Photoshop 6.0图像设计范例精解

出版者:中国水利水电出版社

作者:科大工作室

页数:371

出版时间:2001-9-1

价格:48.00

装帧:平装

isbn号码:9787508407920

具体描述

Photoshop 6．0是 Adobe公司最新推出的功能强大的图像处理软件，它深受专业人士和电脑美术爱好者的青睐。

为满足读者掌握 PhotOShop 6．0精髓的需求，本书从实际工作所创作的大量作品中，精心挑选出30多个具有很强代表性的经典作品作为本书的范例，对PhotOShop进行了详细的讲解。这些经典范例，几乎囊括了PhotOShop的绝大部分内容，具有很高的实用价值，特别适合于对PhotOShop有些了解、想在创作应用方面有进一步提高的读者朋友学习。也可以作为大、中专学生的教学参考教材。

为了方便读者的学习和创作，本书还制作了一张配套光盘。光盘中收录了书中所有实例用到的原始图片以及制作的最终结果。书中主要范例完成后的效果都制作了彩页，读者在创作的过程中可以随意调用、对照参考，相信这对读者的学习和工作一定会有所帮助。

目录信息

丛书前言
本书导读
第一章 全面接触Photoshop6.0
第二章 基本工具的使用
第三章 图层的概念及实际应用
第四章 通道与应用实例
第五章 奇妙的滤镜效果
第六章 路径的概念及应用范例
第七章 色彩校正及应用范例
第八章 艺术文字大揭秘
第九章 纹理图案总动员
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的排版风格透露着一种极其严谨和学院派的作风，它不像现在流行的设计书籍那样追求时尚的色彩和花哨的字体，而是选择了清晰、高对比度的黑白为主基调，辅以少量强调色的线条图。这种设计选择，极大地提升了阅读的专注度。当我查找某个特定功能时，索引系统的构建也极其完善，通过关键词和功能代码的双重索引，即便不记得功能的全称，也能迅速定位到相关的操作页面。让我印象深刻的是它对“路径工具”的讲解，通常路径工具被认为是软件中最难掌握的部分之一，但本书却通过一系列精美的矢量图形分解图，将贝塞尔曲线的“手柄”操作，拆解成了无数个直线、圆弧和切线角度的几何问题。它把复杂的数学原理，转化为了可视化的操作步骤，并且在每一个关键节点处都加入了“常见错误及修正方法”的提示框，这种防呆设计，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。读完这一章，我感觉自己对矢量绘图的理解，比单纯学习现代软件中的钢笔工具要深刻得多。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着点复古情怀的封面，仿佛一下子把我拉回了那个特定年代的电脑房。打开书脊，内页的纸张质量也算对得起这个价位，油墨的分布均匀，即便是复杂的图像示例，细节也看得清楚。我原本以为这种早期的软件教程会充斥着晦涩难懂的术语和流程图，但翻开目录，我发现作者似乎下了很大功夫去“翻译”那些生硬的操作步骤。举例来说，对于图层混合模式的讲解，它并没有直接抛出“叠加”、“柔光”这些名词让你自己去摸索，而是用了一连串生动的比喻，比如“想象你在两张照片之间夹了一层彩色的玻璃纸”，这种方式对于初学者来说简直是福音。更值得称道的是，书中对工具栏的每一个小图标都进行了细致的入微的剖析，绝非那种走马观花的简单标注，而是结合了实际应用场景来解释其设计初衷和最佳使用时机。比如，魔棒工具的容差设置，书中不仅说明了数字大小的含义，还通过并排展示不同容差值处理同一张边缘模糊照片的效果图，直观地展示了“宁可少选，不可多选”的黄金法则，这种深度挖掘基础工具价值的做法，让我对这个被许多新版教程忽略的经典版本，又重新燃起了学习的兴趣和热情。

翻开这本书，我感受到的与其说是一本软件操作手册，不如说是一份资深设计师的“心法”笔记。它最打动我的地方，在于它对于“非线性编辑”思维的早期灌输。在讲解图像修复的章节时，作者并没有把重点放在如何使用“仿制图章”这个工具本身，而是花了整整三页篇幅讨论“保留原始纹理的艺术”。他反复强调，好的修补工作是“看不出痕迹的”，并提供了一套针对不同材质（比如木纹、布料、肤色）的修复策略组合，而不是死板地推崇某一个滤镜。特别是关于“锐化”的讨论，它没有简单地推荐“USM锐化”，而是深入分析了锐化对图像高频细节的影响，并给出了一个非常实用的“分层锐化”的思路——即对不同区域应用不同强度的锐化处理。这种对细节的极致追求和对“恰到好处”的艺术把握，是很多现代工具书所缺失的，现代工具书往往倾向于展示软件的强大功能，却忽略了设计者应该具备的审美品味和克制力。这本书的价值，就在于它教你如何“慢”下来，去理解图像构建的底层逻辑。

这本书的章节编排逻辑，简直像是一部精心策划的闯关游戏，层层递进，绝不让人感到压力过大。我个人最欣赏的是它对“色彩管理”这一块的处理，要知道在那个时代，色彩同步是个老大难问题，但作者非常巧妙地将这部分内容安排在了基础选区和修饰之后。它没有直接跳入ICC配置文件这种高深莫测的话题，而是从“显示器校准的物理意义”入手，用的是非常生活化的语言，比如拿不同光线下看一张打印出来的照片来类比屏幕上的色彩偏差。然后，它才非常自然地过渡到软件内部的色域警告和预览功能。这种循序渐进的叙事节奏，让原本枯燥的理论知识变得易于消化吸收。而且，书中提供的每一个“范例”都不是那种为了炫技而堆砌的复杂合成，而是非常贴合当时平面设计工作流的实际需求，比如如何快速制作一个高对比度的报纸广告版面，或者如何优化一个早期网页的GIF动画色彩。这些“旧时代”的实战案例，反而成了我对当前软件功能进行反思的绝佳参照系，让我明白技术迭代的背后，核心的设计思路其实从未改变，只是工具变得更快捷了而已。

这是一本需要耐心啃读的书，它的厚度本身就说明了作者的“野心”——要将Photoshop 6.0的方方面面都囊括进来。其中有一部分章节专门探讨了软件与外部设备的交互，比如扫描仪的灰阶处理和输出设备的色彩预印流程，这些内容在当今很多侧重于网络发布和屏幕展示的教程中几乎绝迹了。作者在其中详细阐述了如何根据不同扫描仪的CCD特性来调整输入曲线，以最大限度保留原始胶片的宽容度，这对于那些仍在研究老照片修复或者从事传统印刷相关工作的人来说，简直是无价之宝。更让我惊喜的是，书中还附带了一些对当时流行插件如KPT（Kai's Power Tools）的简要介绍和应用范例。虽然这些插件现在可能已经过时，但通过这些早期插件的运用，我得以窥见当时设计师是如何用有限的计算资源，去实现如今看来轻而易举的视觉特效的。这本书像是一部活的历史文献，它记录了一个时代软件的全部潜力，以及设计师们在那个限制中迸发出的创造力，让人肃然起敬。