世界音乐

出版者:浙江人民出版社

作者:（意）贝尔加米尼

页数:64

译者:陈雨

出版时间:2003-1

价格:35.00元

装帧:铜版纸彩印精装

isbn号码:9787213025181

具体描述

《世界音乐(精)》内容简介：如何解构厚厚的音乐史，让音乐介绍不再拘限于五线谱和作曲家的生平？赏乐绘本系列不仅原汁原味地展现了古典音乐四座高山巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦的生平以及他们所代表的乐派，而且再现了爵士乐、摇滚乐、歌剧以及世界民族音乐的源头、发展历程及其中的领军人物。 每书以29幅重建现场的巨幅彩绘，搭配浅显易懂的文字，将抽象的音乐艺术，以具象的画面展现空间和时间的发展历程，包括历史典故、乐器演进、音乐家画像、当代印刷品、城市建筑等等，透过图片，提供读者深入、直接的认识方式，远胜于在文字中凭空想象，“阅读”音乐将更为精采。

《赏乐绘本》不仅介绍音乐技巧、音乐形式，它更从世界各地的传统音乐谈起，叙及17世纪的巴罗克音乐、18世纪古典乐派、18及19世纪之交的古典时期、19世纪的浪漫乐派，一直到20世纪爵士乐、现代音乐，以每个时代的伟大音乐家为圆心，以乐派流风为半径，用最精致、最写实的插画，一笔一笔勾勒出当时的社会状况、政治情势、时尚品味、乐器演进、历史建筑，再搭配文字解说及分析，引领读者一起走进音乐的氛围中。

巨幅彩绘说明每个跨页为一个主题，介绍该书主角的生平及音乐、重要事件、当代乐器及音乐理论。每个主题以左上方的主文及中间的大幅插画来呈现。斜体字的部分则依照年代先后，叙述主角一生的重要历程。此外，透过照片、当时的印刷品、肖像画提供读者深入了解的机会。

《赏乐绘本》为历史找到了另一种呈现方式，生动的画面搭配简洁的文字，历史立刻从条列的文字，变成具象活泼的画面。全套以116幅跨页彩绘，及浅显易懂的文字导赏，让您亲眼目睹豪华宫廷、欧洲都市、社会环境、音乐风格、服装时尚，一同走进经典人物的世界，书末并附作品赏析、音乐导聆、大事纪，最适合初识与入门的读者，一览不同时期各种音乐的风华与变异。

搞音乐的人首无要懂历史，其次应该了解到音乐家生活的那个时代的社会背景，然后对那个时代的文学、绘画、雕塑、戏剧等艺术，应该做到了如指掌。巨幅写实彩缓一展土著音乐万种风情，再现音乐世界精彩多资，浅显流畅解说，提示世界音乐发展之源，突显原始音乐神奇魅力。

用户评价

要说这本书最让人震撼的地方，可能在于它对“技术与传统”之间张力的探讨。在现今这个数字音乐主宰的时代，许多传统音乐的传承面临着巨大的挑战，这本书没有回避这个问题，而是把它作为核心议题之一进行了深入剖析。作者对比了两种截然不同的音乐传播路径：一种是依靠严格的口传心授，代代相传，对演奏者的技艺要求近乎苛刻的“活态传承”；另一种是随着录音技术和互联网的普及，音乐片段可以瞬间传遍全球的“碎片化传播”。他引用的案例非常精彩，比如某个古老乐器的制作工艺，因为过于复杂，已经有几十年没有年轻人愿意学习，面临失传的风险，而与此同时，它被用作某国际电子乐制作人采样素材，反而获得了新的“数字生命”。这种矛盾与共存的现实，被作者描绘得既无奈又充满希望。他没有给出简单的结论，而是留给读者一个开放性的思考空间：在追求全球化的同时，我们究竟愿意付出多大的代价来保护那些细微而脆弱的声音遗产？这种引发深思的结构，让这本书的阅读体验远非一次性的信息输入，而更像是一场持续的、关于文化未来方向的哲学辩论。

这本书的语言风格，简直是一股清流，它完全摆脱了学术专著那种刻板的腔调，读起来完全没有压力，反而像是在听一位饱学之士，在温暖的壁炉边，娓娓道来他多年游历世界收集到的奇闻异事。比如，在描述某个遥远岛屿的婚礼音乐时，作者会突然插入一段他自己亲身参与的轶事，用非常幽默且略带自嘲的笔调，描绘出他作为一个“外来者”尝试学习当地歌谣时的窘态。这种将个人体验融入宏大叙事的手法，极大地增强了阅读的代入感和亲切感。我发现自己常常会不自觉地停下来，去脑海中想象那个场景：海风、烛光、陌生的歌词，以及自己笨拙的模仿。更值得称赞的是，作者在涉及到一些具有宗教或仪式性质的音乐时，处理得极其谨慎和尊重。他没有用猎奇的眼光去剖析，而是用近乎人类学的田野调查的方式，去还原当时的氛围和音乐在社群中的功能性作用。读完这一段，我感到自己不仅仅是了解了一种音乐，而是对那个族群的生活方式、世界观，有了一次近距离的、充满温度的接触。这已经超越了一本“音乐书”的范畴，更像是一部精致的文化人类志。

读完第一部分，我不得不承认，我之前对“世界音乐”的理解简直是浅薄得可笑。我原本以为这不过是各种民族音乐的“大杂烩”，可能就是把印度西塔琴、爱尔兰风笛和非洲鼓放在一起做个对比介绍。但这本书的叙事逻辑和结构构建，展现了一种极其高明的跨文化对话能力。它不是并列的介绍，而是采用了类似于“主题变奏”的手法。比如，它会用“节奏的起源”作为引子，从南美洲复杂的波莱罗节奏，探讨到巴尔干半岛的奇特拍号，然后巧妙地引出亚洲传统音乐中对“时间感”的独特处理方式。这种处理方式非常高明，它强迫读者跳出单一的文化框架去聆听。我尤其喜欢它对乐器“生命史”的描绘，比如一把小提琴如何从欧洲流传到中亚，如何在不同的文化土壤中被改造、被赋予新的意义，甚至在某些沙漠游牧民族的音乐中，它不再是古典的象征，而变成了记录家族历史的载体。这种历史的纵深感，让原本冰冷的乐器瞬间拥有了鲜活的温度和灵魂。作者的专业度毋庸置疑，但更难得的是，他始终保持着一颗敬畏之心，从不以“主流”的视角去评判任何一种音乐形式的“高低”，而是努力去理解它们存在的合理性和内在的逻辑，这对于任何想真正了解多元文化的人来说，都是一笔宝贵的财富。

我必须得提一下这本书的附录和参考资料部分，这部分简直是为深度探索者准备的宝藏地图。很多音乐类书籍在正文之后，往往只是敷衍了事地列出一些难以查证的唱片名称，但这本书的作者显然是下了大功夫的。他不仅列出了详细的推荐唱片清单，而且对每一张唱片都做了简短的、富有洞察力的评语，指明了该唱片的独特价值和它在某个流派中的地位。更绝的是，他还提供了一些非常具体的、指向特定博物馆档案、大学音乐系研究报告甚至是一些已经停刊的学术期刊的线索。这说明作者的资料搜集工作是何等严谨和全面。对于我这种阅读完后，总想顺藤摸瓜、进行二次探索的读者来说，这简直是意外的惊喜。翻阅这些附注，我能感受到一种超越普通作者的学术责任感和对知识传播的真诚渴望。这本书的价值，并不仅仅停留在它向普通读者展示了一个广阔的世界音乐图景，更在于它为所有有志于深入研究的人，铺就了一条坚实可靠的研究路径。这已经不是一本简单的读物，而是一部可以伴随我长期学习和参考的工具书了。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是捧在手里摩挲那封面粗粝又不失质感的纹理，就让人忍不住对内页的内容充满期待。我特地选了一个午后，阳光正好能透过窗棂洒在书页上，那种泛着淡淡米黄的纸张，散发着一种老旧图书馆里特有的，混合着油墨香和时间沉淀的味道。我原本以为它会是那种枯燥的理论堆砌，毕竟“世界音乐”这个主题听起来就挺宏大和学术的。然而，它一开篇就用一种近乎诗意的叙事手法，将我一下子拽入了一个我从未想象过的声音的迷宫。作者没有直接罗列乐器和曲调，而是从一个偏远部落的祭祀仪式讲起，那种原始的、带着泥土气息的吟唱，被文字描绘得栩栩如生，仿佛我的耳朵真的能听到那鼓点如何穿透雨林，直击心底最深处。接着，笔锋一转，又描绘了某个欧洲小镇咖啡馆里，一位流浪音乐家指尖流淌出的忧郁探戈，那种细腻的情感和复杂的和声变化，在作者的笔下简直就是一幅流动的油画。最让我惊艳的是它对“沉默”的探讨，不是指音乐的停止，而是指那些未被记录、未被传播，却在特定文化中拥有至高无上地位的“无声之音”。这本书不仅仅是在介绍音乐，它更像是一次对人类情感表达的深度考古，每一页都充满了令人惊喜的发现和对既有认知的颠覆。