傅雷艺术随笔

出版者:上海文艺出版社

作者:傅雷

页数:240

出版时间:1999-5-1

价格:17.00

装帧:平装

isbn号码:9787532118953

具体描述

傅雷先生(1908―1966)，字怒安，上海市南汇人，是我国现当代杰出的文学翻译家。他译出的巴尔扎克、梅里美、丹纳和罗曼・罗兰等法国著作家的作品，在读者中享有崇高的声誉，数十年流传不衰。�

傅雷先生也是一位杰出的文艺理论家和艺术鉴赏家。可以说，他是我国现当代作家中，为数不多的真正懂得艺术规律者之一。或许是他在译著上的声望远播广大，其艺术理论和鉴赏方面的成就，长时间被人们所忽略了。选录其部分艺术随笔结集出版，不只能使广大读者，领略到他在文学艺术上的高深造诣，以开启品鉴艺术的悟性与灵气；对作家、艺术家如何提高创作品位，也是一次学习和借鉴的机会。

目录信息

序／金梅�
现代法国文艺思潮�
现代中国艺术之恐慌�
我们的工作�
现代青年的烦闷�
我再说一遍：往何处去？……往深处去�
从“工部局中国音乐会”说到中国音乐与戏剧的前途�
理想的译文�
翻译经验点滴�
自报公议及其他――艺术界二三事之一�
艺术创造性与劳动态度――艺术界二三事之二�
什么叫做古典的？�
塞尚（Cézanne）��
萧邦的少年时代�
独一无二的艺术家莫扎特�
菲列伯・苏卜《夏洛外传》译者序�
莫罗阿《恋爱与牺牲》译者序�
罗曼・罗兰《约翰・克利斯朵夫》译者弁言�
罗曼・罗兰《贝多芬传》译者序�杜哈曼《文明》译者并言�
巴尔扎克《赛查・皮罗多盛衰记》译者序�丹纳《艺术哲学》译者序�
梅里美《嘉尔曼》《高龙巴》内容介绍�
巴尔扎克《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》内容介绍�
巴尔扎克《于絮尔・弥罗埃》内容介绍�
观画答客问�
论张爱玲的小说�
中国画创作放谈�
致黄宾虹�
致周宗琦�
致傅聪
· · · · · · (收起)

用户评价

读《傅雷艺术随笔》的过程，就像是在和一位博学而又风趣的长者进行一次深入的交谈。他从不摆架子，而是用一种平和而又充满智慧的语气，娓娓道来。在谈到某个艺术家的人生经历时，他会流露出深深的同情和理解；在赞美某件作品的精妙之处时，他的语气中又充满了由衷的喜悦。这种亦师亦友的写作风格，让我感到非常放松，也更容易接受他传递的艺术思想。我常常会在读完一段后，停下来思考，仿佛他就在我身边，和我一起欣赏这幅画，或者一起聆听这首曲子。

《傅雷艺术随笔》这本书，给我的感觉就像是一杯陈年的老酒，越品越有味道。每次翻开，都能发现新的感悟。它不是那种一次性就能读完的书，更像是需要慢慢品味、反复思考的良伴。傅雷先生的艺术见解，跨越了时代，至今仍然具有深刻的现实意义。这本书让我认识到，真正的艺术，是可以经受住时间考验的，是可以触动不同时代、不同文化背景的人的内心的。它激发了我对艺术更深层次的探索欲望，也让我更加坚信，艺术是滋养心灵、丰富人生的重要途径。

我一直认为，一个人对艺术的理解程度，往往能反映出他的精神世界的高度。《傅雷艺术随笔》让我看到了傅雷先生作为一个人，他内心世界的广阔和深邃。他对艺术的敏感，他对美的鉴赏力，以及他对人生哲理的深刻洞察，都让我心生敬意。他不是一个简单的艺术评论家，他更像是一位用艺术来审视人生、感悟世界的智者。阅读他的文字，不仅仅是获取知识，更是一种精神的洗礼，能够提升我自身的审美品位和思想境界。

不得不说，这本书的文字非常有画面感。即使我从未亲眼见过某些作品，但在傅雷先生的笔下，它们仿佛就活了起来。他对于光影、色彩、线条的描绘，极其生动形象，让我能够在脑海中勾勒出清晰的图像。他写音乐时，我也能“听”到那些跌宕起伏的旋律；他写戏剧时，我也能“看”到演员的表演。这种强大的文字表现力，让我深深折服。有时候，我会反复阅读某一段，反复体会那种身临其境的感觉，仿佛真的穿越到了那个艺术发生的瞬间。

这本书不仅仅是关于艺术的，它更是关于人生、关于品格的。傅雷先生在谈论艺术时，常常会将艺术与人生哲理巧妙地结合起来。他对于“真善美”的追求，贯穿于他对所有艺术形式的解读之中。他认为，真正的艺术，一定是能够触动人心，能够传递积极向上的力量的。这种将艺术与人生道德相结合的观点，让我深思。它提醒着我，在追求物质享受的同时，也不能忽略精神层面的丰盈，不能放弃对真善美的执着追求，这对于我在生活中如何为人处世，都有着重要的启示。

这本书最打动我的地方在于，傅雷先生在谈论艺术时，始终饱含着一种深沉的爱和一颗赤诚的心。他对待艺术的态度，不仅仅是一种职业的审视，更是一种发自内心的热爱和敬畏。他不是仅仅去“分析”一件作品，而是去“感应”它的灵魂，去“体会”它所蕴含的情感和思想。这种饱含情感的文字，让我觉得他在与读者进行一场灵魂的交流，让我也能感受到他对于艺术的那份纯粹的热情。这种热情极具感染力，能够瞬间点燃我内心对于美的追求。

作为一名对西方文化有着强烈好奇心的读者，我一直渴望能更深入地了解那些塑造了西方文明的艺术和思想。《傅雷艺术随笔》恰好满足了我的这一需求。傅雷先生渊博的学识和独特的视角，为我打开了一扇通往欧洲艺术史的窗户。他不仅仅是介绍作品，更是在讲述作品背后的故事，讲述艺术家们的生活，以及那个时代的精神风貌。我通过这本书，对文艺复兴时期的绘画、巴洛克风格的建筑、以及浪漫主义时期的音乐都有了全新的认识。这种跨越时空的对话，让我感受到了人类文明的共通之处，也让我对不同文化的理解更加深刻。

我一直对文学创作有着浓厚的兴趣，但常常苦于找不到合适的切入点，或是对某些文学流派的理解不够深入。《傅雷艺术随笔》的出现，可以说是我在文学道路上的一个重要指引。他对于巴尔扎克、雨果等文学巨匠的解读，不仅仅是简单的作品介绍，更是深入到了作者创作的时代背景、思想内核，以及他们作品在文学史上的地位。我尤其喜欢他关于“真实”在文学中的重要性的论述，这让我重新审视了许多我曾读过的作品，也给了我写作出更具生命力和感染力的作品的方向。他不是教你如何“写”，而是引导你如何“感受”和“理解”文学，这种启发式的写作方式，让我觉得受益匪浅，像是找到了一位良师益友。

老实说，我并不是一个艺术专业出身的人，对于很多艺术形式的了解都比较浅薄。但《傅雷艺术随笔》这本书，却以一种极其亲切和易懂的方式，将我带入了艺术的殿堂。他不是用那些晦涩难懂的术语来轰炸读者，而是用非常生活化的比喻和细腻的观察，去描绘艺术的魅力。读他谈论雕塑时，我仿佛能触摸到石头冰冷的质感，感受到雕塑家一丝不苟的雕刻过程；读他谈论戏剧时，我仿佛置身于舞台之上，感受演员们的情绪起伏和剧情的跌宕。这本书让我明白，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，触手可及。

这本《傅雷艺术随笔》简直是给了我一个巨大的惊喜，我本来只是抱着随便翻翻的心态，毕竟“艺术随笔”这个名字听起来就有点高深莫测，担心会不会枯燥乏味，结果一翻开就完全停不下来了。傅雷先生的文字功底实在是太深厚了，他写起艺术来，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是带着一种鲜活的生命力。比如他讲到某位画家的色彩运用时，我仿佛能亲眼看到那些颜料在画布上跳跃，感受到画家内心的澎湃情感。他对于音乐的剖析更是让我叹为观止，那些我平时只能听个大概的乐章，在他笔下被拆解得如此精妙，每一个音符，每一个旋律的起伏，都仿佛被赋予了灵魂，让我对古典音乐的理解提升了好几个档次。

文笔和文艺素养都令人羡慕。还有那个时代的大家、教育者独有的责任感。

borrowed from cj.

文笔和文艺素养都令人羡慕。还有那个时代的大家、教育者独有的责任感。

艺术高于生命吧

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