中国建筑之魂

出版者:上海文艺出版社

作者:[美] 费慰梅

页数:251

译者:成寒

出版时间:2003-10

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787532125821

具体描述

《中国建筑之魂:一个外国学者眼中的梁思成林徽因夫妇》作者费慰梅，美国著名汉学家费正清的夫人，也是一位研究中国古代艺术的学者中国八年抗战期间：曾任重庆美国大使馆文化参赞。费正清则在哈佛大学主持中国研究专题，哈佛的“费正清中心”就是为了纪念他毕生的成就而建。1932年，新婚的费氏夫妇在中国学习期间，结识了梁氏夫妇，彼此之间共同的学者气质，使四个人结下了深厚的友谊，在以后半个多世纪的动荡中，两对夫妇始终保持着密切的交往和联系。

作者简介

费慰梅(Wilma Fairbank，1909-2002)，美国著名汉学家费正清(John Fairbank，1907―1991)的夫人，也是一位研究中国古代艺术的学者中国八年抗战期间：曾任重庆美国大使馆文化参赞。费正清则在哈佛大学主持中国研究专题，哈佛的“费正清中心”就是为了纪念他毕生的成就而建。1932年，新婚的费氏夫妇在中国学习期间，结识了梁氏夫妇，彼此之间共同的学者气质，使四个人结下了深厚的友谊，在以后半个多世纪的动荡中，两对夫妇始终保持着密切的交往和联系。

目录信息

第一部启蒙时期，1901年－1928年
1．梁家长子
2．林家掌上明珠
3．岁寒三友图
4．邀游建筑天地间
5．留学归来
第二部多方面的成就，1928年-1937年
6．东北大学开天辟地
7．徐志摩之爱与死
8．建筑史学家
9．寻找古建筑
10．太太的客厅
ll．应州塔、赵州桥
12．骑驴走马过山西
13．日本的人侵
14．暂时喘一口气
15．发现伟光寺
第三部历经抗战，1937年-1945年
16．逃难
17．暂居昆明
18．行行复行行
19．陪都重庆
20．李庄的日子
21．第一部中国建筑史
战争与革命之间， 1945年-1949年
22．八年抗战结束
23．重返昆明和北京
24．一九四七年的荣耀
25．那段担惊受怕的日子
26．最后的一封信
在共产党政权下，1949年-1972年
27．失望与挫折
28．林珠的诉说
· · · · · · (收起)

读后感

读完了《林徽因与梁思成》，合上书满脑子萦绕的都是梁先生晚年在文化大革命期间所遭受的侮辱和折磨，令人心痛不已。而且我觉得最可怜的还不是贫病交加中的屈辱，而是在一次次野蛮的批斗羞辱后，这位一向头脑清晰睿智的著名建筑学家竟变得迷惑了.......当时出现的种种现...  

这本书是我至今读到的关于林徽因梁思成的最好的一本书。其它书多富于传奇性，重点在徽因的美，太太客厅，中国版Bloomsbury韵事（私以为徽因在气质上更近于Vanessa而非Virginia）。但看完此书，一种深深的痛存在心里。所谓悲剧就是把美好的东西撕给人看。像是第一次看到曹雪芹的...  

遥望民国学者《梁思成与林徽因》 这两年梁思成和林徽因变得越来越热，出版了很多关于他们的传记，不过这本传记可非同一般，因为作者是一位外国人——费慰梅。费慰梅虽然是汉学家，而且可以说是大汉学家，但是她写这本书可绝不是为了赶潮流，不仅仅是因为这本书早在九十年...  

很好的一本传记，难得的是终于能拨开梁林八卦迷雾让读者见到其真人。 梁先生是一位真君子，单纯聪慧，温和敦厚，真正的无机心少俗虑，对待工作与学问更是热情到近乎痴迷，他在建筑事业上能取得这么高的建树，与他的家教、品性完全不能分离。我一直觉得，即使他不研究建筑史而是...  

看这书的所流的眼泪，是羡慕、是感动，甚至妒忌，忘却了生活艰苦的磨难，去体会那让人羡慕不已的爱。 特别是在一封给费慰梅的信，一张纸上梁、林和金都写上一段，以纽约地铁中央车站为比喻那封……眼泪是笑着飞出来的。  

用户评价

读完这本书，我感觉自己像是穿越了时空，置身于那些古老的宫殿、寺庙和民居之中。作者对于建筑风格的梳理，让我对中国建筑的演变有了更清晰的认识。从先秦的朴拙，到汉唐的雄浑，再到宋明的精巧，每个时代都有其独特的印记，仿佛是那个时代社会风貌和审美情趣的缩影。尤其让我印象深刻的是关于唐代建筑的描述，那种大气磅礴，开放包容的气度，以及在细节上的精细打磨，都让人心生敬意。书中提到的大明宫、佛光寺，仿佛就在眼前，宏伟的斗拱结构，层层叠叠的屋檐，飞扬的角翅，都诉说着那个辉煌时代的荣光。而到了宋代，建筑风格又变得更加内敛和精致，注重空间的利用和细节的雕琢，书里对苏州园林的描述，就体现了这种特点。那是一种“虽由人作，宛自天开”的境界，将自然之美与人工之巧完美融合，创造出令人心旷神怡的居住空间。作者在分析建筑的同时，也融入了大量的历史典故和文化背景，让我不仅仅是了解建筑本身，更能理解建筑背后的文化含义。比如，关于建筑中的“礼制”和“等级”，就让我明白了为什么宫殿的规模如此宏大，为何建筑的色彩有严格的规定，这背后都体现了中国古代社会结构和政治思想的影响。读到这些，我仿佛看到了古代社会的生活场景，感受到了当时人们的价值观和生活方式。书里还提到了许多关于建筑材料和建造技术的细节，比如砖瓦的烧制，木材的处理，以及各种装饰手法，这些都让我对古代工匠的智慧和技艺有了更深的认识。他们如何在没有现代机械的帮助下，建造出如此坚固又美观的建筑，这本身就是一个了不起的成就。这本书不仅仅是建筑学的知识普及，更是一次深入的文化体验，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的理解和感悟。

这本书带给我的，是一种超越了物质层面的震撼。我一直以为，建筑就是砖块、水泥、钢筋的堆砌，是满足基本居住需求的载体。但读完这本书，我才意识到，中国建筑，尤其是在古代，承载了太多太多的东西——哲学、美学、伦理、信仰，甚至是一种生活态度。书中对“天人合一”理念的阐述，让我深刻理解了中国古人如何将建筑与自然环境融为一体，如何通过建筑来体现对宇宙万物的敬畏和尊重。我印象最深刻的是关于一些皇家园林的描写，它们不仅仅是帝王休闲娱乐的场所，更是象征着权力、秩序和宇宙观的微缩模型。每一处景致的设置，每一座亭台的朝向，都经过了精心的考量，以达到某种象征意义。而对于一些寺庙和宗教建筑的介绍，则让我看到了建筑在精神层面的力量。它们以其宏伟的姿态，庄严的氛围，引导着人们去思考生命的意义，去追寻内心的平静。书里对于建筑构件的分析，也让我看到了其中蕴含的深层哲学。比如，关于“屋顶”的讨论，它不仅仅是遮风挡雨的结构，更是“天”的象征，是人类向上苍祈祷的桥梁。而“墙体”，则既是空间的界限，又是与外界的隔绝，象征着一种内省和守护。作者的叙述角度非常独特，他不是简单地罗列建筑的名字和年代，而是试图去挖掘建筑背后的“魂”。他会讲述那些建造者们的心血，那些居住者们的故事，那些岁月留下的痕迹。读到这些，我仿佛能触摸到历史的温度，感受到那些逝去生命的呼吸。这本书让我明白，好的建筑，不仅仅是技术上的精湛，更是精神上的升华，它能够触动人心，引发思考，甚至改变一个人的世界观。

我以前对中国建筑的理解，更多是停留在“形”的层面，比如那些雄伟的屋顶，精美的雕刻，但这本书让我看到了中国建筑的“魂”，那就是它所蕴含的“道”与“理”。作者在探讨建筑的时候，常常会引入中国传统的哲学思想，比如“阴阳五行”、“天人合一”、“道法自然”等，并将这些抽象的理念，巧妙地转化为建筑的物质形态。我印象最深刻的是关于“中轴线”的论述。在中国古代的宫殿、寺庙和城市规划中，中轴线扮演着至关重要的角色，它不仅是空间上的对称和秩序，更象征着权力、等级和宇宙的中心。这种对“中”的追求，体现了中国传统文化中对和谐、平衡的重视。而对于“屋顶”的设计，作者也进行了深入的解读。那层层叠叠的屋檐，飞扬的角翅，不仅仅是为了美观，更是一种对“天”的敬畏，对“礼”的体现。它们仿佛是连接人与神灵的桥梁，承载着人们的祈愿和信仰。书中还对建筑的色彩运用进行了分析。为什么皇家建筑多用黄色和红色，为什么寺庙多用青色和金色，这些色彩背后都蕴含着丰富的象征意义，反映了不同的社会阶层、宗教信仰和文化价值观。读到这些，我仿佛看到了中国古代社会是一个充满符号和象征的社会，而建筑，则是这些符号和象征最集中的体现。这本书让我明白，要真正理解中国建筑，不能仅仅停留在表面的形式，更要去探寻它背后所承载的深刻的哲学思想和文化内涵。

我以前对中国古代建筑的印象，大多停留在课本上的故宫、长城等几个标志性建筑，觉得它们虽然宏伟，但总觉得与我的生活有些遥远。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者的笔触非常接地气，他不仅介绍了那些宏伟的宫殿，也深入到了普通百姓的民居之中。特别是对徽派民居的描写，让我对“粉墙黛瓦，马头墙”的江南水乡有了更深的理解。那些层层叠叠的马头墙，不仅仅是为了防火，更是一种独特的艺术语言，将建筑的线条感和空间感发挥到了极致。书里还对一些少数民族的建筑做了介绍，比如藏族的碉房、蒙古包，这些建筑虽然风格迥异，但都体现了当地人民因地制宜、顺应自然的智慧。读到这些，我感觉自己仿佛走遍了中国的每一个角落，看到了各地的风土人情和生活方式。作者在介绍建筑的同时，也融入了大量关于建筑与当地社会、文化、生活习惯的联系。比如，为何南方民居多采用天井，为何北方建筑多用土墙，这些都与当地的气候、地理环境以及人们的生活方式息息相关。这些看似简单的建筑形式，背后都蕴含着深厚的文化底蕴和生活智慧。我最喜欢的部分是作者对建筑中“人情味”的捕捉。他会描述一家人围坐在院子里吃饭的场景，会讲述孩子们在巷子里嬉戏的情景，这些细节让我感受到了建筑不仅仅是冰冷的结构，更是承载着家庭、情感和记忆的空间。这本书让我重新认识了“家”的概念，也让我对中国传统的生活方式有了更深的体悟。它让我明白，建筑的美，不仅仅在于它的外观，更在于它所承载的生活和情感。

这本书，我断断续续地读了足足两个月。最初是被它的书名所吸引，《中国建筑之魂》，总觉得里面藏着一种不轻易示人的玄秘，一种关于华夏文明根脉的深沉探寻。拿到书的那一刻，厚重的手感就给了我一种肃然起敬的预感，封面淡雅的留白和一抹淡淡的朱红，又透着一种沉淀千年的古韵。我最开始被吸引的是那些关于古建工艺的章节，读到榫卯结构的精巧，简直让人叹为观止。它们没有现代工业的螺丝钉和焊接，却能跨越千年，巍然屹立。我总会想象，那些工匠们，在简陋的工具下，是如何凭借着对木材纹理的理解，对力学原理的直觉，将一根根木头雕琢成承载着无数故事的梁柱。那种“天人合一”的理念，在建筑中体现得淋漓尽致，不仅仅是人与自然的和谐，更是人与材料，人与技艺之间的默契。书里对一些建筑的选址也着墨颇多，依山傍水，顺应地势，不仅仅是为了美观，更是为了达到一种与环境的共生，汲取天地之灵气，又回馈于自然。这种智慧，在如今这个钢筋水泥林立的时代，显得尤为珍贵。我常常在想，那些古代的建筑师们，是否也和我一样，在观察自然时，能感受到一种宇宙的律动？他们将这种律动，化为了一砖一瓦，一檐一角，让建筑本身也拥有了生命。书里那些对于园林艺术的描述，更是让我沉醉。叠石理水，曲径通幽，移步易景，每一个细节都充满了诗意和哲思。那不是简单的堆砌，而是一种心境的营造，一种精神的寄托。读到那些关于庭院深深，花影扶疏的描写，仿佛能闻到空气中淡淡的花香，听到远处潺潺的流水声，感受到内心深处的宁静。我常常在想，在中国人的骨子里，是否就有一种对“意境”的追求，一种对“气韵生动”的向往？这种追求，不仅仅体现在艺术创作中，更渗透到了我们生活的方方面面，而建筑，无疑是这种追求最直观的载体。这本书让我重新审视了中国建筑，不再是冰冷的砖石木瓦，而是承载着历史、文化、哲学和生活方式的活的载体。

这本书最大的魅力在于，它不仅仅是一本介绍建筑的书，更是一本关于中国人的生活方式、思维方式和精神世界的书。作者在描写建筑的同时，也巧妙地将这些融入其中，让我在欣赏建筑之美的同时，也对中国文化有了更深的理解。我特别喜欢关于“庭院”的章节。在中国古代，庭院不仅仅是一个居住的空间，更是一个家庭情感交流的中心，一个邻里互相往来的场所，一个承载着童年回忆的地方。书中对庭院的布局、绿植的搭配、甚至连石桌石凳的摆放，都进行了细致的描写，让我仿佛能看到一家人围坐在一起，其乐融融的场景。这种对“家”的重视，对“亲情”的珍视，是中国传统文化中非常重要的组成部分。此外，书中还对中国传统建筑中的“公共空间”进行了探讨。比如，村落的广场、戏台、以及寺庙前的空地，这些都是人们聚集、交流、娱乐的场所，它们在维系社区关系、传承文化方面发挥着重要作用。读到这些，我仿佛看到了中国古代社会是一个充满人情味和社区感的社会，建筑在其中扮演着重要的角色。作者还通过建筑，展现了中国古人对“时间”和“空间”的独特理解。他们建造的建筑，往往能够与自然的四季变化相呼应，能够随着时间的推移而展现出不同的韵味。这种对“慢生活”的追求，对“时间沉淀”的欣赏，与现代社会快节奏的生活形成了鲜明的对比。这本书让我反思，在现代化的进程中，我们是否失去了太多宝贵的东西？

这本书最让我着迷的地方，在于它并没有枯燥地堆砌学术术语，而是用一种非常生动、细腻的笔触，去描绘中国建筑的美。作者似乎是一位经验丰富的旅行家，又像是一位满腹经纶的学者，他带领我穿梭于历史的长廊，从北方的故宫、长城，到南方的徽派民居、江南园林，再到西部的寺庙、石窟，每一个地方都仿佛在他的笔下活了起来。我尤其喜欢那些关于建筑细节的描写，比如飞檐翘角上精美的雕饰，门窗上的镂空图案，甚至连屋脊上的琉璃瓦，在作者的笔下都仿佛有了生命。他会告诉你，为什么飞檐要那样向上翘起，它不仅仅是为了排水，更是一种向上的姿态，一种对天空的向往。他会告诉你，门窗上的图案并非随意为之，每一幅都蕴含着吉祥的寓意，寄托着人们对美好生活的期盼。他还会告诉你，琉璃瓦的颜色并非单一，黄色代表皇家，绿色象征生命，蓝色则寓意着宁静。这些细微之处的讲解，让我看到了中国建筑的精致和匠心，以及其中蕴含的丰富文化内涵。书里还穿插了一些关于建筑与民俗、信仰的故事，比如关于风水、祭祀的建筑布局，以及寺庙中那些神圣的雕塑和壁画。这些内容让我明白了，中国的建筑从来都不是孤立存在的，它深深地根植于人们的生活，与人们的精神世界紧密相连。读到这些，我仿佛能够听到古代人们的祈祷声，感受到他们对自然的敬畏，以及对生命的虔诚。这本书的语言非常优美，充满了诗意和画面感，读起来仿佛是一场视觉和心灵的盛宴。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出那些建筑的形象，仿佛自己也置身其中，感受着那份宁静与庄重。

这本书带给我的，是一种“温故而知新”的深刻体会。我一直以为，中国古代的建筑工艺和技术，在很多方面都已经被现代科技所超越。然而，作者通过对榫卯结构的精巧、斗拱的力学原理、以及古代建筑材料的独特运用等方面的细致讲解，让我看到了古代工匠们在条件有限的情况下，所展现出的惊人智慧和创造力。那些巧妙的连接方式，无需一颗钉子，却能让建筑屹立千年，这本身就是一个奇迹。书中关于“木材的智慧”的部分，让我对中国的古建筑有了全新的认识。古人如何选择合适的木材，如何对其进行防腐、防虫处理，以及如何利用木材的天然纹理来达到装饰效果，这些都让我叹为观止。他们对材料的理解，已经达到了“物我两忘”的境界。此外，书中对古代建筑中“风水”的论述，也让我受益匪浅。虽然我并不完全迷信风水，但作者以一种更具历史和文化视角的角度，去解读风水在建筑选址、布局中的作用，让我明白了这不仅仅是一种迷信，更是古人对自然规律的观察和对人居环境的深刻理解。比如，关于“背山面水”的选址原则，不仅仅是为了美观，更是为了避风挡雨，获得良好的采光和水源。这些看似朴素的道理，却蕴含着长久的生活经验。读到这些，我仿佛看到了古人如何在与自然的互动中，发展出了一套独特的建筑智慧，这套智慧至今仍然值得我们学习和借鉴。

我发现这本书有一个很独特的视角，它不是从建筑师的角度去分析建筑的结构和技术，而是从一个“体验者”的角度去感受建筑。作者用非常细腻的笔触，去捕捉建筑在不同光线、不同季节、不同时间所呈现出的独特韵味。比如，他会描述清晨阳光透过窗棂洒在古老木地板上的斑驳光影，会描绘傍晚时分，夕阳映照在红墙上的温暖色调，会讲述雨水打在青瓦上的滴答声，以及风吹过松林带来的沙沙声。这些声音和光影的组合，共同营造出一种宁静、悠远的氛围，让我仿佛置身于其中，能够感受到建筑的呼吸。书里对一些建筑空间的流动性和层次感的描述，也让我耳目一新。不像现代建筑那样直白和开放，中国古代建筑往往通过曲折的廊道、巧妙的围墙，将空间分割成不同的层次，既保证了私密性，又营造出一种“步移景异”的观赏体验。读到这些，我仿佛能感受到自己在一个探险者的角色，在迷宫般的建筑中穿梭，每一次转角都能发现新的惊喜。作者还常常会在文字中融入诗词歌赋，用优美的文学语言来描绘建筑的美。他会将古人的诗句与建筑的景象相结合，让文字与画面相互辉映，极大地提升了阅读的享受。我常常会一边读，一边在脑海中哼唱那些古老的旋律，仿佛自己也成为了诗中的一部分，与那些古老的建筑融为一体。这本书让我明白，欣赏中国建筑，不仅仅是看它的外观，更要去感受它所营造的意境，去体会它所传达的情感。

我一直认为，建筑就是历史的遗迹，是凝固的时光。然而，这本书却让我看到，中国建筑，尤其是那些历史悠久的建筑，它们不仅仅是过去的见证，更是生命的延续。作者通过对建筑的“活化”和“传承”的讨论，让我看到了中国建筑的生命力。他会讲述那些古老的建筑如何被修复和再利用，如何被赋予新的生命，继续为人们服务。比如，一些古老的民居被改造成了民宿，一些古老的寺庙成为了文化交流的场所，这些都让古老的建筑焕发了新的活力。我印象特别深刻的是关于“活态传承”的论述。作者认为，要让中国建筑的“魂”得以传承，不仅仅是要保护好建筑本身，更重要的是要将其中蕴含的传统技艺、生活方式和文化理念，一代代地传承下去。他会讲述那些仍在坚持手工技艺的匠人们的故事，会介绍那些仍在遵循传统生活方式的村落，这些都让我看到了中国建筑的希望所在。书中还对“现代建筑与传统建筑的融合”进行了探讨。作者并非一味地否定现代建筑，而是试图在两者之间找到平衡点，让现代建筑在尊重传统的同时，也能够展现出新的创意和活力。他会介绍一些将传统建筑元素融入现代设计的案例，让我看到了中国建筑在未来的发展方向。读完这本书，我不仅对中国建筑有了更深的认识，更对中华文明的生命力充满了信心。它让我明白，中国建筑的“魂”，是一种永恒的精神，它将永远激励着我们，去创造更美好的未来。

还真是巨细无遗，平实的描述正好把梁林二人(尤其是林）拉回人间

去体会那个时代吧

向逝去那一代知识分子的学识和人格魅力致敬！

1、林徽因和梁思成是绝配，两人太互补了；2、别说是谁误了你，是时代无法衡量，中国还要上前，黑夜在等天亮 ；3、战争里我们表面上都在为物质琐事所活，但谁都知道暗潮汹涌，理想依旧；4、林徽因那些典型的纯净“糟糠”日子；5、解放后的中国亏欠梁的太多太多（文革与工业化）；6、学者不仅研究，还为中国的教学推进耗费精力；7、在最原始的生活里，坚持最初的梦想。8、梁式夫妇身体都不好；9、梁对于中国建筑的重要性，传承。

从他们的故事让我感慨那一代知识分子的爱国热情和一生的无奈。历史是那么的无情和残酷。