具体描述
朱光潜先生代表作《西方美学史》，作为中国学者撰写的第一部系统阐述西方美学思想发展的专著，其文字平易、说理透彻、材料丰富。本书为典藏本，邀请专家学者，全面整理、精心核对全书文字，增补原始材料，校正原文错漏，统一结构体例，规范译名数字，并根据内容关联和历史背景，配以100余幅经典而精美的插图，全彩印刷。有助于读者感悟、理解先贤哲思妙想，引领艺术爱好者步入美学殿堂，为藏书爱好者提供完备精美艺术图书。一部精美的美学史，即是一场思想、艺术和美的盛宴。
编辑推荐语：
★学术宗师、文化名著、彩色典藏。
★入选新中国60年最具影响力的备选书目；教育部高等教育司指定大学生必读书目；全国名牌大学文艺美学、艺术史、文学史、文艺学、文艺批评专业研究生入学考试指定必读书。
★《西方美学史》是朱光潜先生1949年以后最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部系统阐述西方美学思想发展的专著，其开创性的学术价值、丰厚的史料价值，空前乃至绝后，代表着中国研究西方美学思想的水平。
★朱光潜先生自述“花了大约一年多时间，写出了《西方美学史》”，称其为“一部略见美学思想发展的论文集或读书笔记”，“在搜集和翻译原始资料方面所花的工夫比起编写本身至少要多两三倍”。资料准备十分充沛，但写作过程显然紧张，兼之当时非常严峻的学术氛围，全书的研究方法和一些提法、观点烙着鲜明的时代印记，书中外国地名、人名、书名未加规范，还存在一些译名前后不一致、篇章结构时显纷乱等情况。
★此次出版，我们按人民文学出版社1979年作者校改再版本排印，参考《朱光潜全集》本，对全书文字精心核校，全面整理，统一和规范全书译名、公元纪年等数字的用法，校订文字错漏，适当调整原书结构，补充原书1963年初版、1978年校改再版的凡例、序论等原始文献，并根据文字关联和历史背景，选择100余幅经典而又精美的世界名画、雕塑和插画，穿插其间，配以简练的文字说明，精心设计，全彩印刷，既有助于读者感悟、理解大师们精湛、深邃的哲学、艺术思想，又可引领艺术和美的追求者从容步入高尚的艺术殿堂。让这部文字平易、说理透彻、材料丰富的美学史，给思想一种精致的设计，让美学史成为一场美妙的盛宴。
媒体评论：
★从总体来的说，朱光潜的美学功绩是以现代汉语和现代思想来介绍西方美学，这样《西方美学史》对于他的学术具有了较大程度的代表性。
¬——北京大学教授 张法
★《西方美学史》仍是迄今为止国内学者写的同类著作中最好的一本。写作过程中，朱光潜“用了较多的篇幅，以便多引一些重要的原始资料。编者在工作过程中，在搜集和翻译原始资料方面所花的功夫比起编写本身至少要多两三倍。”这在中国学人对西方美学原始资料掌握极少的背景下是极有意义的，以至于一直有人把它当作工具书看待。
朱光潜重大成就的主要原因在于他对西方各家各派的亲切了解和熟练掌握。因为有了深厚的美感陶铸和知识训练，即使在严峻时刻的政治高压下，他也没有丧失对学术真理的执著信念，对一些重大理论问题作出了当时环境下所能进行的认真探索。
——著名学者 单世联
★《西方美学史》在很大程度上做到了用浅显明白的语言来说明非常复杂、抽象的问题。做到这一点是很不容易的。这不仅要求对美学史有相当高的造诣，还须具有善于深入浅出地说理和驾驭语言的才能。
——著名学者程代熙
另版本：著名学者程代熙概括的《西方美学史》四个特色:1.“史”与“论”的结合；2.对美学史上的各种美学流派介绍比较全面；3.着重对上层建筑和意识形态问题展开深入的全面的研究；4.文字平易，说理透彻，材料丰富。
★《西方美学史》是中国人撰写的第一部系统的西方美学论著，它奠定了此后中国的西方美学史的研究范式和书写体例。
——美学研究者 章辉
★写作于20世纪60年代初的《西方美学史》是中国当代美学的经典之作，它拓展了中国学者的思维视野和想象空间，建立了中国美学对西方美学叙述的知识框架，为中国当代美学知识的普及和学科的建立作出了突出的贡献。
——大学教授、学者 王本朝
★朱光潜的书是用学养学成的，这本书虽然不是完美的，但是是不仅北大美学而且全中国美学专业的基本读物之一。有功力方能读懂。
——网友评论
作者简介
朱光潜(1897－1986)，安徽桐城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。早年接受中国传统教育，留学欧洲，熟练掌握英、德、法、意、俄多种语言，获博士学位。历任北京大学、中央艺术学院、四川大学、武汉大学教授，抗战后到1986年逝世以前，一直在北京大学任教，讲授美学和西方文学。他从20世纪30年代起，写作出版了《给青年的十二封信》、《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》、《诗论》、《谈修养》、《谈文学》、《谈美书简》等著作，翻译出版克罗齐《美学原理》、柏拉图《文艺对话录》、莱辛《拉奥孔，或称论画与诗的界限》、爱克曼辑录《歌德谈话录（1823-1832）》、维柯《新科学》等，尤其是黑格尔110万字四册巨著——《美学》，在西方文艺批评、美学理论、艺术哲学方面赢得了极高赞誉，也培养和哺育了一代又一代美学家。
目录信息
第一章 希腊文化概况和美学思想的萌芽
一 希腊文化的概况
二 毕达哥拉斯学派
三 赫拉克利特
四 德谟克利特
五 苏格拉底
六 结束语
第二章 柏拉图
一 文艺和现实世界的关系
二 文艺的社会功用
三 文艺才能的来源——灵感说
四 结束语
第三章 亚里士多德
一 亚里士多德——欧洲美学思想的奠基人
二 摹仿的艺术对现实的关系
三 文艺的心理基础和社会功用
四 亚里士多德的美学观点的阶级性
五 结束语
第四章 亚力山大理亚和罗马时代：贺拉斯，朗吉弩斯和普洛丁
一 贺拉斯
二 朗吉弩斯
三 普洛丁
第五章 中世纪：奥古斯丁、托马斯•阿奎那和但丁
一 奴隶社会的解体和封建制度的奠定
二 基督教的传播和基督教会对欧洲的封建统治
三 中世纪文化的落后，教会对文艺的仇视
四 圣•奥古斯丁和圣•托马斯的美学思想
五 中世纪民间文艺对封建制度与教会统治的反抗
六 但丁的文艺思想
第六章 文艺复兴时代：薄伽丘、达•芬奇和卡斯特尔韦特罗等
一 文化历史背景
二 文艺复兴时代意大利的领导地位/103
三 意大利的文艺理论和美学思想
四 结束语
第二编 17世纪和启蒙运动
第七章 法国新古典主义：笛卡儿和布瓦洛
一 经济、政治、文化背景
二 笛卡儿的理性主义哲学和美学
三 布瓦洛的《诗艺》：新古典主义的法典
四 “古今之争”：新的力量的兴起
第八章 英国经验主义：培根、霍布斯、洛克、夏夫兹博理、哈奇生、休谟和博克
一 培根
二 霍布斯（附：洛克）
三 夏夫兹博理
四 哈奇生
五 休谟
六 博克
七 结束语
第九章 法国启蒙运动：伏尔泰、卢梭和狄德罗
一 启蒙运动的背景和意义
二 启蒙运动者对文艺的基本态度
三 狄德罗的文艺理论和美学思想
第十章 德国启蒙运动：戈特舍德、鲍姆嘉通、温克尔曼和莱辛
一 德国启蒙运动的历史背景
二 几个先驱人物
第十一章 意大利历史哲学派：维柯
一 18世纪意大利历史背景和文化概况
二 维柯的生平和思想体系
三 维柯的基本美学观点
四 对维柯的评价
第三编 18世纪末到20世纪初
甲 德国古典美学
第十二章 康德
一 康德的哲学思想体系
二 《判断力批判》
三 结束语
第十三章 歌德
一 歌德的时代和他早年的文化教养
二 歌德美学思想中几个中心概念
三 结束语
第十四章 席勒
一 《论美书简》和《审美教育书简》
二 《论素朴的诗和感伤的诗》
三 结束语
第十五章 黑格尔
一 黑格尔的客观唯心主义哲学体系和辩证法，它与过去哲学传统的关系以及它的内在矛盾
二 黑格尔美学的几个基本观点
三 结束语
乙 其他流派
第十六章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学(上)：别林斯基
一 文化历史背景
二 别林斯基的思想转变问题
三 别林斯基的美学观点
第十七章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学(下)：车尔尼雪夫斯基
一 车尔尼雪夫斯基与别林斯基的关系，他的哲学基础
二 对黑格尔派美学观点的批判
三 车尔尼雪夫斯基的美学观点
四 车尔尼雪夫斯基在美学上的功绩和缺点
第十八章 “审美的移情说”的主要代表：费肖尔、立普斯、谷鲁斯、浮龙•李和巴希
一 移情说的先驱：费肖尔父子
二 立普斯
三 谷鲁斯
四 浮龙•李
五 巴希
六 结束语
第十九章 克罗齐
一 克罗齐的哲学体系
二 克罗齐的基本美学观点
三 结束语
丙 结束语
第二十章 关于四个关键性问题的历史小结
一 美的本质问题
二 形象思维：从认识角度和实践角度来看
三 典型人物性格
四 浪漫主义和现实主义
简要书目
附录一：1963年初版《编写凡例》
附录二：1963年初版《序论》
附录三：1979年再版《序论》
译名对照表
编辑后记
· · · · · · (收起)
读后感
德国古典哲学本身就是哲学领域里的浪漫运动,它成为文艺领域里的浪漫运动的理论基础。德国古典哲学的基调是唯心主义，其中主观唯心主义（康德和席勒都有这一方面，费希特是典型的代表)，把人的心灵提到客观世界的创造主的地位,强调天才、灵感和主观能动性；客观唯心主义...
评分我在豆瓣“宗白华小组”建组宣言中早有对“美学双蜂”的推崇与景仰，可是对于朱光潜先生的《西方美学史》却实在没有评价的资格，虽然我大着胆将其列入毕业论文参考书目。这本书是大三时从学校北门附近的洪山书城买的，依稀记得当年的兴奋与考研的冲动。而且此书甚厚实，让习惯...
评分朱光潜先生认为，在文艺与现实的关系问题上，柏拉图的思想存在矛盾，证据是在《理想国》卷十里，他认为“理式”是感性世界的根源，却不受到感性客观世界的影响；而在《会饮》篇中，他却认为要认识理式世界的最高的美，就必须从感性客观世界中个别事物的美出发。 在上述证据基础...
评分西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义，此时正值法国中央集权高度发展，法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现，不可避免地体现了美学中的理性主义，即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的，由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认...
评分古希腊智者学派高尔吉亚提出了三个怀疑哲学的命题，第一，无物存在。第二，即使有物存在，我们也无法认识。第三，及时可以认识事物，也无法告诉别人。三个命题恰好预言了后世哲学，从古希腊到现代后工业社会，哲学交替研究的三个领域，首先，人类早期，总是想知道究竟是什么产...
用户评价
这本《西方美学史彩色典藏版》简直是打开了我对艺术和思想世界的新视角！拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引，印刷质量真的没话说，色彩饱满，细节清晰，即使是历史悠久的画作和雕塑，也仿佛触手可及。我一直对古希腊的哲学和艺术思潮充满好奇，而这本书恰恰从柏拉图、亚里士多德等大师的论述讲起，将那些抽象的理论用生动易懂的语言呈现出来，还配有大量精美的插图，帮助我理解他们关于“美是什么”、“艺术的目的”等问题的思考。读到中世纪的部分，那些哥特式教堂的图片配合文字，让我深刻体会到信仰如何与建筑艺术融为一体，那种宏伟和虔诚感扑面而来。更让我惊喜的是，书中对文艺复兴时期大师们的介绍，达芬奇、米开朗琪罗的创作理念，拉斐尔的和谐之美，都通过文字和画作的结合，被解读得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对不同时代美学观念演变的梳理，能够清晰地看到从模仿到表现，再到象征，艺术审美是如何一步步深入和变化的。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一场跨越千年的美学之旅，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分这本《西方美学史彩色典藏版》绝对是我近期阅读中最具启发性的一本书。从我拿到它开始，就被其高质量的印刷和丰富的彩图所震撼，每一页都像是在翻看一本艺术品集。书的叙述方式非常吸引人，作者并非简单地列举美学家的观点，而是将他们置于各自的历史语境中，并结合具体的艺术作品进行分析。我尤其欣赏书中对启蒙运动时期美学思想的解读，如休谟、亚当·斯密等人对“趣味”和“情感”的探讨，与当时绘画中对细腻情感的刻画，如英国风景画的兴起，形成了完美的呼应。在阅读洛可可时期部分时，那些轻盈、华丽的装饰风格，配合着书中精致的插图，让我身临其境地感受到了那个时代独特的审美情趣。而当我翻到浪漫主义部分，那些充满激情的画作，如狂风巨浪的海景、宏伟壮丽的山脉，配合着对个人情感和自由精神的强调，让我深深地被这种艺术形式所打动。更令我惊叹的是，本书对现代艺术的梳理，从印象派对光影的捕捉，到野兽派对色彩的大胆运用，再到立体派对空间的重塑，每一个流派都充满了颠覆性和创造力，而书中的插图更是将这些革命性的艺术作品展现得淋漓尽致。总而言之，这本书不仅拓展了我的知识面，更重要的是，它教会了我如何去“看”艺术，如何去理解艺术背后的思想和情感。
评分这本《西方美学史彩色典藏版》的阅读体验，与其说是在读书，不如说是在一场视觉与思想的盛宴。书中的图片质量绝对是一大亮点，色彩还原度很高，细节处理也非常到位，即使是那些年代久远的古籍插画，也能清晰地看到笔触和纹理，这对于理解艺术的演变和技法的进步至关重要。我一直对古典主义和新古典主义时期那种严谨、和谐的美学风格情有独钟，书中对这部分的阐述，结合了普桑、大卫等画家的作品，让我深刻体会到秩序、理性在那个时代的至高地位。然而，本书并没有止步于此，它更大胆地拓展了对近代和现代美学的探讨。从印象派对光与色的革命性探索，到后印象派对情感和象征的关注，再到20世纪各种前卫艺术思潮的涌现，每一个章节都像打开了一个新的世界。我特别佩服作者能够将巴洛克时期那种华丽、戏剧性的风格，与洛可可时期的轻盈、精致形成鲜明对比，并且通过具体的艺术作品来佐证。甚至连那些看似难以理解的抽象艺术，在作者的解读下，也变得有了脉络和意义。这本书不仅仅是记录历史，更像是在激活历史，让我感受到不同时代艺术家们澎湃的创造力和对美的独特追求。
评分一直以来，我对西方艺术史总有一种隔阂感，觉得那些拗口的理论和年代久远的风格难以消化。直到我翻开这本《西方美学史彩色典藏版》，我才意识到，原来理解美的起源和发展可以如此引人入胜。本书的编排非常巧妙，将艺术作品与相应的哲学思潮紧密结合，让我不再是孤立地看待一幅画或一座雕塑，而是能从更宏观的视角去理解它们诞生的时代背景和文化土壤。例如，在介绍浪漫主义的时候，书中不仅详述了卢梭、康德等人的美学观点，还穿插了大量如德拉克洛瓦、弗里德里希等画家的作品，那种对自然的热爱、对情感的抒发，在色彩斑斓的画页中得到了完美的诠释。我特别喜欢书中对现代艺术部分的处理，从印象派的光影变幻，到立体派的解构重塑，再到抽象表现主义的自由奔放，每一个流派的特点和代表人物，都被清晰地勾勒出来，并配以极具冲击力的图像。读完之后，我发现自己看待艺术的眼光真的不一样了，不再局限于“好不好看”，而是开始思考“为什么这样表现”、“它想传达什么”。这本书就像一位博学的向导，引领我穿越西方艺术的迷宫，让我不仅看到了“美”，更理解了“美”的背后。
评分第一次拿起这本《西方美学史彩色典藏版》，我就被它精美的装帧所打动，沉甸甸的手感，纸张的质感，以及扉页上那些精心选择的插图，都透露着一种典藏级的品质。作为一名对西方艺术历史知之甚少的读者，我原以为这本书会是一本枯燥的学术著作，但事实证明我大错特错了。书中对古希腊罗马时期美学思想的阐述，将那些哲学家的理论与当时的雕塑、建筑风格相结合，让我能直观地感受到“黄金分割”和“理想比例”是如何体现在艺术创作中的。接着，书中对基督教艺术的介绍，特别是中世纪的圣像画和哥特式教堂的插图，色彩虽然朴素，却充满了神秘和虔诚感，我仿佛能听到遥远的钟声。更让我惊喜的是，本书对文艺复兴时期人文主义思潮对艺术的影响进行了深入的剖析，那些大师们的作品，如《蒙娜丽莎》的神秘微笑，《大卫》的完美身躯，在文字的引导下，其背后蕴含的对人性的赞美和对古典美的回归，让我看得更加真切。这本书的优点在于，它不仅仅是罗列事实，而是通过精美的图片和深入浅出的文字，将枯燥的历史变成了一个个生动的故事，让我对西方艺术的发展脉络有了清晰的认识，也对“美”这个概念有了更丰富和深刻的理解。
评分有明显的意识形态，但仍然非常经典
评分第一次读便是读这个版本，设计的非常好。插图精彩，读起来更加富有可读性，有情景性。
评分在文艺与现实的关系上，古典主义者大半深信文艺要以现实生活做基础，他们不排斥虚构，但是虚构也要“紧密接近事物的真相”，要“合情合理”。这道理贺拉斯提到过，朗吉弩斯也说，“作家的想象只有在能产生真实感时才算运用的最好”。贺拉斯曾经提到过一个人自己懂得做人的道理，他就会“万无一失”的知道怎样正确地处理人物性格，朗吉弩斯也认为“伟大的语言只有伟大的人才说的出”，“崇高风格是伟大心灵的回声”
评分非常扎实，信息量大，能耐着性子读下来确实收获很多，唯一的缺点是每章必提马列，有时候读起来像在读历史课本。
评分在文艺与现实的关系上，古典主义者大半深信文艺要以现实生活做基础，他们不排斥虚构，但是虚构也要“紧密接近事物的真相”，要“合情合理”。这道理贺拉斯提到过，朗吉弩斯也说，“作家的想象只有在能产生真实感时才算运用的最好”。贺拉斯曾经提到过一个人自己懂得做人的道理，他就会“万无一失”的知道怎样正确地处理人物性格，朗吉弩斯也认为“伟大的语言只有伟大的人才说的出”，“崇高风格是伟大心灵的回声”
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