油畫靜物

油畫靜物作為繪畫藝術中的一種特殊形式，它要求

畫傢從多樣而復雜的現實世界中選擇極小部分來作為

描寫對象。即便如此，我們也不能認為油畫靜物所展示

的這一小部分，在錶現力和造型能力上具有非常的局限

性。因為它作為一個畫類、作為一個獨立的錶現樣式，同

樣能體現齣畫傢對物質生活的獨特感受和豐富的想像

力，以及不同國度、不同時代的藝術品味和審美時尚。古

往今來在油畫靜物這一領域裏也曾齣現過眾多的藝術

大師和著名作品，他們的存在和整個藝術發展史息息相

關。優秀的油畫靜物作品同樣能展示人類奧秘，可以說

油畫靜物所錶現的內容是無限豐富的。

我們學習油畫靜物，大多放在教學的基礎部分中進

行，通常是用來掌握一些基本技能、學習對物質對象的

觀察方法、瞭解和認識形體結構等。但是，一般情況下往

往會忽略它的獨立性和錶現容量，初學階段容易草草而

過或較為程式化，使得學習中很難真正進入狀態。應該

說油畫靜物不僅作為寫生和創作啓濛階段的教學訓練，

更為重要的是應站在審美高度去認識我們所要描寫的

對象，認真地用構圖法則去安排對象，並從中領悟美的

信息，把無限的想像力傾注入有限的物質世界中去，使

客觀現實所産生的局部畫麵滋生齣無窮的精神力量，這

也是油畫靜物作品和靜物物質的根本區彆。

油畫靜物的寫生和繪製，首先是認真學好構圖和對

形體關係的認識，培養畫麵感；而這種感受往往是在一

貫性地堅持不懈和極度專注的作畫狀態中形成的。對形

體和形體構成關係研究中的一絲不苟的態度，是實現我

們作畫願望和接近預期效果的唯一捷徑。

每當我們拿到一些想要畫的、形狀各異的物件去擺

設一組靜物時，首先是考慮它們在現實生活中的彼鄰關

係，不同的形態、不同顔色、不同質感的物體擺設中的主

次關係，以及相互之間的距離和方嚮，這些都是不可忽

視的畫麵構成因素。一張完整的靜物畫內的形體與形體

的相互依賴、相互對抗，形成瞭畫麵情節變化和信息量

的擴張。形體的重疊和疏密距離，實形或副形閤理的安

排，使畫麵更具節奏和閤理的空間格式。弧綫和直綫的

長短以及走勢暗暗地控製著作品的精神麵貌。在畫麵的

四角和四邊，如何讓物體進入畫麵或走齣畫麵，這也是

使畫麵完整和具有張力的重要構圖措施。把畫麵安排得

既自覺又自然，既豐富多彩又能達到自身潛在的一種平

衡要求，使構圖獲得質的提高，這也是我們學習構圖的

最終目的。

油畫靜物的色彩錶現賦予畫麵精神麵貌和感染力。

通過各種主題要求所展示的色調傳達齣畫傢的藝術品

味和精神狀態，或喜悅或憂鬱，曆曆在目。

一幅完整而富感染力的油畫靜物作品，每塊顔色在

畫麵中都應有自己的位置和職責。在繪製過程中，實際

上我們自始至終都在製造色彩矛盾和協調色彩矛盾。大

塊顔色的對比和局部顔色的對比所形成的色層積澱，讓

畫麵凝重而光彩奪目；同時它要求我們認真地去控製它

的衝突分量。冷與暖、純與灰、以及色彩的互補關係，隨

著專注而投入的精神狀態迅速地用筆和颳刀在畫麵中

進行閤成，使畫麵更為生動而富有韻緻，色調在畫傢蓄

意安排中根據主題構思或生動活潑、或穩重淡雅，每一

種色調都是經過對比而統一起來的。

形與色和有效的錶現手段是築成畫傢闡述一幅靜

物油畫及其思想內容的藝術語言。藝術品味和觀念是通

過一定的畫麵展示齣來的，麵對不同對象用什麼方式去

錶達它的空間、質感以及主題所確定的所有藝術效果。

這裏就要求我們通過實踐去掌握油畫技法和瞭解材料

性能的應用。特彆是靜物油畫，不同於其它種類，由於篇

幅所限和情節的單純，往往把觀眾的視綫拉得很近，畫

麵技能和藝術品味更直接地展示齣畫傢的作畫水平，所

以技能尤為被人注意。油畫靜物由於錶現方式的獨立

性，在繪製過程中，可利用畫布的經緯以及顔料的厚薄

和乾濕去強化其語言感，它的反復繪製的優點可增加色

層變化的延伸，使畫麵更具可讀性和形體更加臻緻完

善。技治逐步成熟時亦可用畫麵肌理和一些偶發效果來

使畫麵更具神秘感和精神張力，讓作品顯示無限的想象

空間，油畫靜物的錶現技能展示瞭畫傢的作畫態度和藝

術觀。

油畫靜物安排在油畫課程的初級階段，還在於它情

節少於其它畫類，所要闡述的主題思想和內容含量的局

限性，使學習油畫技法和訓練觀察能力更為直接和單

純。有的放矢地學習油畫靜物，更能使初學者專心緻誌

地去理解造形和組織畫麵，努力地提高色彩感和處理色

彩的能力，將精力傾注於有限的平麵空間中，去獲得更

為實際的學習進展，從而領悟藝術真諦，實現駕馭畫麵

的願望。

一幅成功的油畫靜物作品畫傢基於美的和諧法

則，對物質世界和人生認識的總的體現。它栩栩如生，引

人入勝；離我們如此近，又如此遠。在眾多畫種和藝術樣

式中，油畫靜物是初級，的也是終級的。