西方服饰这棵树

出版者:上海书店出版社

作者:包铭新

页数:125

出版时间:2004-10

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787806782514

具体描述

本书是艺术树丛书中的一本，着重介绍西方的服饰。从根、干、枝、叶、花五个部分着手，深入浅出地讲述了西方服饰的源头、发展、不同时期的服饰特征、著名的服装设计师、服饰作品等。本书的为艺术爱好者、艺术从业人员、从事服饰行业的人员，其目的是用通俗的语言、形象的“树”的结构，让读者对西方服饰的演变发展有所了解。大量的图片、服饰史、设计师的介绍都使读者可以全面了解西方服饰的概况，极具可读性。

作者简介

包铭新，1947年6月出生。服装艺术设计学科教授、博士生导师。中国服装设计师协会执行理事、时装评论专业委员会副主任、上海服饰学会副秘书长学术部主任、国际纺织服装学会会员

目录信息

根
古代埃及
美索不达米亚
古希腊
古罗马

干
中世纪
文艺复兴时期
巴洛克时期
罗可可时期
19世纪
20世纪

枝
雕塑风
建筑风
中国风
日本风
古典主义
浪漫主义

叶
沃斯
夏奈尔
迪奥
洛朗
韦斯特伍德
高田贤三
阿玛尼
克莱因
卡兰
加里亚诺
纪梵希
拉格菲尔德
范思哲
戈尔捷

花
婚礼服
特尔斐夜礼服
黑色珠片晚装
超现实主义服装
迪奥的新风貌服装
《窈窕淑女》赛马今日装
圣・洛朗的蒙德里安裙
皮尔・卡丹太空装
异域风貌的夜礼服
奇特的―生褶
阿玛尼高级成衣
夏奈尔套装
内衣外穿
木板时装
迪奥1997春夏女装
瓦伦蒂诺
让・路易・雪莱春夏高级女装
温家罗高级女装
夏奈尔高级女装
纪梵希婚礼服
· · · · · · (收起)

读后感

文/环珮空归 1一包一世界，一笑一尘缘。(2009-03-12 10:17:22) 在金融危机中，提起名词“包”，第一反应是“囊中羞涩”。《说文》有曰：橐，囊也。小而有底曰橐，大而无底曰囊。呃，怪不得老囊中羞涩，原来钱袋没底， money全漏出去了。不好意思，今儿手痒掉书袋，顺便叨...  

文/环珮空归 1妖言惑众 (2008-11-21 01:29:56) —一只妖精的自白书 在这个新名词风起云涌，旧名词褒贬变幻的小时代，和“闷骚”一样，“妖精”也摇身一变成了中性甚至褒义词。在李碧华的《青蛇》里，我们知道，“妖精”是普通女子不敢轻易承受的——她也...

文/环珮空归 1一包一世界，一笑一尘缘。(2009-03-12 10:17:22) 在金融危机中，提起名词“包”，第一反应是“囊中羞涩”。《说文》有曰：橐，囊也。小而有底曰橐，大而无底曰囊。呃，怪不得老囊中羞涩，原来钱袋没底， money全漏出去了。不好意思，今儿手痒掉书袋，顺便叨...  

文/环珮空归 1蕾丝已乘黄鹤去。 (2009-02-19 09:59:07) 作为一个“蕾丝控”属下成员，我对这物件儿也算小有涉猎。比如，十八世纪出现时，它也被用于贵族男性的衣领袖口袜沿上。试想那阵势，大蓬卷发+络腮胡子+泡泡袖子+风情蕾丝，整套下来对比鲜明，很有野兽美女味儿哦。再...  

文/环珮空归 1妖言惑众 (2008-11-21 01:29:56) —一只妖精的自白书 在这个新名词风起云涌，旧名词褒贬变幻的小时代，和“闷骚”一样，“妖精”也摇身一变成了中性甚至褒义词。在李碧华的《青蛇》里，我们知道，“妖精”是普通女子不敢轻易承受的——她也...

用户评价

我之前对服饰史的了解，可以说是一片空白，最多也就是知道一些著名设计师的名字，以及他们的代表作。所以，《西方服饰这棵树》这本书，对我来说，更像是一次知识的“启蒙”。读完之后，我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门，对服饰不再是停留在“好不好看”的层面，而是开始思考它们背后隐藏的意义。 书中对于古代服饰的描述，尤其让我着迷。我一直以为古人的衣服都很粗糙，很单调，但作者通过细致的考据，展现了古希腊、古罗马时期服饰的精巧设计和材质的考究。比如，他们如何利用丝绸、亚麻等天然材料，通过巧妙的剪裁和褶皱，来塑造出优雅的体态。我记得书中提到，古罗马时期，人们会将不同颜色的布料进行拼接，以此来表达某种象征意义，比如白色代表纯洁，红色代表勇气。这种细节，让我觉得古人的智慧和审美，远超我的想象。 我尤其喜欢书中对于中世纪欧洲服饰的分析。那个时代，教会拥有巨大的影响力，服饰也受到了宗教观念的深刻影响。我之前一直以为，那个时候的服饰都是非常保守和沉闷的，但作者通过对不同社会阶层的服饰进行区分，展现了服饰在表达身份、地位和社会等级方面的作用。例如，贵族们会穿着色彩鲜艳、材质昂贵的服饰，而普通民众则只能穿着朴素的麻布。这种视觉上的对比，让我深刻体会到，服饰不仅仅是个人喜好的体现，更是社会结构的缩影。 《西方服饰这棵树》在讲述服饰演变的同时，也巧妙地融入了社会历史的变迁。我惊叹于作者的叙事能力，他能够将不同时期的服饰风格，与当时的社会思潮、政治格局，甚至经济发展紧密地联系起来。例如，当描述文艺复兴时期服饰的变革时，作者会分析当时的商业繁荣如何促进了染料和纺织业的发展，从而使得更多的人能够负担得起色彩鲜艳的服饰。这种“见微知著”的写作方式，让我对历史有了更深刻的理解。 书中的一个章节，详细讲述了18世纪法国宫廷的服饰文化。我之前对那个时期的服饰，大多是通过影视剧来了解，觉得就是一种奢华和浮夸的代表。但作者在这本书里，则从更深层次地剖析了这种奢华背后的社会原因，例如，路易十四为了巩固王权，如何利用服饰来彰显皇室的威严和财富。这种解读，让我对那个时代的服饰有了更客观的认识，不再仅仅是流于表面的“好看”或者“不好看”。 这本书的另一个亮点在于，它打破了我对“时尚”的固有认知。我之前总觉得时尚是一种瞬息万变的潮流，但这本书让我看到，很多所谓的“新”的时尚元素，其实在历史上都曾经出现过，并且被重新赋予了新的意义。例如，作者在讲到20世纪初女性服饰的解放时，提到了裤装的出现，这在当时是一种革命性的变化，而现在，裤装已经成为了女性日常穿着的必备单品。这种历史的连续性，让我对时尚有了更深的敬畏。 我尤其欣赏书中对服饰细节的描绘。作者对于面料的质感、颜色的搭配、装饰的工艺，都能够进行细致入微的描写，让我仿佛能够亲手触摸到那些古老的衣物。例如，在描述洛可可时期的服饰时，作者用了很多生动的词语来形容丝绸的垂坠感，蕾丝的精致，以及刺绣的繁复，这让我在脑海中勾勒出一幅幅精美的画面。 《西方服饰这棵树》的语言风格也十分吸引人。作者并没有使用过于学究式的语言，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的服饰历史呈现在读者面前。即使是对于一些我不太熟悉的服饰术语，作者也会进行通俗易懂的解释，不会让我感到阅读的压力。 这本书让我最深刻的体会是，服饰从来都不是独立于社会而存在的。它与当时的社会制度、文化信仰、生活方式，甚至是人们的心理状态，都有着千丝万缕的联系。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够透过服饰的表象，看到更深层次的社会意义。 在我看来，《西方服饰这棵树》不仅仅是一本关于服饰的书，更是一本关于人类文明史的书。它用服饰作为切入点，为我们展现了一幅波澜壮阔的西方历史画卷。这本书让我受益匪浅，也让我对未来的阅读充满了期待。

《西方服饰这棵树》这本书，我是在一个偶然的机会下翻到的。当时我只是随便逛逛书店，看到它朴实的封面，和书名一样，没有太多花哨的装饰，就吸引了我。我对服饰史其实并没有特别深入的研究，平日里也就是看看时尚杂志，了解些当下的流行趋势。但“西方服饰这棵树”这个名字，总让人联想到一种历史的沉淀，一种根植于土壤、枝繁叶茂的意象，这让我觉得这本书可能不仅仅是枯燥的历史陈述，而是在讲述一个流动的、鲜活的故事。 我花了大概一周的时间，断断续续地读完了这本书。一开始，我带着一种旁观者的心态，想了解一下西方服饰到底是怎么一步步发展到今天的。但随着阅读的深入，我渐渐发现，这本书的作者，似乎并不满足于仅仅罗列某个时期的服饰特征，而是试图去挖掘这些服饰背后所承载的文化、社会、经济甚至政治的印记。我记得其中有一章，详细描述了中世纪欧洲的服饰变化，作者并没有简单地说“那个时候的人们穿什么”，而是深入分析了当时的等级制度如何体现在服装的材质、颜色和款式上，比如贵族才能穿的某些昂贵的染料，或者某种特定的帽饰代表的身份地位。我突然意识到，一件衣服，可能比我们想象的要复杂得多，它不仅仅是遮体保暖的工具，更是时代的镜子，是个人身份的宣言，甚至是社会规则的体现。 这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有将西方服饰的发展看作是一个线性的、单向的过程，而是充满了各种碰撞、借鉴和演变。我尤其喜欢作者在分析某个时期服饰风格时，常常会追溯到更早的源头，或者展望到未来可能的影响。比如，当谈到洛可可时期的奢华和繁复，作者并没有就此打住，而是巧妙地将它与之前巴洛克时期的庄重，甚至与后来的新古典主义时期的简洁进行了对比，从而勾勒出服饰风格在不同社会思潮影响下的摇摆和变迁。这种“前后打通、左右联系”的叙事方式，让我对西方服饰的历史有了一个更加立体和深刻的认识。它不再是孤立的片段，而是构成了一幅宏大的历史画卷。 读《西方服饰这棵树》的过程，对我来说，更像是一次穿越时空的旅行。我仿佛看到古罗马的士兵穿着简约的托加，感受着帝国的辉煌；又仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，见证着新兴资产阶级的崛起，以及他们开始追求更加华丽和个性化的服饰；接着，我又跳跃到了法国大革命时期，感受着革命浪潮如何将旧世界的奢华涤荡一空，人们开始拥抱更加朴素甚至带有政治象征意义的服装。每一次服饰风格的转变，都伴随着重大的历史事件和社会变革，作者用细腻的笔触，将这些联系一一呈现在我眼前，让我深刻体会到，服饰从来都不是独立于社会而存在的。 我一直对时尚的“循环”现象感到好奇，为什么很多几年前甚至几十年前的款式，又会重新流行起来？《西方服饰这棵树》在某种程度上解答了我的疑惑。书中对于不同时期服饰元素的分析，让我看到很多看似“复古”的元素，其实在历史的长河中，都曾经扮演过重要的角色，并且在不同的语境下被重新演绎。比如，我最近在关注一些解构主义的设计，书中关于19世纪末到20世纪初，一些先锋艺术家如何挑战传统服饰结构，进行大胆创新的描述，让我觉得现在的设计并非凭空出现，而是站在了历史的肩膀上。这种历史的连续性，让我对时尚的理解更加透彻。 这本书的语言风格也让我很舒服。作者在描述复杂的服饰演变过程时，并没有使用过于专业和晦涩的术语，而是尽量用平实易懂的语言来解释。即使遇到一些我不太熟悉的服饰名称或者工艺，作者也会在后面进行简单的解释，不会让我感到完全迷失。更重要的是，作者在叙述中，常常会穿插一些生动有趣的轶事或者人物故事，这让原本可能有些枯燥的历史知识变得生动有趣起来。我记得其中有讲到某位国王因为一件衣服而引发的宫廷风波，读起来就像在听一个引人入胜的故事，而不是在背诵教科书。 这本书不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么穿”。作者在分析每个时代的服饰时，总是会深入探讨其背后的社会心理动机。比如，为什么在某个时期，女性会热衷于穿着紧身胸衣，限制自己的身体？作者会从当时的审美观念、社会对女性角色的期待，甚至是对身体的控制欲等多个角度去解读。这种深度的挖掘，让我觉得这本书非常有启发性，它让我开始反思自己对服饰的看法，以及服饰在个人生活中的意义。 我特别喜欢书中的一些插图和版式设计。虽然不是那种华丽的画册，但这些图片的选择和排布都恰到好处，能够很好地辅助文字的理解。我能够通过图片直观地感受到不同时期服饰的廓形、材质和细节。有时候，仅仅是看一张精美的插图，就能让我对某个时期的服饰风格产生一个大致的印象，然后结合文字的解读，就能够形成一个完整的认识。这种图文并茂的方式，大大提升了我的阅读体验。 《西方服饰这棵树》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种审美的启迪。当我了解到不同时代人们对美的追求是如何通过服饰来体现时，我仿佛打开了一个新的视角，去欣赏那些曾经被我忽略的细节。无论是维多利亚时期繁复的蕾丝，还是20年代爵士乐时代的自由飘逸，亦或是60年代的太空时代风格，在作者的笔下，都闪耀着独特的光芒。这让我开始更加关注服饰的“设计感”和“文化内涵”，而不仅仅是表面的流行。 总的来说，《西方服饰这棵树》是一本非常值得推荐的书。它适合任何对西方历史、文化，以及服饰感兴趣的读者。它就像一位博学的向导，带领我们漫步在西方服饰发展的长河中，让我们既能看到宏观的历史脉络，也能领略到微观的细节之美。阅读这本书，让我对“衣冠禽兽”这个词有了更深的理解，原来，一个人的穿着，真的能够透露出太多的信息。

初次拿起《西方服饰这棵树》，我便被其书名所吸引——“这棵树”，象征着根基深厚、枝繁叶茂，预示着服饰历史的悠久与复杂。作为一个对历史文化有好奇心的读者，我一直认为服饰是理解一个时代最直观的窗口，而这本书，正是这样一位能带我穿梭时光的向导。 书中开篇便将我带回了古希腊与古罗马的时代。我惊讶于当时人们对身体线条的崇尚，以及如何利用丝绸、亚麻等天然材质，通过巧妙的剪裁和褶皱，塑造出飘逸而充满力量感的服饰。作者的描述，让我仿佛看到了古罗马战士身着简朴却威严的托加，也感受到了古希腊女性身着希顿，在阳光下如女神般轻盈的身姿。这与我之前对古代服饰的“粗糙”印象截然不同。 随着历史的演进，书中的视角转向了中世纪欧洲。我被服饰如何成为社会等级的直观体现所震撼。作者细致地描绘了不同阶层服饰的差异，例如贵族使用的昂贵染料和精美刺绣，与普通民众的粗布麻衣形成了鲜明的对比。这让我深刻意识到，服饰不仅仅是物质的堆砌，更是社会规则和权力关系的无声宣告。 《西方服饰这棵树》最让我着迷之处，在于它并未将服饰史孤立看待，而是将其与宏大的社会、经济、政治背景紧密地结合在一起。例如，在讲述文艺复兴时期服饰的变革时，作者深入分析了商业的繁荣和新航路的开辟，如何为人们提供了更丰富的染料和更珍贵的纺织品，从而推动了服饰的奢华化和个性化。这种“因果关联”的叙述方式，让我对历史的理解更加深刻。 我尤其喜欢书中关于18世纪法国宫廷服饰的章节。作者并没有仅仅罗列那些繁复的裙撑、羽毛饰品，而是深入探讨了路易十四时期，服饰如何成为巩固王权、彰显国家威严的重要手段。我能够从中感受到，那个时代的服饰，已经不再是简单的个人喜好，而是一种政治和文化符号。 这本书也让我对“时尚”有了更深刻的理解。我之前可能认为时尚只是转瞬即逝的潮流，但《西方服饰这棵树》让我看到，很多如今流行的服饰元素，在历史的长河中都曾经出现过，并且被赋予了新的生命。例如，作者在描述20世纪初女性服饰的解放时，对于裤装出现的详尽阐述，让我看到了服饰的演进，也象征着社会观念的进步。 作者的语言风格也非常吸引我。他用一种娓娓道来的方式，将复杂的服饰历史展现在读者面前。即使是对于一些我不太熟悉的服饰术语，作者也能够用通俗易懂的语言进行解释，让我能够轻松地沉浸其中。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在对服饰“形”的描述，而是深入挖掘服饰背后的“神”。他探讨了不同时代人们的审美观念、社会心理，以及对身体的认知，是如何通过服饰来体现的。这种深度解读，让我对服饰有了更深刻、更全面的认识。 《西方服饰这棵树》这本书，给了我最大的启发在于，服饰从来都不是孤立存在的。它与我们所处的时代、所处的社会，以及我们内心的渴望，都息息相关。这本书让我学会以一种更宏观、更历史的视角去审视服饰，去理解服饰。 总而言之，《西方服饰这棵树》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于人类文明进步的生动史诗，让我对历史和文化有了更深的认识，也为我打开了新的阅读视角。

初次翻开《西方服饰这棵树》，我便被它那充满历史厚重感的书名所吸引。它不像那些追求眼球效应的浮夸封面，反而像一位饱经风霜的长者，愿意娓娓道来那些被岁月沉淀下来的故事。我一直深信，服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是承载着一个时代社会风貌、文化观念甚至政治思潮的活化石。这本书，恰恰满足了我对这种“活化石”的好奇心。 书中对古希腊、古罗马服饰的描绘，打破了我固有的认知。我原以为那个时代的服饰会相对简单，但作者通过对丝绸、亚麻等天然材质的运用，以及对身体线条的尊重，展现了当时人们对于自然美的极致追求。我仿佛能看到古罗马士兵身着简朴却充满力量感的托加，也能想象到古希腊女性身着飘逸的希顿，在阳光下如同女神般优雅地漫步。这种对细节的描绘，让我仿佛穿越时空，亲临那个古老而辉煌的时代。 随着历史的推进，书中进入了中世纪欧洲。我被服饰如何成为社会等级的直观体现所深深震撼。作者细致地描绘了不同阶层服饰的差异，例如贵族使用的昂贵染料和精美刺绣，与普通民众的粗布麻衣形成了鲜明的对比。这让我深刻意识到，服饰不仅仅是物质的堆砌，更是社会规则和权力关系的无声宣告。每一件衣物，都在无声地诉说着穿着者的身份和地位。 《西方服饰这棵树》最让我着迷之处，在于它并未将服饰史孤立看待，而是将其与宏大的社会、经济、政治背景紧密地结合在一起。例如，在讲述文艺复兴时期服饰的变革时，作者深入分析了商业的繁荣和新航路的开辟，如何为人们提供了更丰富的染料和更珍贵的纺织品，从而推动了服饰的奢华化和个性化。这种“因果关联”的叙述方式，让我对历史的理解更加深刻，也让我看到服饰的演变是如何与人类文明的进步相互促进的。 我尤其喜欢书中关于18世纪法国宫廷服饰的章节。作者并没有仅仅罗列那些繁复的裙撑、羽毛饰品，而是深入探讨了路易十四时期，服饰如何成为巩固王权、彰显国家威严的重要手段。我能够从中感受到，那个时代的服饰，已经不再是简单的个人喜好，而是一种政治和文化符号，它承载着统治者的意图和社会的价值观。 这本书也让我对“时尚”有了更深刻的理解。我之前可能认为时尚只是转瞬即逝的潮流，但《西方服饰这棵树》让我看到，很多如今流行的服饰元素，在历史的长河中都曾经出现过，并且被赋予了新的生命。例如，作者在描述20世纪初女性服饰的解放时，对于裤装出现的详尽阐述，让我看到了服饰的演进，也象征着社会观念的进步。这种历史的连续性，让我对时尚的认知更加宏观和深刻。 作者的语言风格同样令我印象深刻。他以一种娓娓道来的叙事方式，将复杂的服饰历史变得引人入胜。即使遇到我不熟悉的服饰术语，作者也能用通俗易懂的语言进行解释，让我这位服饰史的“新手”也能轻松阅读，并乐在其中。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在对服饰“形”的描述，而是深入挖掘服饰背后的“神”。他探讨了不同时代人们的审美观念、社会心理，乃至对身体的认知，是如何通过服饰来体现的。这种深度解读，让我对服饰有了更深刻、更全面的认识，也让我开始反思服饰在个人和社会生活中的意义。 《西方服饰这棵树》这本书，给了我最大的启发在于，服饰从来都不是孤立存在的。它与我们所处的时代、所处的社会，以及我们内心的渴望，都息息相关。这本书让我学会以一种更宏观、更历史的视角去审视服饰，去理解服饰。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于人类文明进步的生动史诗。

初次捧读《西方服饰这棵树》，便被其充满历史厚重感的书名所吸引。它不同于那些追求眼球效应的浮夸封面，反而像一位饱经沧桑的长者，愿意娓娓道来那些被时光打磨过的故事。我一直深信，服饰绝非仅是蔽体之物，它更是时代精神、社会变迁最直观的载体。这本书，正是这样一位能带我穿梭时空，探寻服饰背后秘密的引路人。 书中对古希腊、古罗马服饰的描绘，让我大开眼界。我原以为那个时代的服饰会显得比较朴素，但作者却通过对丝绸、亚麻等天然材质的细致阐述，以及对身体线条的尊重，展现了当时人们对于自然美学的极致追求。我仿佛能看到古罗马士兵身着简朴却充满力量感的托加，也能想象到古希腊女性身着飘逸的希顿，在阳光下如同女神般轻盈的身姿。这种对细节的描绘，让我仿佛穿越了时空，亲临了那个古老而辉煌的时代。 随着历史的推进，书中进入了中世纪欧洲。我被服饰如何成为社会等级的直观体现所深深震撼。作者细致地描绘了不同阶层服饰的差异，例如贵族使用的昂贵染料和精美刺绣，与普通民众的粗布麻衣形成了鲜明的对比。这让我深刻意识到，服饰不仅仅是物质的堆砌，更是社会规则和权力关系的无声宣告。每一件衣物，都在无声地诉说着穿着者的身份和地位。 《西方服饰这棵树》最让我着迷之处，在于它并未将服饰史孤立看待，而是将其与宏大的社会、经济、政治背景紧密地结合在一起。例如，在讲述文艺复兴时期服饰的变革时，作者深入分析了商业的繁荣和新航路的开辟，如何为人们提供了更丰富的染料和更珍贵的纺织品，从而推动了服饰的奢华化和个性化。这种“因果关联”的叙述方式，让我对历史的理解更加深刻，也让我看到服饰的演变是如何与人类文明的进步相互促进的。 我尤其喜欢书中关于18世纪法国宫廷服饰的章节。作者并没有仅仅罗列那些繁复的裙撑、羽毛饰品，而是深入探讨了路易十四时期，服饰如何成为巩固王权、彰显国家威严的重要手段。我能够从中感受到，那个时代的服饰，已经不再是简单的个人喜好，而是一种政治和文化符号，它承载着统治者的意图和社会的价值观。 这本书也让我对“时尚”有了更深刻的理解。我之前可能认为时尚只是转瞬即逝的潮流，但《西方服饰这棵树》让我看到，很多如今流行的服饰元素，在历史的长河中都曾经出现过，并且被赋予了新的生命。例如，作者在描述20世纪初女性服饰的解放时，对于裤装出现的详尽阐述，让我看到了服饰的演进，也象征着社会观念的进步。这种历史的连续性，让我对时尚的认知更加宏观和深刻。 作者的语言风格同样令我印象深刻。他以一种娓娓道来的叙事方式，将复杂的服饰历史变得引人入胜。即使遇到我不熟悉的服饰术语，作者也能用通俗易懂的语言进行解释，让我这位服饰史的“新手”也能轻松阅读，并乐在其中。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在对服饰“形”的描述，而是深入挖掘服饰背后的“神”。他探讨了不同时代人们的审美观念、社会心理，乃至对身体的认知，是如何通过服饰来体现的。这种深度解读，让我对服饰有了更深刻、更全面的认识，也让我开始反思服饰在个人和社会生活中的意义。 《西方服饰这棵树》这本书，给了我最大的启发在于，服饰从来都不是孤立存在的。它与我们所处的时代、所处的社会，以及我们内心的渴望，都息息相关。这本书让我学会以一种更宏观、更历史的视角去审视服饰，去理解服饰。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于人类文明进步的生动史诗。

初次接触《西方服饰这棵树》这本书，它的书名就给我一种沉稳而又充满生命力的感觉。我一直对历史有着浓厚的兴趣，而服饰作为历史的载体之一，总能承载着一个时代的记忆和文化。这本书，恰恰满足了我对服饰历史探索的渴望。 书中的第一部分，从古希腊和古罗马开始，向我展现了一个我从未想象过的服饰世界。我一直以为那个时代的服饰都非常简单，但作者通过对丝绸、亚麻等天然材质的运用，以及对身体线条的尊重，展现了当时人们对于美的理解和追求。我能够通过文字，感受到古罗马士兵身着朴素的托加，却依然散发出强大的力量感；也能想象到古希腊女性身着飘逸的希顿，在阳光下如同女神般优雅。 当内容进入中世纪时，我被服饰如何成为社会等级的直观体现所震撼。作者细致地描绘了不同阶层服饰的差异，比如贵族所使用的昂贵染料和精美的刺绣，与普通民众的粗布麻衣形成了鲜明的对比。这让我深刻地意识到，服饰不仅仅是物质的堆砌，更是社会规则和权力关系的无声宣告。 《西方服饰这棵树》最让我着迷之处，在于它将服饰的历史与社会、经济、政治的变迁紧密地结合在一起。例如，当描述文艺复兴时期服饰的奢华时，作者会深入分析当时的商业繁荣和新航路开辟，如何为人们提供了更丰富的材质和更精湛的工艺，从而推动了服饰的变革。这种“因果关联”的叙述方式，让我对历史的理解更加深刻。 我尤其喜欢书中关于18世纪法国宫廷服饰的章节。作者并没有简单地描绘那些繁复的服饰，而是深入分析了路易十四时期，服饰如何成为巩固王权、彰显国家威严的重要工具。我能够从中感受到，那个时代的服饰，已经不再是简单的个人喜好，而是一种政治和文化符号。 这本书也让我对“时尚”有了更深刻的理解。我之前可能认为时尚是一种转瞬即逝的潮流，但《西方服饰这棵树》让我看到，很多如今流行的服饰元素，在历史的长河中都曾经出现过，并且被赋予了新的生命。例如，作者在描述20世纪初女性服饰的解放时，对于裤装的出现进行了详尽的阐述，这让我看到了服饰的演进，也象征着社会观念的进步。 作者的语言风格也非常吸引我。他用一种娓娓道来的方式，将复杂的服饰历史展现在读者面前。即使是对于一些我不太熟悉的服饰术语，作者也能够用通俗易懂的语言进行解释，让我能够轻松地沉浸其中。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在对服饰“形”的描述，而是深入挖掘服饰背后的“神”。他探讨了不同时代人们的审美观念、社会心理，以及对身体的认知，是如何通过服饰来体现的。这种深度解读，让我对服饰有了更深刻的认识。 《西方服饰这棵树》这本书，给了我最大的启发，就是服饰从来都不是孤立存在的。它与我们所处的时代、所处的社会，以及我们内心的渴望，都息息相关。这本书让我学会用一种更宏观、更历史的视角，去审视服饰，去理解服饰。 总而言之，《西方服饰这棵树》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于人类文明进步的生动史诗，让我对历史和文化有了更深的认识。

当我初次翻开《西方服饰这棵树》，我便被它那充满历史厚重感的书名所吸引。它不像那些追求眼球效应的浮夸封面，反而像一位饱经风霜的长者，愿意娓娓道来那些被岁月沉淀下来的故事。我一直深信，服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是承载着一个时代社会风貌、文化观念甚至政治思潮的活化石。这本书，恰恰满足了我对这种“活化石”的好奇心。 书中对古希腊、古罗马服饰的描绘，打破了我固有的认知。我原以为那个时代的服饰会相对简单，但作者通过对丝绸、亚麻等天然材质的运用，以及对身体线条的尊重，展现了当时人们对于自然美的极致追求。我仿佛能看到古罗马士兵身着简朴却充满力量感的托加，也能想象到古希腊女性身着飘逸的希顿，在阳光下如同女神般优雅地漫步。这种对细节的描绘，让我仿佛穿越时空，亲临那个古老而辉煌的时代。 随着历史的推进，书中进入了中世纪欧洲。我被服饰如何成为社会等级的直观体现所深深震撼。作者细致地描绘了不同阶层服饰的差异，例如贵族使用的昂贵染料和精美刺绣，与普通民众的粗布麻衣形成了鲜明的对比。这让我深刻意识到，服饰不仅仅是物质的堆砌，更是社会规则和权力关系的无声宣告。每一件衣物，都在无声地诉说着穿着者的身份和地位。 《西方服饰这棵树》最让我着迷之处，在于它并未将服饰史孤立看待，而是将其与宏大的社会、经济、政治背景紧密地结合在一起。例如，在讲述文艺复兴时期服饰的变革时，作者深入分析了商业的繁荣和新航路的开辟，如何为人们提供了更丰富的染料和更珍贵的纺织品，从而推动了服饰的奢华化和个性化。这种“因果关联”的叙述方式，让我对历史的理解更加深刻，也让我看到服饰的演变是如何与人类文明的进步相互促进的。 我尤其喜欢书中关于18世纪法国宫廷服饰的章节。作者并没有仅仅罗列那些繁复的裙撑、羽毛饰品，而是深入探讨了路易十四时期，服饰如何成为巩固王权、彰显国家威严的重要手段。我能够从中感受到，那个时代的服饰，已经不再是简单的个人喜好，而是一种政治和文化符号，它承载着统治者的意图和社会的价值观。 这本书也让我对“时尚”有了更深刻的理解。我之前可能认为时尚只是转瞬即逝的潮流，但《西方服饰这棵树》让我看到，很多如今流行的服饰元素，在历史的长河中都曾经出现过，并且被赋予了新的生命。例如，作者在描述20世纪初女性服饰的解放时，对于裤装出现的详尽阐述，让我看到了服饰的演进，也象征着社会观念的进步。这种历史的连续性，让我对时尚的认知更加宏观和深刻。 作者的语言风格同样令我印象深刻。他以一种娓娓道来的叙事方式，将复杂的服饰历史变得引人入胜。即使遇到我不熟悉的服饰术语，作者也能用通俗易懂的语言进行解释，让我这位服饰史的“新手”也能轻松阅读，并乐在其中。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在对服饰“形”的描述，而是深入挖掘服饰背后的“神”。他探讨了不同时代人们的审美观念、社会心理，乃至对身体的认知，是如何通过服饰来体现的。这种深度解读，让我对服饰有了更深刻、更全面的认识，也让我开始反思服饰在个人和社会生活中的意义。 《西方服饰这棵树》这本书，给了我最大的启发在于，服饰从来都不是孤立存在的。它与我们所处的时代、所处的社会，以及我们内心的渴望，都息息相关。这本书让我学会以一种更宏观、更历史的视角去审视服饰，去理解服饰。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于人类文明进步的生动史诗。

当我第一次翻开《西方服饰这棵树》，我便被它那充满历史积淀的书名所吸引。它不像那些追求光鲜亮丽的时尚杂志，反而像一位饱经风霜的长者，愿意娓娓道来那些被岁月沉淀下来的故事。我一直认为，服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是承载着一个时代社会风貌、文化观念甚至政治思潮的活化石。这本书，恰恰满足了我对这种“活化石”的好奇心。 书中对古希腊、古罗马服饰的描绘，打破了我固有的认知。我原以为那个时代的服饰会相对简单，但作者通过对丝绸、亚麻等天然材质的运用，以及对身体线条的尊重，展现了当时人们对于自然美的极致追求。我仿佛能看到古罗马士兵身着朴素却充满力量感的托加，也能想象到古希腊女性身着飘逸的希顿，在阳光下如同女神般优雅地漫步。这种对细节的描绘，让我仿佛穿越时空，亲临那个古老的世界。 随着历史的车轮滚滚向前，书中进入了中世纪欧洲。我被服饰如何成为社会等级的直观体现所震撼。作者细致地描绘了不同阶层服饰的差异，例如贵族使用的昂贵染料和精美刺绣，与普通民众的粗布麻衣形成了鲜明的对比。这让我深刻意识到，服饰不仅仅是物质的堆砌，更是社会规则和权力关系的无声宣告。每一件衣物，都仿佛在诉说着穿着者的身份和地位。 《西方服饰这棵树》最让我着迷之处，在于它并未将服饰史孤立看待，而是将其与宏大的社会、经济、政治背景紧密地结合在一起。例如，在讲述文艺复兴时期服饰的变革时，作者深入分析了商业的繁荣和新航路的开辟，如何为人们提供了更丰富的染料和更珍贵的纺织品，从而推动了服饰的奢华化和个性化。这种“因果关联”的叙述方式，让我对历史的理解更加深刻，也让我看到服饰的演变是如何与人类文明的进步相互促进的。 我尤其喜欢书中关于18世纪法国宫廷服饰的章节。作者并没有仅仅罗列那些繁复的裙撑、羽毛饰品，而是深入探讨了路易十四时期，服饰如何成为巩固王权、彰显国家威严的重要手段。我能够从中感受到，那个时代的服饰，已经不再是简单的个人喜好，而是一种政治和文化符号，它承载着统治者的意图和社会的价值观。 这本书也让我对“时尚”有了更深刻的理解。我之前可能认为时尚只是转瞬即逝的潮流，但《西方服饰这棵树》让我看到，很多如今流行的服饰元素，在历史的长河中都曾经出现过，并且被赋予了新的生命。例如，作者在描述20世纪初女性服饰的解放时，对于裤装出现的详尽阐述，让我看到了服饰的演进，也象征着社会观念的进步。这种历史的连续性，让我对时尚的认知更加宏观和深刻。 作者的语言风格也非常吸引我。他用一种娓娓道来的方式，将复杂的服饰历史展现在读者面前。即使是对于一些我不太熟悉的服饰术语，作者也能够用通俗易懂的语言进行解释，让我能够轻松地沉浸其中，并且在阅读中获得乐趣，而不是感到压力。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在对服饰“形”的描述，而是深入挖掘服饰背后的“神”。他探讨了不同时代人们的审美观念、社会心理，以及对身体的认知，是如何通过服饰来体现的。这种深度解读，让我对服饰有了更深刻、更全面的认识，也让我开始反思服饰在个人和社会生活中的意义。 《西方服饰这棵树》这本书，给了我最大的启发在于，服饰从来都不是孤立存在的。它与我们所处的时代、所处的社会，以及我们内心的渴望，都息息相关。这本书让我学会以一种更宏观、更历史的视角去审视服饰，去理解服饰。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于人类文明进步的生动史诗。

初次捧读《西方服饰这棵树》，我被它充满历史厚重感的书名所吸引。作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者，我一直相信，服装不仅仅是蔽体之物，更是时代精神、社会变迁的直观体现。这本书，无疑是一次深入探寻西方服饰发展脉络的绝佳机会。 书中从古希腊、古罗马的经典服饰入手，我惊讶于那个时代人们对身体线条的尊重和对自然美学的追求。作者通过对丝绸、亚麻等天然材质的细致描述，以及对服饰剪裁和褶皱的解读，让我仿佛能亲身感受到古罗马士兵的庄重与古希腊女性的飘逸。这与我之前对古代服饰的刻板印象大相径庭。 随着历史的推进，中世纪欧洲的服饰呈现出截然不同的景象。作者深刻剖析了服饰在当时如何成为区分社会等级、彰显身份地位的有力工具。从贵族使用的昂贵染料和繁复的刺绣，到平民百姓的朴素麻布，每一件衣物都仿佛在无声地诉说着社会结构的严谨与森严。这种“衣冠之别”的解读，让我对那个时代的社会生态有了更清晰的认知。 《西方服饰这棵树》最让我赞赏的是，它并未将服饰史孤立看待，而是巧妙地将其融入了宏大的社会、经济、政治背景之中。例如，在讲述文艺复兴时期服饰的变革时，作者深入分析了商业的繁荣、新航路的开辟如何带来了更丰富的染料和纺织品，从而推动了服饰的奢华化与个性化。这种“多维度”的视角，让服饰的历史不再是枯燥的年代罗列，而是变得生动而富有逻辑。 我尤其沉醉于书中对18世纪法国宫廷服饰的描绘。作者并未止步于对华丽服饰的表面描述，而是深入探讨了路易十四时期，服饰如何成为巩固王权、彰显国家威严的重要手段。我能够从中感受到，那个时代的服饰，已然超越了个人喜好，上升为一种政治宣言和文化象征。 这本书也深刻地改变了我对“时尚”的认知。我曾以为时尚只是短暂的潮流，但《西方服饰这棵树》让我看到，许多如今被视为“新”的服饰元素，其实在历史的长河中都曾扮演过重要角色，并被赋予了新的生命。作者在描述20世纪初女性服饰解放时，对裤装出现的详尽阐述，让我看到了服饰的演进，也是社会观念进步的有力证明。 作者的语言风格同样令我印象深刻。他以一种娓娓道来的叙事方式，将复杂的服饰历史变得引人入胜。即使遇到我不熟悉的服饰术语，作者也能用通俗易懂的语言进行解释，让我这位服饰史的“新手”也能轻松阅读，并乐在其中。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在对服饰“形”的描述，而是深入挖掘服饰背后的“神”。他探讨了不同时代人们的审美观念、社会心理，乃至对身体的认知，是如何通过服饰来体现的。这种深度解读，让我对服饰有了更深刻、更全面的认识。 《西方服饰这棵树》这本书，给我最大的启发在于，服饰从来都不是孤立存在的。它与我们所处的时代、社会，以及内心的渴望，都息息相关。这本书让我学会以一种更宏观、更历史的视角去审视服饰，去理解服饰。 总而言之，《西方服饰这棵树》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于人类文明进步的生动史诗，让我对历史和文化有了更深刻的认知，也为我打开了新的阅读视角。

在翻阅《西方服饰这棵树》这本书之前，我对“西方服饰”的认知，可能还停留在一些模糊的印象中，比如，欧洲中世纪的铠甲，或是18世纪的华丽礼服。但这本书，就像一位引人入胜的导游，带领我踏上了一段穿越时空的服饰之旅，让我看到了服饰在漫长历史长河中，是如何演变、发展，并深刻地影响着人类社会的方方面面。 我最先被吸引的是书中对古希腊和古罗马服饰的描述。我一直以为那些古老文明的服饰都非常朴素，但作者通过细致的笔触，展现了当时人们对于身体线条的赞美，以及如何通过丝绸、羊毛等天然材料，以及巧妙的褶皱和垂坠感，来塑造出一种自然的、优雅的美。我能够想象到，在阳光明媚的古希腊广场上，人们身着飘逸的希顿，自信而从容地交流，那是一种多么动人的画面。 接着，书中的内容将我带入了中世纪的欧洲。我之前对那个时代的印象，更多的是一种宗教的压抑和社会的等级森严，而服饰也自然而然地被赋予了强烈的社会象征意义。作者通过分析不同阶层服饰的材质、颜色和款式，让我看到了服装如何在无声中传达着穿着者的身份、地位，甚至是财富。我记得书中提到了“贵族蓝”和“平民灰”的区分，这让我深刻体会到，即使是在看似黑暗的时代，人们对于美的追求和对身份的认同，也从未停止过。 这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将服饰史看作是一个孤立的学科，而是将其与更广阔的社会、文化、经济背景紧密地联系起来。例如，当作者描述文艺复兴时期服饰的变革时，他会深入分析当时商业的繁荣和新航路的开辟，是如何为人们提供了更丰富的染料和更珍贵的纺织品，从而推动了服饰的奢华化和个性化。这种“多维度”的解读，让我对服饰的历史有了更深刻的认识。 我特别喜欢书中关于18世纪法国宫廷服饰的章节。作者没有仅仅罗列那些繁复的裙撑、羽毛饰品，而是深入剖析了路易十四时期，服饰如何成为巩固王权、彰显国家实力的一种重要手段。我能够感受到，那个时代的服饰，已经不仅仅是遮体保暖的工具，更是一种政治宣言，一种文化符号。 《西方服饰这棵树》让我对“时尚”这个词有了全新的理解。我之前可能认为时尚就是一些转瞬即逝的潮流，但这本书让我看到，很多现在被我们认为是“新”的服饰元素，其实在历史的长河中都曾经出现过，并且被赋予了新的生命。例如，作者在讲述20世纪初女性服饰的解放时，对于裤装的出现进行了详细的描述，这让我看到了服饰的演进，也是社会进步的一个缩影。 这本书的语言风格也十分吸引人。作者的叙述充满了画面感，仿佛将我带入了那些历史场景之中。即使是对于一些复杂的服饰术语，作者也能够用通俗易懂的语言进行解释，让我这个服饰史的“小白”也能够轻松阅读，并且乐在其中。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在对服饰的“形”的描述，而是深入挖掘服饰背后的“神”。他探讨了不同时代人们的审美观念、社会心理，甚至是对身体的认知，是如何通过服饰来体现的。这种深度的分析，让我对服饰的理解，不再是流于表面。 《西方服饰这棵树》这本书，给我最大的启发在于，它让我认识到，服饰从来都不是孤立存在的。它与我们所处的时代、所处的社会，以及我们内心的渴望，都息息相关。这本书让我学会用一种更宏观、更历史的视角，去审视服饰，去理解服饰。 在我看来，这本书不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于人类文明进步的生动史诗。它用服饰作为“载体”，为我们讲述了一个又一个精彩的故事，让我收获良多。

买的第一本关于服装方面的书，从此大概了解了西方服装史，知道了世界上各大知名品牌，也爱上了服装行业，于是乎进了服装学院。改变了我一生的命运啊╮(╯▽╰)╭ 本书图文并貌，插图虽少但很经典，可以推荐给那些刚刚对服装感兴趣的人。话说现在有很多其他类似于Visions和ELLE的时尚杂志，不太买书了，因为学校图书馆这种资源特别多(*^__^*) ……很怀念吼

买的第一本关于服装方面的书，从此大概了解了西方服装史，知道了世界上各大知名品牌，也爱上了服装行业，于是乎进了服装学院。改变了我一生的命运啊╮(╯▽╰)╭ 本书图文并貌，插图虽少但很经典，可以推荐给那些刚刚对服装感兴趣的人。话说现在有很多其他类似于Visions和ELLE的时尚杂志，不太买书了，因为学校图书馆这种资源特别多(*^__^*) ……很怀念吼

冲着郑淼淼去看这本书，平白无奇的描述，不过也算对时装史有了初步的了解。

冲着郑淼淼去看这本书，平白无奇的描述，不过也算对时装史有了初步的了解。

冲着郑淼淼去看这本书，平白无奇的描述，不过也算对时装史有了初步的了解。