岭南花鸟画流变：1968-1949

出版者:上海古籍出版社

作者:陈滢

页数:665

出版时间:2004-09

价格:98.00

装帧:平装

isbn号码:9787532538850

目录信息

第一章 岭南花鸟画的滥觞（14世纪后期-17世纪中期）
第二章 水墨花鸟画的发展（17世纪中期-18世纪后期）
第三章 文人花鸟画的繁荣（19世纪）
第四章 岭南花鸟画的本土化（19世纪）
第五章 外销欧美的岭南植物画（18-19世纪）
第六章 居巢、居廉的岭南花卉蔬果图（19世纪中后期）
第七章 走向近现代的岭南花鸟画（19世纪后期-20世纪前期）
第八章 “岭南画派”宗师高剑父的花鸟画
第九章 广东国画研究会的花鸟画（20世纪前期-中期）
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书简直是一部艺术史的瑰宝，它以极其细腻的笔触，勾勒出了岭南花鸟画在特定历史时期中的演变轨迹。我特别欣赏作者那种扎实的学术功底和对艺术史料的敏锐洞察力。书中对于不同时期艺术家的创作风格、地域特色的变迁，分析得入木三分。比如，它深入探讨了在特定历史背景下，传统绘画如何吸收外来元素，又如何保持其地域独有的审美情趣。阅读过程中，我仿佛能感受到那个时代画家的心绪起伏，他们的笔墨如何在时代洪流中寻求突破与坚守。尤其是在图像的呈现上，作者的选取和解读都非常到位，使得原本抽象的艺术流变变得清晰可见，对于研究中国近现代艺术史，这本书无疑提供了重要的参考价值，让人在领略岭南艺术魅力的同时，也对艺术与社会变迁的关系有了更深层次的理解。

说实话，这本书的阅读体验非常像是在跟随一位经验丰富的向导，穿越一片充满惊喜的艺术园林。它的结构安排精妙，逻辑清晰，层层递进地展现了岭南花鸟画的脉络。我尤其喜欢作者在探讨不同流派兴衰时所展现出的那种冷静而客观的视角，没有过度的拔高或贬低，而是立足于艺术本体的语言和时代背景进行剖析。它不仅仅是简单罗列作品和画家名字，更重要的是阐释了审美趣味的转换如何折射出社会思潮的变化。每次翻开这本书，都能发现一些新的趣味点，无论是对特定笔墨技巧的解析，还是对地域性文化符号的解读，都让人茅塞顿开。对于非专业读者来说，这本书的学术深度恰到好处，既能满足求知欲，又不会让人感到晦涩难懂，真正做到了雅俗共赏。

这本书的文字风格非常独特，既有古典的韵味，又不失现代的锐气。作者的文笔流畅，对艺术现象的分析鞭辟入里，尤其是在论述地域文化如何渗透到绘画语言中时，那种文化自信和学术担当令人钦佩。我特别注意到，书中对于一些争议性艺术事件的处理态度非常成熟，能够平衡不同观点，提供一个多维度的观察视角，让人在阅读时能够建立起自己独立的判断。它不是一本填鸭式的教科书，而更像是一场与智者的深度对话，引导读者主动思考，去发掘艺术作品背后更深层的意蕴。对于希望在纷繁的艺术信息中找到清晰主线的读者来说，这本书无疑是最佳的导航图。

我一直对岭南画派的历史脉络抱有浓厚兴趣，这本书无疑填补了我知识结构中的一个重要空白。它的叙述方式非常具有画面感，文字如同画笔一般，精准地勾勒出那些经典作品背后的故事与精神内核。最让我印象深刻的是，作者对“传统”与“创新”之间微妙关系的探讨，揭示了岭南画家们如何在尊重前辈的基础上，勇于进行自我革新。这种对艺术精神的把握，使得这本书超越了一般的艺术史著作，更像是一部充满生命力的艺术编年史。阅读过程中，我常常停下来回味那些精辟的论断，深思其背后的文化意涵。对于想要深入了解岭南艺术的爱好者而言，这本书无疑是一部值得反复研读的案头必备之作，它的价值远超其装帧本身。

这本书的出版，对于梳理近现代岭南花鸟画的演变，无疑具有里程碑式的意义。它不仅仅是对艺术史料的整理，更是一次对特定地域文化生命力的深刻挖掘。作者的考证工作做得极其扎实，每一个论断都有据可查，这极大地增强了文本的可信度和深度。我尤其欣赏其中对艺术风格如何反映时代精神面貌的阐释，这种宏大叙事与微观个案相结合的处理手法，使得整本书读起来既有纵深感，又不失趣味性。那些关于笔墨革新的细节描述，让人对艺术家的创造过程有了具象的认知。总体而言，这是一部充满洞察力和学术良知的作品，绝对是艺术研究领域不可多得的佳作。

概括不错。真的很概括……

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