具体描述
《美学事始——近代日本美学的诞生》介绍了“美学”这门西方的人文科学是如何在日本近代的明治时期被咀嚼消化，同时日本自身固有的美的意识又是如何呈现出来，并对之从立足于具体艺术领域的艺术学的角度出发重新进行了验证。
《美学事始——近代日本美学的诞生》由神林恒道编著。
作者简介
神林恒道，1938年生于新潟市。文学博士。先后毕业于京都大学文学系、京都大学博士生院。曾任大阪大学教授、立命馆大学教授，现任大阪大学名誉教授。主要研究美学史、美术史。历任日本美学学会会长、日本学术会议会员。现任日本美术教育学会会长、亚洲艺术学会会长、日本菲诺洛萨学会会长。
目录信息
汉语出版之际寄语
序
自序“日本”的美学与日本的“美学
第一部 美学与美术史
第一章 相对于西方的东方——冈仓天心的艺术论
第二章 “日本”的美学的形成——从菲诺洛萨到冈仓天心
第三章 “日本美术史”与“东方的理想——美术史学的构想
第四章 森鸥外与“美学——明治美学史初探
第二部 艺术论的展开
第一章 青木繁与浪漫主义绘画——追求艺术的创造性
第二章 《绿色的太阳》是“印象派宣言”吗——高村光太郎的现代主义
第三章 罗丹与近代雕塑——有关雕塑的触觉性
第四章 子规的写实主义——“风流随处有
第五章 日本的浪漫主义——从《文学界》到“日本浪漫派
第六章 西方音乐的引进与音乐美学的诞生——从教育音乐到艺术音乐
注解
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书刚拿到手，封面设计就吸引了我。一种淡淡的复古气息扑面而来，淡雅的色彩搭配，以及那种模糊处理过的、似乎是历史照片般的背景，让我立刻联想到了那些埋藏在时间深处的思想火花。拿到手里，纸张的质感也很舒服，不是那种廉价的闪亮铜版纸，而是带有微微纹理的哑光纸，翻阅时指尖能够感受到一种温和的阻力，让人觉得很踏实。迫不及待地翻开目录，那些标题本身就充满了一种探索的意味，像是为我打开了一扇通往未知领域的门。我尤其对那些提及“开端”、“起源”之类的词汇的章节充满了好奇。我总觉得，理解事物的本质，最好的方式就是去追溯它的源头，去看看那些最初的萌芽是如何孕育出后来的繁茂景象的。我希望这本书能够带我进行一次深入的考古，挖掘出那些关于“美学”最古老、最纯粹的脉络。我期待着能够在这个过程中，发现一些颠覆我原有认知的观点，或者能够填补我知识体系中的空白。这本书的装帧和设计，无疑为我这次“美学”之旅奠定了良好的心理预期，我迫不及待地想沉浸其中，去感受文字的力量，去领略思想的深度。
评分这本书的魅力，在于它不仅仅是一本关于“美学”的书，更像是一面镜子，照出了我内心深处对美的渴望与困惑。我一直对那些能够触动人心的艺术作品充满敬意，但却很难用语言去准确描述它们的美在哪里。这本书就像一位循循善诱的向导，它没有给我一套僵化的标准，而是通过对不同时代、不同文化背景下“美”的解读，让我看到了“美”的多样性和复杂性。我尤其欣赏作者在讨论“原创性”时所展现的深刻洞察。我们总是追求创新，但真正的创新，究竟是凭空出现，还是在对传统的借鉴与超越中孕育而出？这个问题让我陷入了沉思。这本书并没有给出简单的答案，而是让我看到了一个更广阔的视角，让我理解了“美学”的传承与演变，并非是直线型的进步，而是充满了迂回与反复。它让我意识到，对“美”的追求，更像是一场永无止境的旅程，而这本书，则为我提供了更清晰的地图和更丰富的工具，让我能够在这场旅程中，走得更远，看得更深。
评分不得不说，这本书的语言风格极具特色。它不像那种枯燥的学术论文，充满了晦涩难懂的术语，而是将深邃的思想融入到了流畅而富有诗意的文字之中。阅读的过程，本身就是一种美的享受。作者善于运用类比和隐喻，将抽象的概念具象化，让我能够轻松地理解那些原本可能令人望而却步的哲学思考。例如，在探讨“瞬间之美”的时候，作者用了一个非常贴切的比喻，将那个转瞬即逝的美感比作夜空中划过的流星，虽然短暂，却留下了永恒的璀璨。这样的表达方式，不仅生动形象，更在字里行间透露出作者对美的深刻感悟。更重要的是，这本书并没有止步于理论的探讨，而是将“美学”的思考延伸到了日常生活的方方面面。它让我开始审视身边的一切，从一片落叶，到一首乐曲，都能从中发现“美”的踪迹。这本书让我明白，“美学”并非只属于艺术殿堂，而是渗透在我们生活的每一个角落，等待我们去发现，去品味。
评分读完这本书，脑子里像是被一场思想的洗礼冲刷过。它并没有直接给我灌输一套现成的“美学”理论，而是通过一种非常巧妙的方式，引导我去主动思考，去构建自己的理解框架。我特别喜欢作者那种抽丝剥茧般的叙述方式，她/他并不急于给出结论，而是先抛出问题，然后带领读者一步步地去探究，去审视那些被我们习以为常的观念。其中有几个章节，关于“形式”与“内容”之间微妙的辩证关系，让我印象深刻。我以前总觉得形式是为内容服务的，但这本书却让我意识到，有时形式本身就蕴含着巨大的力量，甚至能够反过来塑造内容。还有关于“感知”的部分，作者用非常生动的例子，阐释了我们是如何通过感官去体验和理解世界的，以及这种体验又是如何与我们的审美判断紧密相连的。这让我开始反思，我平时对于美的感受，究竟有多少是源于客观的特质，又有多少是源于我自身的主观投射。这本书的价值，就在于它不是一次简单的知识传递，而是一次深刻的自我对话，它鼓励我质疑，鼓励我探索，最终让我能够更清晰地认识自己与“美”之间的关系。
评分我曾经以为，“美学”是一门高高在上、遥不可及的学科，只属于那些艺术家和哲学家。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常平易近人的方式，将“美学”的奥秘展现在我面前，让我感受到“美”原来与我们的生活如此贴近。书中关于“和谐”的论述，尤其令我受益匪浅。作者并没有简单地将和谐定义为“对称”或“平衡”，而是从更深层次去探讨，什么才是一种真正能够打动人心的和谐。这让我开始反思，我平时在人际交往中，或者在处理生活中的各种关系时，是否真正理解了“和谐”的真正含义。这本书就像一位智慧的长者，它用温和的语言，为我的人生旅途提供了一盏指路明灯。它让我明白，对“美”的追求，不仅仅是为了欣赏外在的事物，更是为了修养内心的平和与宁静。读完这本书，我感觉自己的心境变得更加开阔，对世界的理解也更加深刻。
评分关于冈仓天心、森鸥外、青木繁、高村光太郎、正冈子规等。
评分我能猜到读这本书的意图 无奈积累太少 史料背景问题解决不了 考察背后的考量就更难了 慢慢来吧 其实已经能触类旁通一点了 比如看到中村关于印象派的翻译 能想到黎叔的现代化翻译问题 etc. 还是要回到中国土壤慢慢看
评分关于冈仓天心、森鸥外、青木繁、高村光太郎、正冈子规等。
评分二刷。除去翻译问题外，书中关于当时日本美学界、美术界的论述较为详尽，可作资料用。作者的意图是构建属于日本话语体系的美学理论，可能书的容量小了点。有些问题如面对西化的对策方面值得中国人参考。
评分因為其極小的篇幅，不論是緣起發展，還是書畫雕文各個方面的分類敘述都在最大程度上省略了可以讓敘述顯得更流暢的具體內容，其出發點是文脈的梳理，然而這樣卻導致一些基本概念定義不明，越讀越是如墜五里雲中。翻譯問題集中在人名上，最後一章的翻譯真是意味不明，吐槽無力。當然，自己背景知識的欠缺也是個大問題，亟待補充。
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