怎样考进北京电影学院

怎样考进北京电影学院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国言实出版社
作者:侯克明
出品人:
页数:390
译者:
出版时间:2001-09
价格:24.80
装帧:平装
isbn号码:9787801283450
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

电影艺术的金色钥匙:探索无限可能的创作之路 本书并非关于应试技巧的指南,它是一部深入电影艺术殿堂的引路之作,旨在激发对影像叙事、美学构建以及行业生态的深度理解与热情。 我们深知,对于每一个心怀电影梦想的探索者而言,真正的挑战并非仅仅是跨入某扇大门,而是如何在门后建立起属于自己的艺术王国。本书将带领读者超越“如何进入”的表层焦虑,直抵“如何成为”的内核命题。它是一部关于电影思维的养成手册,关于如何将观察世界的方式转化为富有力量的视觉语言的实践集锦。 第一章:打破“学院”的迷思——重新定义电影人的自我认知 许多初学者将进入特定学府视为通往成功的唯一路径。本书首先要做的,是帮助读者解构这种固有的观念。真正的电影教育,始于对世界永不餍足的好奇心。 1.1 电影的生命力:源于生活与观察 电影艺术的根基不是技术,而是生活本身。本章将探讨如何培养一种“电影视角”——如何从日常的对话、人群的流动、光影的微妙变化中捕捉到可以被镜头语言转译的素材。我们将分析经典文学、戏剧乃至绘画作品中蕴含的叙事张力,学习如何将抽象的情感和复杂的社会议题,内化为可以被影像表达的元素。 案例研习: 分析大师们如何从非电影领域的灵感中汲取养分,例如,文学家对人物内心世界的刻画如何启发了现代剪辑的节奏感。 实践练习: 每日“一镜到底”记录挑战——不使用任何剪辑,仅通过走位、景别和光线变化来讲述一个微小故事。 1.2 艺术家的自我修养:批判性思维与文化素养 电影是文化与技术的交汇点。本书强调,一名优秀的电影创作者必须具备广博的人文素养。我们不仅要了解“别人是怎么拍的”,更要追问“为什么他们要这样拍”。 电影史的重构: 不仅仅是记住时间线和获奖名单,而是深入研究每一历史时期,技术进步如何反作用于美学表达,以及政治、社会思潮如何塑造了电影的风格流派(如新浪潮、意大利新现实主义等)。 理论的工具性: 介绍叙事学、符号学在影像解读中的应用,将理论视为拓宽创作边界的工具,而非束缚思维的教条。 第二章:影像的语法——从概念到视觉的转化过程 电影语言是多学科的集成。本章聚焦于将脑海中的“火花”转化为规范的、具有感染力的视觉文本。 2.1 剧本的骨骼:结构、节奏与人物弧光 一个引人入胜的故事是电影的灵魂。本书将深入剖析经典三幕剧结构之外的变体,探讨如何在保持叙事完整性的前提下,实现创意的突破。 人物动机的深度挖掘: 讨论如何通过“潜台词”和“非线性行为”来构建层次丰富、可信的人物形象,远超扁平化的角色标签。 场景的设计与调度: 分析场景如何不仅是故事发生的背景,更是推动情节、揭示人物关系的有效手段。探讨如何利用空间感来制造压迫、疏离或亲密。 2.2 摄影与灯光的诗意:光影的心理暗示 摄影不仅仅是记录,更是主观表达。本章将带领读者进入光影的哲学世界。 色彩理论的实战运用: 不止于色环知识,而是探讨特定色彩组合在不同文化背景下所能引发的情绪共鸣,以及如何通过调色板来预示人物命运。 镜头语言的心理学: 深入解析焦距、景深、运镜方式(如手持与稳定)如何直接影响观众的代入感和心理距离。例如,广角镜头如何强调环境对个体的压迫,而长焦镜头如何制造疏离的窥视感。 第三章:后期的魔术——构建叙事的最终形态 剪辑是电影的第二次创作,是赋予影片呼吸和心跳的关键环节。本书将强调剪辑思维的独立性。 3.1 节奏的掌控者:剪辑的非逻辑之美 如何判断何时该快刀斩乱麻,何时该让时间缓慢流淌?本书提供的是对节奏的直觉训练。 蒙太奇的进化: 研究爱森斯坦的理论如何与现代商业电影的快速剪辑技巧相结合,探讨“情绪剪辑”与“信息传递剪辑”的平衡点。 声音设计与画面融合: 声音不仅仅是背景乐。本章会强调如何利用环境音、音效的缺失或突然增强,来引导观众的注意力、塑造空间感,甚至替代视觉的解释。 3.2 艺术家的职业道德:合作与自我表达的平衡 电影制作是群体协作的艺术。本章探讨的重点是“如何高效地沟通你的艺术愿景”。 有效沟通的艺术: 学习如何用清晰、非情绪化的语言向技术人员(如灯光师、美术指导)传达抽象的审美要求。 拥抱限制: 探讨在预算、时间限制下,如何将劣势转化为独特的风格特征,而非一味追求昂贵的技术堆砌。 结语:通往未知的旅程 本书的核心观点是:真正的“入学”并非是一张文凭,而是你是否已经开始用电影人的思维去观察、去创造、去思考。每一次观看,每一次记录,每一次对光影的敏感捕捉,都是一次对电影殿堂的实际叩门。艺术的道路没有捷径,只有持续不断的学习、实践与自我批判。拿起你的设备,开始讲述你的世界。

作者简介

目录信息

第一章 院长寄语
第二章 发展历程
第一节 1950-1955年
第二节 1956-1965年
第三节 1966-1977年
第四节 1978-1995年
第五节 1996-2000年
第三章 组织机构
第四章 院系设置
第一节 表演学院
第二节 摄影系
第三节 导演系
第四节 美术系
第五节 文学系
第六节 录音系
第七节 管理系
第八节 摄影学院
第九节 动画学院
第十节 基础部
第五章 研究生教育、成人教育和留学生教育
第一节 研究生教育
第二节 成人教育
第三节 留学生教育
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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更让我感到耳目一新的是,作者在最后几章,几乎是将重点从“如何考入”转向了“考入之后怎么办”。这无疑是一种非常具有远见卓识的策略。他详细剖析了北影内部的学习环境、导师风格的差异化,甚至提到了在校期间如何建立跨专业合作网络的重要性。这部分内容显得格外“昂贵”,因为它显然是建立在多年的深入观察和积累之上的,绝非道听途说能够获得。他没有把北影塑造成一个完美的乌托邦,而是将其描绘成一个充满机遇但也需要高度自律和判断力的竞技场。这使得读者在备考的过程中,就不会把“考上”当作终点,而是将其视为一场更宏大创作旅程的起点。这种对未来规划的清晰预设,极大地稳定了我的心神,因为它提供了一个清晰的“五年展望”,让我明白,每一次的努力,都不是为了取悦某一个人,而是为了在未来的专业领域中,占据一个更有利的生态位。

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这本书,说实话,拿到手的时候我其实是抱着一种非常复杂的心情。毕竟“北影”这两个字本身就带着一种近乎神话般的光环,而市面上关于如何进入顶尖艺术院校的指南,往往不是过于空泛地喊口号,就是陷入对理论的无休止纠缠,让人读完只觉得云里雾里,离真正的实操更远了。我最初的期望是能找到一本真正能“落地”的实战手册,而不是一本励志鸡汤的变体。翻开目录时,我倒是松了一口气,它似乎避开了那些老生常谈的“天赋论”,而是将笔墨集中在了流程、细节和心态的调整上。特别是关于初试的材料准备部分,作者用了相当大的篇幅去拆解了不同专业对影像风格和叙事逻辑的具体偏好,这一点非常关键。它不像那些泛泛而谈的指南,只是简单地告诉你“要有个性”,而是深入到“如何用镜头语言表达你的‘个性’”这种层面上,让我感觉这不像是一个旁观者的经验总结,更像是一个过来人极其谨慎地绘制的地图,让你知道哪个路口该左转,哪个路口容易迷路。这种对细节的把握,让我对后续的内容产生了浓厚的兴趣,因为它暗示着作者深知,在成千上万的报考者中,最终胜出的往往不是最“聪明”的那个,而是那个把所有基础工作都做到最扎实的人。

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这本书的排版和视觉设计也给我留下了深刻印象,这对于一本探讨艺术类学习的书籍来说,其实是侧面反映了作者对“形式感”的重视。它不像那些充斥着密密麻麻文字的工具书,而是穿插了许多由作者亲手绘制的“思维导图”和“流程图”,这些图表与其说是辅助理解的,不如说是某种视觉化的创作练习。特别是关于“如何构建你的个人作品集叙事线”的那一节,作者用一种近乎电影分镜脚本的格式,展示了如何将看似不相关的几个作品串联成一个具有强烈个人烙印的“迷你自传”。这种对视觉逻辑的强调,让阅读本身也成了一种对美学感受力的训练。它潜移默化地在告诉你:即使是准备考试这种功利性的行为,也必须建立在一种清晰、美观、有逻辑的表达框架之上。这种对“过程美学”的追求,是我在其他同类书籍中从未体验过的深度体验。

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我不得不说,这本书的叙事节奏处理得相当老辣。它没有采用那种教科书式的、线性的推进方式,而是巧妙地将“备考”这个漫长而煎熬的过程,拆解成了若干个可以被独立攻克的“战役单元”。比如,它在描述声台形表各个专项训练时,并不是简单地罗列练习方法,而是将这些训练与“如何应对考官突如其来的提问”这个临场压力场景紧密结合起来。这种跳跃感和场景化的叙述,极大地增强了阅读的代入感。我尤其欣赏它对“时间管理”那一部分的论述。作者没有用冰冷的数据去框定你必须如何分配每天的时间,而是侧重于分析不同阶段的心理能耗曲线——什么时候该高强度突击,什么时候应该进行“战略性休息”来巩固成果,防止过度疲劳导致“心力衰竭”。这种对“人”的能动性和局限性的深刻理解,使得全书的基调显得非常人性化,让人在面对巨大压力时,不会感到自己像一个被机器设定好程序的应试机器,而是被引导着去成为一个更有效率的、更清醒的自我管理者。

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读到关于“面试心理博弈”的那几个章节时,我简直是拍案叫绝。这部分内容简直是直击灵魂深处,完全超出了我对一本“应试指南”的想象上限。作者没有回避艺术院校面试中那种微妙的、难以言喻的“气场”较量。他非常坦诚地讨论了“真诚性”与“表演性”之间的界限——你必须真诚地展现你的热情,但这种热情也需要被包装得符合特定场合的审美预期。里面有一段关于“如何应对你并不擅长或不认同的考题方向”的建议,简直是金玉良言。它不是教你如何敷衍了事,而是教你如何在不违背自身核心价值的前提下,用一种更具智慧和幽默感的方式去化解僵局。这种处理方式,体现了一种高阶的应变能力,它告诉读者,考的不仅仅是你掌握了多少技巧,更是你的人格韧性和处理复杂信息的能力。这本书真正让你准备的,是如何在那个高压的聚光灯下,保持住你作为一个创作者的“自我场域”,而不是被考官的目光轻易瓦解。

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这。。。买彩票儿吗。什么玩意儿啊。神作?!

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校图书馆居然有藏,作者居然是副院长,三观尽毁

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