乡土中国.当代美术的乡村母题

出版者:湖南美术出版社

作者:叶其青

页数:0

出版时间:1999-05

价格:22.00

装帧:平装

isbn号码:9787535613103

具体描述

推介词

段建伟作品中的农民形象具有文化的双重性，一方面他们具有河南

农民的区域性特质，使我们能够感受到与山东、陕西农民的差异；另一方

面，他们又具有中国农民的共性，这种共性在现代都市工业文明和流行

文化的迅速发展面前，日益分化和难以把握。这种农民形象的双重性来

源于画家对当代中国改革变迁的切身感受和对河南农民生活变化的亲

身体验与近距离观察。

段建伟的画面上始终弥漫着不加雕饰的土里土气，他的人物形象始

终是平凡、质朴、憨拙的，他们平静地面对命运，接受生活，但在无言的苦

涩和艰苦的劳作之后，是走出贫困迈向新天地的强烈愿望。段建伟笔下

的农民在凝重的生存努力中具有理想的执著。

段建伟的油画技法，具有稚拙与素朴的特点，但这种风格并非未受

教育的轻松，而是长期艰苦探索后的自然形成。他对欧洲早期文艺复兴

画家弗朗切斯卡深有研究，所以他的作品在平面化的严谨构图中，具有

某种宗教式的宁静和某些象征主义的神秘。在平静的具象写实的生活场

景中，段建伟不动声色地勾勒了现代社会的文化隐喻。这些朴实无华的

乡村农民，是否会成为传统文化与价值观的最后的“麦田守望者”，或是

在多元价值并存、人际利益纷争的当代，适应性地改变自身，从而在乡村

文化与都市文明的结合之中，延续自身的文化生存方式？

作者简介

段建伟

1961 出生于河南许昌。

1981 毕业于河南大学（原开封师范学院艺术系）。

1982 分配到三门峡河南第二印染厂图案室工作。

1983 借调到出版社。

1984 调入文心出版社任美术编辑至今。

1991 在中央美术学院画廊举办“段正渠・段建伟油画展”。

1993 在中央美术学院画廊举办“油画四人展”。

1996 在北京国际艺苑美术馆举办“中间地带 段正渠・段建伟作

品展”。

作品曾参加“前进中的中国青年美术作品展览”、“首届中国油

画年展”、“当代中国油画邀请展”、“第二届中国油画年展”、“第

八届全国美展优秀作品展览”、“中国油画学会展”、“中国油画

肖像百年展”、“中国艺术大展”、“中国青年油画展”等。

用户评价

这本书的论述风格简直是教科书级别的优雅和克制。它没有使用任何煽情或夸张的辞藻来渲染其探讨的主题——现代都市人精神内核的空洞化。作者仿佛是一位冷峻的解剖学家，用最精确的手术刀，分离出社会结构与个人心理之间的病灶，但他的视角又是带着温度的，他理解这种空洞并非个体的过错，而是时代选择的结果。最让我印象深刻的是对“符号消费”的批判部分，他没有停留在泛泛而谈，而是深入到具体的商品和广告语中，层层剥离其华丽的包装，直抵其制造虚假认同的本质。这种由表及里、抽丝剥茧的分析能力，使得全书的观点既具有极强的理论高度，又在日常生活中拥有令人信服的对应实例。

读完这本书，我立刻去翻阅了作者的其他著作，因为这本书中流淌出的那种对“失落的美学”的执着，简直让人上瘾。它探讨的不是物质的匮乏，而是文化记忆和集体情感的断裂。作者的笔下，那些被现代化进程无情抛弃的符号和习俗，没有被描绘成可笑的遗迹，反而被赋予了一种近乎神圣的哀伤。我尤其喜欢他处理“乡愁”的方式，它不再是地理上的回归，而是一种对“恰当的语境”的渴求。整本书的节奏感把握得极佳，时而急促如骤雨，时而舒缓如古琴慢弹，这种韵律变化，完美地呼应了书中关于个体在历史洪流中挣扎浮沉的主题。读罢，心中涌起的不是悲观，而是一种对“不完美中的庄严”的敬意。

这部作品给我带来的震撼，与其说是阅读体验，不如说是一场精神上的远行。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了现代社会中个体精神困境的微妙之处。书中那些关于“疏离感”和“存在焦虑”的探讨，细腻得让人心疼，仿佛作者潜入了我们每一个人的内心深处，将那些平日里难以言说的、游离在思绪边缘的感受，用精准的词语雕刻了出来。尤其是对时间流逝这一主题的处理，摒弃了宏大的叙事框架，转而聚焦于那些日常琐碎的瞬间，比如清晨咖啡蒸汽的消散，或是黄昏时分窗外光影的变化，这些瞬间被赋予了近乎永恒的重量，让人在合上书本后，依然能从中咀嚼出无尽的回味。那种感觉，就像是突然被拉进了一个宁静的剧场，看着生活被慢放，每一个细微的动作、每一次眼神的交汇，都蕴含着巨大的信息量，引导着读者去重新审视自己与周遭世界的复杂关系。

这是一本需要“慢读”的书，如果你期望在公交车上读完它，那无异于强迫自己品尝一顿米其林级别的饕餮大餐。这本书的厉害之处在于，它构建了一个自洽的、几乎是微观的宇宙模型，在这个模型里，所有的元素——无论是日常的对话片段，还是历史的典故引用——都精确地咬合在一起。我个人特别欣赏作者对“边缘叙事”的梳理，他总能从那些不被主流目光所聚焦的角落里，发掘出最能代表时代精神的碎片。阅读过程中，我感觉自己像是一个经验丰富的探矿者，在作者设下的迷宫中，不断发现新的矿脉，那些矿脉散发着智慧的光芒，虽然挖掘过程艰辛，但最终的收获绝对物超所值，它重塑了我看待“日常”的滤镜。

我必须承认，这本书的文字密度极高，初读时有一种被知识洪流裹挟的眩晕感。它不像某些畅销书那样追求阅读的“顺畅”，反而更像是一块需要反复打磨的璞玉，每一次翻阅都会有新的光泽显现。作者的叙事结构极其精妙，他擅长在看似不相关的事件之间搭建起看不见的桥梁，逻辑链条层层递进，最终指向一个令人拍案叫绝的哲学洞见。尤其欣赏作者对于“模糊地带”的描绘，他从不急于给出一个明确的“是”或“否”，而是将议题置于一种持续的张力之中，让读者自己去完成最后一步的认知构建。这是一种非常成熟且自信的写作姿态，它要求读者必须投入精力，但同时给予的回报也是巨大的——那是一种主动参与构建意义的满足感，而不是被动接受既定结论的廉价快感。