美的奥秘

出版者:山西教育出版社

作者:王旭晓

页数:234

出版时间:2008-4

价格:39.00元

isbn号码:9787544005951

具体描述

《美的奥秘》是艺术丛书的开宗明义之篇。本书的写作特色是与读者促膝谈心，面对面地交流，从微观上对美的奥秘深入浅出地揭示与剖析。《美的奥秘》以翔实丰富的实例、精细美妙的插图、文采洋溢的论述、深入浅出的笔法，引导读者进入众美之门，在美的世界中浏览、徜徉，在美的境界里遨游、驰骋。

全书分为美的对象、美的类型、美的奥秘、美与人生四个部分，以36个相对独立的篇章，生动地描述了自然风光与生物的美、人文景观的美、人的美、人类活动的美、艺术的美；细致地区分了优美、壮美、典雅、悲情、悲剧、崇高、滑稽、喜剧、荒诞等各种美的类型；深入地论述了美的本质、审美需要、审美标准及审美心理；深刻地揭示了美与主体性培养、人格塑造、人生启迪、人的全面发展等人生的艺术化、审美化的密切关系，从而层层揭开美的奥秘！

作者简介

王旭晓，1952年出生于浙江省宁波市。初中未毕业赶上“文化大革命”，1969年“上山下乡”去了北国边疆雁窝岛，当过9年兵团战士。

1978年考入中国人民大学哲学系，1982年毕业留校，后又获得美学硕士学位，在哲学系美学教研室任教至今。现为中国人民大学哲学院教授、美学博士生导师。

社会主要兼职有：中国高教学会理事，美育专业委员会副会长兼秘书长，中国国际经济科技法律人才学会常务理事，企业审美文化委员会主任，中华美学会理事，北京市哲学会美学研究会会长。

研究领域为美学理论、应用美学与美育。有著作（包括主编、合著、译著）十余部，论文近百篇。主要著作有：《美学与市场营销》（春风文艺出版社1994年），《美，在你身边》（山西教育出版社1995年），《美学通论》（首都师范大学出版社2000年），《美学原理》（上海人民出版社，2000年），《大风起兮——华夏审美风尚史》（河南人民出版社2000年），《造化钟神秀——景观美》（河北少儿出版社2003年）。

目录信息

序言
“Aesthetics”的蕴含
一 美的对象
1.“春山淡冶而如笑”
——自然风光之美
2.“碧玉妆成一树高”
——自然生物之美
3.“忽逢桃花林，夹岸数百步”
——人文景观之美
4.“人体是地球上最美的美”
——人的体貌之美
5.“云想衣裳花想容”
——人的服饰之美
6.“腹有诗书气自华”
——人的风度之美
7.“我喜欢丑陋的自己”
——人的美
8.天伦之乐
——人类活动场景之美
9.长信宫灯
——人类活动成果之美
10.“鱼乐国”里金鳞鱼
——艺术化景观之美
11.景德镇的瓷盘与挂盘
——关于艺术作品
12.“很美地画了一个老人”
——艺术作品的美
二 美的类型
13.“梨花院落溶溶月”
——关于优美
14.“黄河西来决昆仑”
——关于壮美
15.“错彩镂金”与“初发芙蓉”
——关于典雅
16.“怎一个愁字了得”
——关于悲情
17.普罗米修斯的毁灭
——关于悲剧
18.《艰苦岁月》
——关于崇高
19.撑杆断在起跳时
——关于滑稽
20.可笑的测谎器
——关于喜剧
21.卡夫卡的《变形记》
——关于荒诞
三 美的奥秘
22.“美是难的”
——关于美的本质
23.“爱美之心，人皆有之”
——关于人的审美需要
24.黄金矩形的魅力
——关于形式美法则
25.“维纳斯”与“女妖”
——关于审美标准
26.“谈到趣味无是非”
——关于审美标准的个性差异
27.“壮丽的奇观”与“大恐怖”
——关于审美态度
28.残缺的大理石雕像与“美神”
——关于审美感知
29.牛郎织女七夕会
——关于审美想象
30.圣母与年轻、美丽的少女
——关于审美理解
四 美与人生
31.“试试画具”
——审美活动与主体性培养
32.“含情只待使君来”
——审美活动与人格塑造
33.“向我们的父亲莱茵河致敬”
——审美活动与人的全面发展
34.在维纳斯雕像前
——美与人生启迪
35.《少年维特之烦恼》出版之后
——关与美的误区
36.全沙漠最美丽的家
——美与美的创造
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我向来对那种将复杂社会现象简化为几条易于传播的“黄金法则”的自助书籍感到厌倦，所以当我拿起《效率陷阱与时间的货币化》时，我的态度是相当审慎的。然而，这本书出乎意料地提供了一种反思性的视角。作者的核心论点并非是如何更有效率地完成工作，而是质问“效率”本身是否已经成为一种新的、更隐蔽的枷锁。他通过大量的案例研究——从硅谷的“零工经济”到大型跨国企业的“无限可达性”——揭示了技术进步如何不成比例地攫取了个体的非工作时间。书中对“数字倦怠”的分析尤其到位，它不再是泛泛而谈的疲惫，而是被量化为一种明确的、可测算的“认知损耗”。最引人入胜的是，作者没有提供任何简单的“解决方案”，反而建议读者建立起“有意识的低效区域”，去保护那些无法被量化、无法被定价的思考和休息空间。整本书的论证结构非常严密，逻辑链条清晰，论据充分，读起来让人感到智力上的被挑战，却又在被挑战中获得了掌控感，仿佛终于看穿了那个让我们奔跑不停的隐形齿轮。

我花了整整一个下午才勉强读完《静默的奏鸣曲》的前三分之一，坦白讲，这本书的阅读门槛相当高，它不是那种能让你捧着咖啡轻松翻阅的休闲读物，它更像是一场对阅读者心智和耐力的严格考验。这部作品的核心似乎是探讨“缺失”与“回响”的关系，作者似乎完全抛弃了传统小说中对情节和人物动机的明确交代，转而使用大量的内心独白和意识流的片段剪辑来推进所谓的“故事”。书中频繁出现的大段哲学思辨，夹杂着晦涩的音乐术语（尽管我并不懂古典乐），初读时只会让人感到一阵阵的眩晕。我必须承认，我多次需要停下来，做深呼吸，试图理解那些句子背后的潜台词——“那些没有被说出的词语，是否比呐喊更具重量？”这种对语言极限的挑战，使得阅读过程本身变成了一种近乎冥想的状态。尽管过程艰辛，但每当我抓住一闪而过的意象——比如“记忆在潮湿的地下室里发霉”——那种顿悟的喜悦又是极其强烈的。这本书需要的不是“看”，而是“品”，需要你带着耐心，去体味作者刻意留下的那些空白和留白。

翻开这本新近拜读的《星辰的低语》，我简直被作者构建的那个宏大而又细腻的宇宙图景给彻底迷住了。它绝不是那种故作高深的哲学说教，而是用一种近乎诗意的语言，带领我们穿梭于广袤的星系之间，去探寻那些亘古不变的物理定律是如何在每一个微小的尘埃中显现其规律的。书中对黑洞边缘的描述，那近乎恐怖的拉扯力与时间扭曲的悖论，作者处理得既充满科学的严谨性，又饱含了对未知宇宙的敬畏。特别是书中关于“暗物质”的猜想部分，作者没有给出任何武断的结论，而是巧妙地将历史上的几次关键实验成果串联起来，让读者仿佛亲身参与到这场科学侦探的旅程中。读到某一章节，讲到光从遥远星系抵达地球所花费的漫长时间，我甚至能感受到一种深刻的时间的孤独感，仿佛自己是这时间长河中一个渺小的观察者。这本书的排版也十分考究，那些精美的星云图片，色彩的运用和对比度都达到了极高的艺术水准，让人在理解复杂的理论时，心灵也能得到极大的慰藉。它不仅仅是一本科普读物，更像是一次对人类认知边界的温柔试探，读完后，我看向夜空的眼神都变得不一样了，充满了好奇与谦卑。

老实说，一开始我是抱着试试看的心态打开《迷雾中的灯塔》的，因为我对历史传记类书籍一向持保留态度，总觉得那些陈年旧事翻来覆去总是那些英雄人物和宏大叙事。然而，这本书的叙事手法简直是教科书级别的“去中心化”。它聚焦于一个几乎被历史遗忘的小镇——那个在两次世界大战之间，依靠渔业和小型工业艰难维生的海岸聚落。作者采用了“非线性叙事”，通过不同时代、不同身份的居民的日记、书信甚至法庭记录碎片进行拼凑，重构出那个时代普通人在时代洪流中的挣扎与坚韧。最让我震撼的是对“群体性焦虑”的描绘，那种因为经济衰退和信息闭塞而产生的微妙的社会张力，被作者捕捉得丝丝入扣。比如，书中对一个面包师因为面粉短缺而被迫使用劣质原料，最终引发邻里间猜忌和指责的细节描写，就比任何宏大的政治分析都更有力量。这本书读起来，像是在解开一个由无数细小线索编织成的复杂的结，节奏时而缓慢如潮汐退去，时而又因突发事件而骤然紧张。它让人意识到，历史从来都不是少数精英的独角戏，而是无数个普通人微不足道的“生存之战”的集合。

最近读的这本《几何之外的风景》，真是一股清流，它巧妙地融合了旅行文学的浪漫与人类学观察的锐利。作者选择了一条非常规的路线——沿着那些在现代地图上已经被废弃或遗忘的古老商道进行徒步探访。书中最吸引我的是其对“地方感”（Sense of Place）的深刻剖析。他不是简单地描述风景有多美，而是深入探讨了这些地理环境如何塑造了当地人的世界观、他们的仪式、他们的经济结构，乃至他们的神话体系。比如，书中描述了在安第斯山脉腹地，一个社区如何根据不同山峰的朝向来安排他们的播种和收获时间，以及这种天文地理的依赖性如何衍生出一种近乎宿命论的社会哲学。作者的文笔极其画面感强，他总是能用最朴实的语言描绘出最奇特的景象。我尤其喜欢他处理人与动物关系的那几章，那种非西方中心主义的视角，让我开始重新审视我们对“驯化”和“自然”的二元对立划分。这本书读完后，我感觉自己像是完成了一次精神上的长途跋涉，充满了对地球多样性的赞叹。

2009-11-03

作者不愧是哲學系出身，哲學思維極強。

最大的收益是对aesthetic的新理解——美，本是一个关乎情感的事情。这种情感，可以是愉悦，可以是敬畏。

作者不愧是哲學系出身，哲學思維極強。

最大的收益是对aesthetic的新理解——美，本是一个关乎情感的事情。这种情感，可以是愉悦，可以是敬畏。