解析谭鑫培如何“化用”传统,而非简单地“继承”。例如,书中对他在扮演某些特定角色时,眼神、手势乃至每一次亮相的停顿和转身,都有极其精妙的剖析,这种层层递进的分析,让原本抽象的“表演艺术”变得具象可感。我甚至能想象出他当年如何在舞台上以气吞山河之势掌控全场,那种强大的舞台魅力,即使隔着文字也能感受到。这本书的厉害之处在于,它成功地将艺术家的“心法”用读者易于理解的语言表达出来,而不是停留在空泛的赞美。它迫使你去思考:一个真正的艺术家,其伟大究竟体现在何处?是天赋异禀,还是日复一日对细节的打磨?这本书给出了一种令人信服的答案,那就是两者缺一不可,而谭鑫培是这两者的完美结合体。

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我很少对一本传记文学产生“一气呵成”的阅读体验,但这本《谭鑫培传》做到了。它的叙事节奏把握得极好,仿佛一张拉满的弓,张弛有度,既有高潮迭起的舞台传奇,也有平淡却深沉的幕后生活。最让我震撼的是,作者敢于触及谭鑫培人生中那些相对复杂和微妙的侧面,使得这个人物形象饱满立体,而非一个被神化的符号。比如书中关于他在艺术理念上与同期一些流派的微妙分歧,以及他晚年对某些新生事物表现出的审慎态度,都写得非常客观和深入。这种不回避矛盾的写作态度,让这本书的公信力大大增强。它让我明白,一个真正的艺术巨匠,其成就必然建立在无数次的自我否定、修正与超越之上。读完此书,我不仅对谭鑫培的艺术有了全新的认识,更重要的是,它激发了我对所有传统艺术门类中那些“守正创新”精神的深切体悟和尊敬。这绝对是一部值得反复品味的佳作。

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谭鑫培传这部著作,坦率地说,我读得是心潮澎湃,又带着一丝深深的敬意。它不是那种枯燥的生平流水账,而是一部将京剧艺术的黄金时代与一个传奇人物的生命轨迹交织在一起的史诗。作者在描绘谭鑫培早年的学戏经历时,那种筚路蓝缕的艰辛,仿佛能穿透纸面扑面而来。他如何从一个懵懂少年,一步步在无数次磨砺中,将“谭派”的精髓淬炼出来,那种对艺术近乎偏执的追求,让人肃然起敬。尤其值得称道的是,书中对谭鑫培在不同历史时期,面对各种文化思潮冲击时,如何坚守和创新他那独树一帜的表演体系的描写,细腻入微。我印象最深的是关于他对《失空斩》中“我本是卧龙岗上散淡的人”那一段唱腔的演绎分析,文字的张力竟然能模拟出舞台上的那种苍凉与高亢,读完后,我立刻去听了老录音,感觉对那段唱的理解又深了一层。这本书的价值,不仅在于记录了一个名家,更在于它为我们打开了一扇通往中国传统戏曲艺术巅峰时期的秘密之窗,让我对京剧的“精、气、神”有了更宏大和立体的认知。

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拿到这本厚厚的书时,我原本以为会是一场晦涩的学术阅读,毕竟研究京剧泰斗的传记,总难免要面对大量的专业术语和历史背景的考证。然而,出乎意料的是,作者的叙事手法极其流畅且富有画面感,读起来竟然有一种看老电影的韵味。它成功地将谭鑫培置于一个宏大的时代背景下——晚清到民国初期的社会动荡与文化变革。书中对于谭鑫培如何与同时代的伶界群雄角力、相互激发,那种同行间的竞争与惺惺相惜,描写得极其生动,像极了一出精彩的群像戏。我特别欣赏作者在处理人物性格时的克制与深刻,既不粉饰太平,也不过度苛责,而是冷静地勾勒出一个活生生的、有血有肉的艺术巨匠。比如书中提到他晚年对青年演员的提携与教导,那种前辈对后学的期许与传承的焦虑,文字里充满了温情与厚重感。它不仅仅是谭鑫培的传记,更像是一部微缩版的京剧史诗,让我这个非科班出身的戏迷,也能窥见那个时代戏曲圈的勃勃生机和深沉底蕴。

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1847.4.23-2015.4.23 谭鑫培诞辰168周年# 我觉得内容简介基本上可以代表我对谭鑫培的判断了……

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我不是读的,我听的有声小说。

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我不是读的,我听的有声小说。

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1847.4.23-2015.4.23 谭鑫培诞辰168周年# 我觉得内容简介基本上可以代表我对谭鑫培的判断了……

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我不是读的,我听的有声小说。

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