美术文献--中国当代画廊专辑

出版者:湖北美术出版社

页数:60

译者:姚子渊

出版时间:1998-09

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787539408903

目录信息

目录
编者按
漫游中国画廊
中国画廊业的兴起
画廊简介
春夏――翰墨画廊简介
嘉瑞艺术中心简介
可创艺苑简介
绘馨坊画廊简介
东海堂画廊简介
艺博画廊简介
龙人画廊简介
华氏画廊简介
王朝画廊简介
画廊杂谈
春夏――翰墨画廊访谈录
艺术品在环境中的价值――嘉瑞艺术中心访谈录
小可问答
我们的画廊
艺术的追梦人――东海堂十年回眸
赵建平――艺术心怀博大深远
龙人的主张
华雨舟――全力拉动上海画廊市场
书画鉴定误区杂议
画廊藏品
春夏――翰墨画廊藏品
嘉瑞艺术中心藏品
可创艺苑藏品
绘馨坊画廊藏品
东海堂画廊藏品
艺博画廊藏品
龙人画廊藏品
华氏画廊藏品
王朝画廊藏品
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的编辑排版实在是一场视觉的盛宴，尤其是在处理跨媒介作品的图像时，其专业性令人叹服。比如，在展示一件大型装置艺术时，编辑不仅提供了工作室的远景图，还精心地插入了多张不同角度的局部特写，甚至有一页是模仿了当时展览现场灯光效果的深色背景图，这种“情景再现”的排版手法，极大地弥补了平面阅读无法体验三维空间感的不足。更值得称赞的是，书中对艺术家的访谈记录，采用了非常现代的“对话体”呈现方式，将艺术家本人的口述与策展人的现场观察穿插对比，使得信息的获取不再是单向的灌输，而更像是一场富有张力的思想交锋。这种对信息层次的细致梳理和大胆的视觉实验，让这本书读起来毫不枯燥，反而在审美体验上达到了极高的享受。

这本书的装帧设计实在太用心了，那种厚重又不失典雅的感觉，拿在手里就让人心生敬意。我尤其喜欢扉页上那几幅精选的抽象表现主义作品的复印件，色彩的饱和度和肌理的还原度都做得极其到位，仿佛能透过纸面感受到画布上颜料的干涸与流动。内页的纸张选择也非常考究，哑光的质感既能很好地承托起印刷的图像，又避免了反光对阅读体验的干扰。装订方式似乎采用了线装和胶装的结合，坚固耐用，即便是经常翻阅，也不用担心书脊开裂的问题。封面设计上，那几个看似随意实则精心布局的留白，以及所选用的字体，都透露出一种克制而高级的现代审美，完全符合一个高质量艺术文献集应有的格调。如果说有什么可以略微提及的遗憾，那可能就是篇幅略显保守，如果能再增加一些关于画廊空间本身设计理念的图解资料，那将会是锦上添花。总体而言，从物质层面来看，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对“文献”二字的尊重与敬畏。

我花了整整一个周末的时间来沉浸式阅读这本书的导论部分，作者的叙述视角非常独特，没有落入传统艺术史的窠臼，而是选择了从“流通”和“场域”的角度切入当代画廊现象，这视角刷新了我对过去十年中国艺术生态的理解。文章的逻辑推演非常严密，引用了大量西方当代艺术理论家的观点，但处理得相当巧妙，既保证了理论的深度，又避免了生硬的翻译腔，读起来非常顺畅。特别是关于“资本介入与艺术自主性”的探讨，作者提出了一种“共生悖论”的观点，即在高度商业化的环境中，艺术如何通过策略性的自我异化来保持其批判的锋芒，这部分的分析犀利而深刻，让我对一些平日里视为理所当然的现象产生了全新的审视。这本书的文字密度很高，每句话都像是经过反复锤炼，需要放慢语速才能完全消化其中的多层含义，这绝对不是一本可以走马观花的读物，它更像是一份需要被反复研读的田野报告和理论建构的结晶。

与其他同类画廊研究的出版物相比，这本书在案例选择上展现出惊人的平衡性和前瞻性。它没有一味追逐那些耳熟能详的一线城市巨头，而是大胆地将目光投向了那些在二三线城市默默耕耘、却在特定艺术媒介上做出开创性尝试的独立空间。我特别欣赏其中对某个位于西南城市、专注于实验影像艺术的小型画廊的深度报道，那篇报道不仅详尽记录了他们如何克服地域限制进行国际交流，更重要的是，深入剖析了他们如何利用当地的文化母题，发展出具有鲜明本土性的视觉语言。这种对“地方性”与“全球性”交汇点的关注，使得这本书的视野远超一般的行业报告，更像是一部关于中国当代艺术地域扩散的编年史。它提醒我们，真正的艺术创新往往发生在那些不被主流叙事过度关注的角落，而这本书正是挖掘这些角落的优秀探照灯。

当我合上这本书，感受到的不仅仅是知识的充实，更是一种复杂的情绪——既有对当下艺术生态蓬勃生命力的欣慰，也有一种对未来不确定性的隐忧。本书在结尾处的展望部分，尽管篇幅不长，却提出了几个发人深省的问题，比如数字媒介的冲击下，实体画廊的“在场性”价值将如何被重新定义？以及，艺术市场的高速膨胀是否正在挤压小众艺术实验的空间？作者并没有提供标准答案，而是将这些悬而未决的议题抛给了读者，这种开放式的收尾方式非常高明，它迫使读者从一个被动的接收者转变为主动的思考者。这本书的价值不在于它为我们描绘了一个清晰的蓝图，而在于它提供了一副精密的工具箱，让我们能够更好地去解构和审视我们身处的这个复杂而迷人的当代艺术世界。