朱熹诗经诠释学美学研究

出版者:商务印书馆

作者:邹其昌

页数:245

出版时间:2004-07

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787100041171

具体描述

《朱熹诗经诠释学美学研究》是研究朱熹美学思想的一个良好的起点，由于著者是从朱熹的《诗经》诠释切入本题的，所以还留给我们继续研究的广大空间。我们一方面可以对朱子全部经典诠释（如《楚辞集注》、《周易本义》、《四书章句集注》）及有关论说再作进一步研究；一方面还可以研究朱子美学思想对后世美学理论以及明清两代文学创作的影响。这样，我们对朱子美学思想及其历史作用会有更全面的、充实的认识。当然，这两个方面的全部深入的研究，需要相当长的时间和许多人的努力，不应该对限时的学位论文提出这样的要求。朱熹的经典诠释则体现了对中国传统美学理论的继承和进一步发展，他立足于《诗经》本身所具有的审美意蕴和孔子的美学理念，努力适应他的时代儒、释、道审美精神的合一趋势，将中国传统美学推向了一个新的高度。邹其昌博士具体地论证了朱熹的诗经诠释美学的“以《诗》说《诗》”、“感物道情”、“讽诵涵泳”以及“性情中和”在中国古典美学发展史上承前启后、具有转折性的意义。《朱熹诗经诠释学美学研究》对朱熹美学思想的内涵及其在美学史上的定位，都有比较深入、系统的研究，表现出可喜的学术创新精神，值得一读。

作者简介

邹其昌，湖北荆州人，武汉理工大学与设计学院副教授，1997年7月在湖南师范大学获文学硕士，2002年6月在武汉大学获哲学博士，2004年1月在清华大学从事艺术学博士后研究工作。主要从事中国美学、艺术学、诠释学等领域的教学与研究。曾在《光明日报》理论版、《文艺研究》、《美学》、《中国美学》等重要期刊上发表学术论文30余篇，并曾出版专著《中国美学与艺术学探微》。

目录信息

序一/夏传才
序二/陈望衡
序三/谌兆麟

导论：诠释与意义
第一章 《诗经》诠释原则――以《诗》说《诗》
第一节 “以《序》解《诗》”辨
第二节 以《诗》说《诗》
第三节 关于《诗》与史
第四节 关于《诗》与“论”

第二章 《诗经》创作旨趣――感物道情
第一节 “感物道情”的提出
第二节 “感物道情”与“交感说”
第三节 “感物道情”与“诗言志”
第四节 “感物道情”与“兴”
第五节 “感物道情”与“淫诗说”

第三章 《诗经》品赏方式――讽诵涵泳
第一节 “讽诵涵泳”及其基本特征
第二节 “讽诵涵泳”的心理流程
第三节 “讽诵涵泳”与“章句训诂”
第四节 “讽诵涵泳”与“叶韵”理论

第四章 《诗经》审美品格――性情中和
第一节 “性情中和”与“心统性情”
第二节 “性情中和”与“二南”说
第三节 “性情中和”与“礼乐”
第四节 “性情中和”与“气象”说
第五节 “性情中和”与“平淡”说

主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我对朱熹的《诗经》研究，一直抱有非常大的兴趣，尤其是他所提出的“经学”的视角，以及他如何将《诗经》视为“德音”。这本书以“诠释学”的理论视角来审视朱熹的《诗经》研究，这一点对我来说非常有吸引力。我特别好奇的是，书中是如何阐述朱熹在构建他的“经学”体系时，是如何定位《诗经》的？他如何看待《诗经》在儒家经典中的地位？他又是如何从“经学”的角度，来解读《诗经》的内涵，从而赋予其“经”的权威性和教化意义的？这种“诠释”的过程，必然涉及他对文本的“合法化”和“意义的再生产”。同时，书中提及的“美学”研究，也让我看到了新的解读空间。我认为，即使是强调“德音”的朱熹，也必然会对诗歌的艺术魅力有所感知。他如何理解“温柔敦厚”的诗教，以及这种诗教在诗歌的艺术表现上是如何体现的？书中是否会分析朱熹在评价某些诗篇时，他所关注的艺术特征？例如，他是否会欣赏那些意象生动、情感真挚的诗篇，或者对那些表现手法细腻、结构精巧的诗篇有所侧重？我期望这本书能够深入挖掘朱熹在诠释《诗经》时，是如何将“经学”的理性与“美学”的感性相结合的，从而为我们展现一个更加丰富、更加 nuanced 的朱熹。

在我看来，朱熹的《诗经》诠释，是理解中国古代“诗性哲学”的一个重要切入点。这本书以“诠释学”的理论视角来审视朱熹的《诗经》研究，这让我感到非常兴奋。我特别想了解的是，书中是如何阐述朱熹在理解《诗经》的“政治教化”功能时，是如何将诗歌的“言志”功能与“移风易俗”的功能相结合的？他如何从《诗经》的字句中，去发掘作者的“志”，并将这种“志”理解为一种具有普遍意义的道德原则和政治理想？这种“诠释”的过程，必然涉及到他对文本的“意义的再造”和“价值的重塑”。同时，书中提及的“美学”研究，也让我看到了新的解读空间。我认为，即使在强调“政治教化”的朱熹，也必然会对《诗经》的艺术感染力有所体察。他如何理解“温柔敦厚”的诗歌风格，以及这种风格在诗歌的艺术表现上是如何体现的？书中是否会通过具体的诗歌分析，来展示朱熹在评价《诗经》的艺术特色时，他所关注的方面？例如，他是否会欣赏那些情感真挚、语言朴实的诗篇，或者对那些意境优美、音韵和谐的诗篇有所偏爱？我希望这本书能够深入挖掘朱熹在诠释《诗经》时，是如何在哲学思想的指导下，同时又不乏对文学艺术的深刻洞察和鉴赏，从而为我们展现一个更加全面、更加立体的朱熹。

在我看来，对任何经典文本的解读，都是一个“再创造”的过程，而朱熹的《诗经》诠释，更是其中一个极具代表性的案例。这本书以“诠释学”的理论视角来审视朱熹的《诗经》研究，这一点让我觉得非常新颖和有意义。我特别想了解的是，书中是如何阐述朱熹的“诠释”行为，是如何受到他所处的时代的思想观念所影响的？他如何处理《诗经》文本与他自己的哲学思想之间的关系？他又是如何通过“诠释”来建构起自己对《诗经》的理解，并将其纳入到他庞大的理学体系中的？这种“诠释”的过程，必然包含了对他所面对的文本的“理解”和“解释”。同时，书中提及的“美学”研究，也让我看到了更多的可能性。我认为，朱熹的诠释，必然也包含了了他对《诗经》艺术性的审美判断。他如何理解诗歌的“兴、观、群、怨”功能，以及这些功能如何体现在诗歌的艺术表现上？书中是否会通过具体的诗歌分析，来展示朱熹在评价《诗经》的艺术价值时，他所关注的方面？例如，他是否会欣赏那些语言精练、意境优美的诗篇，或者对那些情感真挚、叙事生动的诗篇有所偏爱？我希望这本书能够深入挖掘朱熹在诠释《诗经》时，是如何在哲学思想的指导下，同时又不乏对文学艺术的深刻洞察和鉴赏，从而为我们展现一个更加全面、更加立体的朱熹。

作为一名对中国古代哲学和文学都抱有浓厚兴趣的读者，我一直认为，朱熹对《诗经》的诠释，是连接中国古代哲学思想与文学批评的重要桥梁。这本书以“诠释学”为视角，来审视朱熹的《诗经》研究，在我看来，是一个非常新颖且富有洞察力的切入点。我特别想了解的是，书中是如何运用诠释学的理论，来解析朱熹的“解释之学”？他作为一位后来的读者，是如何“理解”并“重构”《诗经》的意义的？这其中是否涉及了他如何与前代《诗经》学者的争鸣，如何吸收和转化他们的研究成果，并最终形成自己独到的见解？尤其是在面对一些晦涩难懂或多义的诗篇时，他采取了怎样的诠释策略？是对字词的溯源考证，还是对文意的主观阐发？而“美学”研究的维度，则让我更加期待。我认为，朱熹的诠释，虽然以理学为核心，但必然也包含了他对诗歌艺术性的审美判断。书中是否会关注朱熹对诗歌“形”与“神”的看法？他对《诗经》中那些优美动人的意象，例如“蒹葭苍苍，白露为霜”，是如何进行解读和欣赏的？他是否也像其他文人一样，能感受到诗歌所传达的真挚情感和人生况味？书中能否通过具体的诗篇分析，来揭示朱熹在欣赏诗歌的美学特征时，他所依据的标准和品味？我希望这本书能够帮助我理解，朱熹如何在理性至上的哲学框架下，依然能够保持对文学艺术的敏感和鉴赏力，从而为我们提供一个更全面、更立体的朱熹。

一直以来，我对朱熹的《诗经》解读，尤其是其“集注”，都充满了敬意，但也常有疑问。他的解释，很多时候似乎超越了文本本身，融入了他浓厚的理学色彩。这本书如果能以“诠释学”为理论框架，深入剖析朱熹这种“化理性”的诠释方式，对我来说将是极具价值的。我希望书中能够探讨朱熹在诠释《诗经》时，是如何将“天理”、“人情”、“道德规范”等理学核心概念，投射到诗歌的字里行间，从而赋予《诗经》以新的生命和意义的。他如何从朴素的民歌中，挖掘出“圣王”、“后妃”、“君臣”等政治伦理的象征意义？这种转化过程中，他对文本的取舍、对词义的推衍，以及对诗歌背后作者意图的理解，都值得深入研究。而“美学”研究的部分，则更加吸引我。朱熹在强调诗歌教化功能的同时，是否也看到了诗歌本身的艺术魅力？他如何评价诗歌的语言之美、情感之真挚？他对“怨而不怒”、“哀而不伤”的诗歌情感特征的理解，是否也带有他特有的哲学滤镜？书中能否具体分析朱熹在评价某些诗篇时，是如何体现他的美学判断的？例如，他是否会偏爱那些结构严谨、寓意深远的诗篇，而对那些情感过于奔放或表现手法过于直接的诗篇有所保留？我希望这本书能够提供详实的文本分析，来支持这些论点，让我们看到朱熹作为一个思想家和学者，如何在《诗经》的海洋中，构建起一套既有思想深度又有艺术鉴赏力的解读体系。

我对朱熹的《诗经》研究，一直抱有非常高的期待，尤其是他提出的“诗言志”的观点，在我看来，是理解中国古代文学创作动因的关键。这本书以“诠释学”的理论视角来审视朱熹的《诗经》研究，这一点非常吸引我。我想了解的是，书中是如何阐述朱熹在理解“诗言志”时，是如何将“志”从单纯的个人情感，提升到“天理”、“人道”的高度？他又是如何从《诗经》的字句中，去发掘和解读作者的“志”的？他是否会将《诗经》的作者，视为一个承担着道德和政治责任的“圣人”或“贤者”，并以此来解读他们的“志”？这种“诠释”的过程，必然涉及他对文本的意义建构，以及他对作者意图的“重构”。而“美学”研究的部分，则更让我好奇。在强调“诗言志”的同时，朱熹对诗歌的艺术形式，例如其韵律、节奏、语言的运用，是否也有着独到的审美评价？他是否会从诗歌的“形”上去体察其“神”，从而理解其“志”？书中能否提供具体的案例，分析朱熹是如何评价某些诗篇的艺术成就的？例如，他对《氓》的哀婉缠绵，或者对《硕鼠》的尖锐讽刺，他又是如何从美学的角度去解读其艺术价值的？我期望这本书能够深入挖掘朱熹在诠释《诗经》时，是如何将哲学思辨与艺术鉴赏相结合的，从而为我们展现一个更加立体、更加 nuanced 的朱熹。

一直以来，我都对朱熹的《诗经》研究，特别是他对于“赋、比、兴”的解释，充满了好奇。这本书以“诠释学”的理论视角来审视朱熹的《诗经》研究，这一点对我来说非常有吸引力。我特别想了解的是，书中是如何阐述朱熹在理解“赋、比、兴”时，是如何将这三种表现手法与他的哲学思想相结合的？他如何理解“赋”的直接抒情，如何解读“比”的象征意义，又如何阐发“兴”的触景生情？这种“诠释”的过程，必然涉及到他对诗歌语言的细致分析，以及他对作者创作意图的推测。同时，书中提及的“美学”研究，也让我看到了新的解读空间。我认为，朱熹的“赋、比、兴”理论，本身就蕴含着对诗歌艺术性的深刻思考。他如何理解诗歌的“形”与“神”的关系，以及“赋、比、兴”在塑造诗歌的艺术魅力方面所起到的作用？书中是否会通过具体的诗歌分析，来展示朱熹在评价《诗经》的艺术手法时，他所侧重的方面？例如，他是否会欣赏那些结构严谨、意境深远的诗篇，或者对那些语言精炼、情感真挚的诗篇有所偏爱？我希望这本书能够深入挖掘朱熹在诠释《诗经》时，是如何将对诗歌表现手法的理论阐释，与他对诗歌艺术魅力的审美判断相结合的，从而为我们展现一个更加丰富、更加 nuanced 的朱熹。

作为一名在古典文学领域摸索多年的爱好者，我一直对《诗经》的魅力深深着迷，尤其是在阅读不同学者对《诗经》的解读时，总能发现新的视角和感悟。朱熹先生作为宋代理学的集大成者，他对《诗经》的诠释，不仅仅是文字上的疏通，更蕴含着深厚的哲学思想和对人生境界的追求。这本书的出现，无疑为我打开了一扇深入理解朱熹《诗经》诠释的窗户。我特别期待这本书能在“诠释学”的理论框架下，深入剖析朱熹如何从他的理学体系出发，一步步建构起他对《诗经》的理解，包括他对诗歌体例、语言、内容以及思想内涵的解读，以及这种解读背后的认知过程和方法论。同时，书中提及的“美学”研究，更是让我眼前一亮。我一直认为，《诗经》作为中国古代最早的诗歌总集，其艺术魅力是毋庸置疑的，而朱熹的诠释，势必也会触及到他对诗歌审美价值的判断，例如他如何看待诗歌的“兴、观、群、怨”功能，他欣赏什么样的诗歌意象和表现手法，以及他对“温柔敦厚”诗教的理解，是否也体现在他对具体诗篇的审美评价中。这本书若能将朱熹的诠释过程与中国传统的美学观念相结合，进行细致的梳理和分析，相信能为我们提供一个既具历史厚度又不失理论深度的研究范本，让我对《诗经》和朱熹的理解跃升到一个全新的层次。

在我看来，对任何经典文本的解读，都离不开对其创作语境的深入考察。而朱熹的《诗经》诠释，作为一个庞大而复杂的思想体系的组成部分，其生成无疑与他所处的时代背景、所信奉的哲学思想以及他所面对的知识传统紧密相连。我特别好奇的是，这本书将如何运用“诠释学”的视角，去揭示朱熹在解读《诗经》时，是如何与文本进行“对话”的？他如何处理先秦时期与宋代之间巨大的时空隔阂？他是如何克服文本本身的模糊性和多义性，从而形成自己一套相对稳定的解读体系的？书中是否会关注朱熹在面对一些关键的诗篇时，他是如何权衡不同的解释，最终确立自己的观点的？例如，他对《关雎》的“后妃之德”的解读，或是对《伐檀》中“坎坎伐檀兮”的政治隐喻的阐释，这些背后都有着怎样的诠释策略和思想逻辑？而“美学”研究的引入，则让我更加期待。朱熹并非仅仅将《诗经》视为道德教化的工具，他对诗歌本身的艺术感染力，例如其音乐性、节奏感、意象的运用，是否也有着独到的见解？他所提出的“赋、比、兴”等诗歌表现手法，在朱熹的语境下是如何被理解和应用的？书中是否会探讨他如何从诗歌中提炼出具有普遍意义的美学原则，并将其与他所倡导的“理”和“道”相结合？这种结合，无疑会为我们理解中国古代文人如何将审美情趣与哲学思辨融为一体，提供宝贵的参考。

作为一名对中国传统文化有着深厚兴趣的读者，我一直认为，《诗经》是中国文化思想的源头之一，而朱熹的《诗经》诠释，则是对这一源头的二次创造和激活。这本书以“诠释学”的理论框架来研究朱熹的《诗经》研究，这让我看到了一个全新的研究角度。我特别想了解的是，书中是如何阐释朱熹的“集注”是如何形成一套完整的《诗经》诠释体系的？他如何处理《诗经》文本本身的复杂性，例如其篇章结构的差异、语言风格的多样，以及不同篇章所反映的社会生活的多样性？他又是如何运用自己已有的哲学思想，来“理解”和“阐释”这些文本的？特别是，书中是否会关注朱熹在面对一些具有强烈个人情感色彩的诗篇时，他是如何将其纳入到他所倡导的“道”和“理”的框架之下的？而“美学”研究的维度，更是让我倍感期待。我认为，任何对《诗经》的解读，都无法回避其作为文学作品的审美价值。朱熹是否也像后世的文人一样，能够欣赏《诗经》的艺术之美？他对诗歌的“兴、观、群、怨”功能，是如何理解其美学意义的？书中能否通过具体的诗歌分析，来展示朱熹在评价《诗经》的艺术表现力时，他所依据的标准和品味？例如，他是否会关注诗歌的意境营造，或者对诗歌语言的精炼运用？我希望这本书能够为我揭示，朱熹是如何在坚守儒家道统的同时，依然能够保持对《诗经》艺术魅力的深刻洞察和鉴赏。

我的元典讀書筆記TT

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明白

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