油画静物

出版者:湖北美术出版社

作者:郭正善

页数:16

出版时间:1999-07

价格:18.00

装帧:平装

isbn号码:9787539408811

具体描述

油画静物

油画静物作为绘画艺术中的一种特殊形式，它要求

画家从多样而复杂的现实世界中选择极小部分来作为

描写对象。即便如此，我们也不能认为油画静物所展示

的这一小部分，在表现力和造型能力上具有非常的局限

性。因为它作为一个画类、作为一个独立的表现样式，同

样能体现出画家对物质生活的独特感受和丰富的想像

力，以及不同国度、不同时代的艺术品味和审美时尚。古

往今来在油画静物这一领域里也曾出现过众多的艺术

大师和著名作品，他们的存在和整个艺术发展史息息相

关。优秀的油画静物作品同样能展示人类奥秘，可以说

油画静物所表现的内容是无限丰富的。

我们学习油画静物，大多放在教学的基础部分中进

行，通常是用来掌握一些基本技能、学习对物质对象的

观察方法、了解和认识形体结构等。但是，一般情况下往

往会忽略它的独立性和表现容量，初学阶段容易草草而

过或较为程式化，使得学习中很难真正进入状态。应该

说油画静物不仅作为写生和创作启蒙阶段的教学训练，

更为重要的是应站在审美高度去认识我们所要描写的

对象，认真地用构图法则去安排对象，并从中领悟美的

信息，把无限的想像力倾注入有限的物质世界中去，使

客观现实所产生的局部画面滋生出无穷的精神力量，这

也是油画静物作品和静物物质的根本区别。

油画静物的写生和绘制，首先是认真学好构图和对

形体关系的认识，培养画面感；而这种感受往往是在一

贯性地坚持不懈和极度专注的作画状态中形成的。对形

体和形体构成关系研究中的一丝不苟的态度，是实现我

们作画愿望和接近预期效果的唯一捷径。

每当我们拿到一些想要画的、形状各异的物件去摆

设一组静物时，首先是考虑它们在现实生活中的彼邻关

系，不同的形态、不同颜色、不同质感的物体摆设中的主

次关系，以及相互之间的距离和方向，这些都是不可忽

视的画面构成因素。一张完整的静物画内的形体与形体

的相互依赖、相互对抗，形成了画面情节变化和信息量

的扩张。形体的重叠和疏密距离，实形或副形合理的安

排，使画面更具节奏和合理的空间格式。弧线和直线的

长短以及走势暗暗地控制着作品的精神面貌。在画面的

四角和四边，如何让物体进入画面或走出画面，这也是

使画面完整和具有张力的重要构图措施。把画面安排得

既自觉又自然，既丰富多彩又能达到自身潜在的一种平

衡要求，使构图获得质的提高，这也是我们学习构图的

最终目的。

油画静物的色彩表现赋予画面精神面貌和感染力。

通过各种主题要求所展示的色调传达出画家的艺术品

味和精神状态，或喜悦或忧郁，历历在目。

一幅完整而富感染力的油画静物作品，每块颜色在

画面中都应有自己的位置和职责。在绘制过程中，实际

上我们自始至终都在制造色彩矛盾和协调色彩矛盾。大

块颜色的对比和局部颜色的对比所形成的色层积淀，让

画面凝重而光彩夺目；同时它要求我们认真地去控制它

的冲突分量。冷与暖、纯与灰、以及色彩的互补关系，随

着专注而投入的精神状态迅速地用笔和刮刀在画面中

进行合成，使画面更为生动而富有韵致，色调在画家蓄

意安排中根据主题构思或生动活泼、或稳重淡雅，每一

种色调都是经过对比而统一起来的。

形与色和有效的表现手段是筑成画家阐述一幅静

物油画及其思想内容的艺术语言。艺术品味和观念是通

过一定的画面展示出来的，面对不同对象用什么方式去

表达它的空间、质感以及主题所确定的所有艺术效果。

这里就要求我们通过实践去掌握油画技法和了解材料

性能的应用。特别是静物油画，不同于其它种类，由于篇

幅所限和情节的单纯，往往把观众的视线拉得很近，画

面技能和艺术品味更直接地展示出画家的作画水平，所

以技能尤为被人注意。油画静物由于表现方式的独立

性，在绘制过程中，可利用画布的经纬以及颜料的厚薄

和干湿去强化其语言感，它的反复绘制的优点可增加色

层变化的延伸，使画面更具可读性和形体更加臻致完

善。技治逐步成熟时亦可用画面肌理和一些偶发效果来

使画面更具神秘感和精神张力，让作品显示无限的想象

空间，油画静物的表现技能展示了画家的作画态度和艺

术观。

油画静物安排在油画课程的初级阶段，还在于它情

节少于其它画类，所要阐述的主题思想和内容含量的局

限性，使学习油画技法和训练观察能力更为直接和单

纯。有的放矢地学习油画静物，更能使初学者专心致志

地去理解造形和组织画面，努力地提高色彩感和处理色

彩的能力，将精力倾注于有限的平面空间中，去获得更

为实际的学习进展，从而领悟艺术真谛，实现驾驭画面

的愿望。

一幅成功的油画静物作品画家基于美的和谐法

则，对物质世界和人生认识的总的体现。它栩栩如生，引

人入胜；离我们如此近，又如此远。在众多画种和艺术样

式中，油画静物是初级，的也是终级的。

用户评价

这本《油画静物》的书籍，真是让我耳目一新，它不仅仅是描绘了静物写生的技巧，更像是一场穿越时空的艺术之旅。书中的色彩运用简直出神入化，仿佛能透过纸张闻到松节油的味道，看到画家笔触下光影的流动。尤其让我印象深刻的是对不同材质表现的探讨，比如如何用厚重的颜料堆砌出瓷器的温润光泽，或是如何用薄透的笔触勾勒出玻璃器皿的晶莹剔透。作者在讲解中，从不拘泥于传统的步骤，而是鼓励读者去感受物体的“灵魂”，去捕捉瞬间的光感变化。我记得有一章专门讲解了如何处理环境光对静物色彩的影响，这在很多基础教程中是很少提及的深度内容，它让我的静物作品一下子从平面走向了立体，充满了空间感。那些案例图的解析细致入微，每一步的修改都能清晰地看到作者的思考过程，而不是简单地罗列步骤，这种深度的剖析，对于已经有一定基础，想寻求突破的画者来说，简直是醍醐灌顶。它教会我的，不只是如何“画”静物，更是如何“看”世界。

对于一个工作繁忙的业余爱好者来说，时间是最大的奢侈品。《油画静物》的编排方式非常人性化，它提供了很多“微型课题”，非常适合碎片化时间学习。例如，有一个板块专门讨论了“十分钟快速捕捉光影”的练习方法，用最少的步骤，抓住静物最核心的视觉信息。这对于我这种只能在晚上抽出两小时画画的人来说，简直是救命稻草。它不是让你从头到尾完成一幅大作，而是教你如何高效地“提炼”信息。另外，书中对“材质的温度”这一概念的探讨，非常独特。它不仅仅是教你画出金属的反光和木头的纹理，而是引导你去感受它们在不同温度、不同光线下带来的心理感受。例如，如何通过冷暖色调的微妙平衡，表现出黄铜的厚重历史感，而不是简单地画成一块闪亮的黄色物体。这种将物理观察与情感代入相结合的教学方式，让我的每一次练习都充满了探索的乐趣，而不是机械的重复劳动。

我更偏向于表现主义的风格，对学院派的严谨写实一直心存敬畏但又难以亲近。这本书的特别之处就在于，它成功地架起了一座桥梁，让我这个“叛逆者”也能领略到严谨背后的美学逻辑。它并没有贬低写实的基础训练，而是将这些基础技巧——比如精确的素描关系、合理的色彩搭配——视为“音乐的音阶”，认为只有掌握了这些基础，才能更好地进行“自由的即兴演奏”。书中大量展示了那些看似随性、笔触粗犷的静物作品，但仔细研究你会发现，那种“随意”之下，是对形体结构精准的掌控。最让我感到欣慰的是，作者鼓励读者去发展自己的“个人语言”，她反复强调，静物不是简单的复制，而是你与这些日常物品进行的一场内心对话。这种鼓励个体表达的立场，让我倍感亲切，它让“静物写生”从一个作业，升华为一种个人化的艺术宣言。

拿到这本书的时候，我本以为它会是一本枯燥的技法手册，充满了生硬的线条图和刻板的步骤分解，但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事风格非常像一位经验老到的老师，用一种近乎于聊天的亲切方式，将那些晦涩的艺术理论变得生动有趣。它最棒的地方在于，它没有强行灌输一种“标准画法”，而是提供了非常多样的视角和可能性。比如，书中对比展示了印象派处理静物与古典主义处理静物的迥异手法，这种跨风格的对比，极大地拓宽了我的视野，让我明白了“静物”这个主题下蕴含的巨大创作自由度。我尤其喜欢作者在讲解构图时，引入了音乐和文学的元素，将画面的节奏感和叙事性进行了类比，这种多维度的解读方式，让我在构思自己的作品时，不再仅仅局限于视觉的平衡，还能考虑“情感的流动”。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩还原度非常高，那些高光的处理，即便是在低价的艺术书籍中也属上乘，这对于临摹和学习色彩关系至关重要。

说实话，我之前在画静物时总是陷入一个怪圈：画面很“满”，元素很多，但就是没有“呼吸感”，总觉得哪里不对劲。读完《油画静物》的后半部分，我才恍然大悟，问题出在“留白”和“主次”的把握上。这本书没有用老一套的“黄金分割”来束缚你，而是用一种更具哲学意味的方式，去探讨“缺席的美学”。作者通过分析大师作品中那些被故意弱化或舍弃的元素，阐释了“减法”在油画创作中的力量。这种对“克制”的推崇，对我一个习惯于“堆砌”的画者来说，简直是颠覆性的。书中有一个章节专门讨论了如何利用背景的虚化程度来引导观众的视线，这比我之前学过的任何关于景深的技巧都更加直观有效。我尝试按照书中的思路修改了几张旧作，效果立竿见影，画面立刻变得清爽、聚焦，重点元素也被凸显出来，那种“一目了然”的冲击力，是我以前梦寐以求的。