具体描述
鎖定讀者群：
給才藝老師一套一學期完整美術教案
教學多年需要很多新課程的美術老師
給學校老師一個教學實務的參考書籍
給家長一個學習美術簡單入門的書籍
給孩子能夠參考學習美術技法的書籍
讓孩子可以學會美化作業的參考書籍
依一個學期四個半月18週的時間週期加以規畫，並配合時令、節慶、技法的難易，編排18堂精彩活潑有趣的美術課程。讓才藝老師不用費盡心思編輯課程就能輕鬆上課，學生件件作品精湛突出贏得好評，賺得金錢也賺得聲譽。
本書優勢：
a) 全書彩色印刷，步驟圖解，分段文字說明！
b) 圖案手繪精緻細膩，適合做為欣賞與收藏！
c) 滿足…一學期完整美術課程規劃！
d) 提供學生創作作品，增加創作的多元化參考！
e) 光碟提供…全課程、評量的文字資料檔！
f) 光碟提供…邀請函、學習證書的圖片檔！
全台第一本架構式的美術教學書籍！
用科學的方法來學習，有效降低挫折感，讓學習變得簡單、人人都可以做得到！
全台第一本配合學校規畫的美術教案！
1.一本呈現一學期四個半月18堂好玩的美術課程！
2.配合時令與節慶，讓美術課程搭配巧妙真有趣！
3.課程內容各式技法穿插運用多變化，精彩豐富！
4.小到幼稚園大到大人皆可使用的美術參考書籍！
5.買一本剛好用一個學期，真是輕鬆完全不費力！
作者简介
作者簡介
何妍儀 荳荳老師
1966年生，主修藝術與人文教育，目前是一個…每周圍繞著有300個學生的美術老師，天天跟孩子在一起，老師也像一個調皮的小朋友一般。
荳荳老師教過的學校單位很多！每天安排很多的課程，只要孩子有吸收有進步，老師就會很開心。老師教學的領域從小小的幼稚園→小學的美術課→中學的DIY課程→社區大學的藝術成長班→大學的中國美術史課程，非常寬廣。去年2010年更榮獲台北市及全國的績優社區大學講師，2010年更創立了夢想起飛展覽團隊…讓孩子學會如何從零開始學會創作，成功的辦了一場台北的分享展覽及桃園的藝術季開幕活動，舉凡環保、低碳、親子的活動攤位都會看見老師在現場陪孩子一起畫畫一起遊戲。老師的著作有：
1..兒童美術趣味教學(初級篇)。
2.一學就會的創意(進階篇)。
3.我喜歡美術課(初級篇)。
4.我的美術教室(初級篇)。
5.美術創意魔法(進階篇)。
資歷有：
*. 全國社區大學親子藝術績優講師
*. 松山社大兒童美術師資研習講師
*. 松山社區大學親子藝術成長講師
*. 台北市崇右技術學院美術史講師
*. 台北市小學課後專業美術講師
*. 台北市公民會館兒童美術講師
目录信息
第02單元09月好好吃1-長頸鹿(水蠟畫)
第03單元09月教師節卡片(創意卡片)
第04單元09月台北中秋夜(多重創意)
第05單元10月甲蟲王者(水蠟畫)
第06單元10月楓葉紅了(打孔機運用)
第07單元10月星際戰艦(粉蠟畫)
第08單元10月外星觀光客(粉蠟畫)
第09單元11月變變變系列-曬衣服(水蠟畫)
第10單元11月變變變系列2-神奇溜冰鞋
第11單元11月中國龍年(彩墨畫)
第12單元11月梵谷向日葵(多媒材)
第13單元12月生日快樂(多媒材)
第14單元12月螞蟻過冬(多媒材)
第15單元12月聖誕卡片(創意卡片)
第16單元12月哇下雪了(畫白技巧)
第17單元01月吉祥春聯(多媒材)
第18單元01月財神爺笑哈哈(多媒材)。
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
这本书的后半部分，内容转向了如何将美术的思维应用到日常生活中，这一点我非常欣赏，因为它超越了单纯的技法层面，真正触及了“生活美学”的核心。作者探讨了如何用艺术的眼光去设计自己的工作台、如何挑选家居配色，甚至是怎样通过色彩搭配来影响自己的情绪。比如，他用一种近乎哲学的口吻讨论了“冷色调带来的专注力”与“暖色调带来的亲和力”之间的微妙平衡。这使得这本书的实用价值得到了极大的拓展，它不再仅仅是关于“画画”，而是关于如何通过视觉语言来优化我们的生存环境和心理状态。阅读完这些章节，我甚至开始重新审视衣柜里的衣服搭配，试图找到一种属于我自己的“个人色彩语言”。这本书成功地将美术课从一个独立的学科，变成了一种可以融入呼吸、贯穿一天的生活方式，让人感到既充实又充满期待。
评分坦白说，我拿到这本书的时候，心里是抱着一丝怀疑的，毕竟市面上关于“兴趣培养”的书籍太多了，大多都是蜻蜓点水，无法真正提供持续的动力。但这本书的深度和广度，着实让我眼前一亮。它更像是一部“艺术思维的养成指南”，而非仅仅是“绘画技巧的速成手册”。最让我印象深刻的是其中关于“观察与提炼”的章节。作者没有急于教我们如何画出逼真的物体，而是花费大量篇幅引导读者去捕捉事物的本质特征。例如，在分析人体结构时，它没有直接给出复杂的透视图，而是鼓励我们先用最简单的几何图形去概括动态，这种“从抽象到具象”的思维路径，极大地解放了我的手和脑子。我发现，一旦掌握了提炼的能力，即便是面对一个完全陌生的物体，我也能迅速找到它的结构核心，从而下手时便不再犹豫。这种由内而外的改变，远比学会几招光影技巧要来得宝贵得多。读完这一部分，我开始带着一种全新的视角去审视生活中的一切，不再满足于表面的复制，而是开始探究其内在的逻辑和美感。
评分我发现这本书非常注重“错误”和“失败”在艺术成长过程中的作用，这一点在很多教学材料中是被有意无意忽略的。作者用了专门的篇幅来讨论“为什么你的画看起来不对劲”，并且不吝笔墨地分析了常见的三种“视觉陷阱”——比如平面化处理和光源逻辑混乱。他没有用批判的语气，而是将这些错误视为是通往更高阶理解的必经之路。我曾经因为临摹的作品总是缺少“立体感”而沮丧，这本书里对“空气透视”和“色温变化”的解析，让我茅塞顿开。原来，立体感不仅仅是明暗对比决定的，它还与环境色和距离感息息相关。作者鼓励我们把画室变成一个“实验场”，允许自己犯错，甚至庆祝那些“意外”的肌理和效果，因为这些往往是自我风格诞生的契机。这种积极、宽容的学习态度，极大地增强了我的创作信心，让我敢于尝试那些以前觉得“太难了”的题材。
评分这本书的排版设计简直是艺术品本身，这大概也是对“美术”主题的一种呼应吧。色彩的运用大胆而和谐，字体选择既保证了可读性，又充满了设计感。我常常会不自觉地停下来，仅仅是为了欣赏某一页的布局和留白。这种视觉上的愉悦感，极大地提升了阅读体验，使得原本可能枯燥的理论部分也变得赏心悦目起来。作者在引入新的概念时，总会配上精心挑选的范例，这些范例的跨度非常大，从古典大师的素描到当代艺术家的装置作品，无缝衔接，这为读者打开了一扇通往艺术史各个角落的窗户。特别是关于“构图的韵律感”那一讲，作者不仅展示了经典的黄金分割案例，还结合了现代摄影作品，用动态的线条和视觉引导力来解释“平衡”与“张力”是如何被巧妙地控制的。这种跨时代的对比和阐述，让学习过程充满了新鲜感和挑战性，让我忍不住想要立刻拿起笔，尝试模仿那种节奏感。
评分这本书，简直是为所有对色彩和线条怀有好奇心的灵魂量身定做的。我一直觉得，艺术这东西，要么是高不可攀的殿堂展示，要么是束之高阁的理论堆砌，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它没有那些故作高深的术语，也没有那种居高临下的教导姿态。相反，它像一个经验丰富的老朋友，轻轻松松地拉着你的手，带你走进一个充满惊喜的创作世界。我尤其欣赏作者在介绍不同媒材时的那种细致入微。比如讲到水彩的晕染效果，他不仅仅是告诉你“要加水”，而是会深入探讨水与纸张纤维的互动关系，告诉你不同品牌的水彩颜料在湿度控制上的微妙差异。阅读的过程中，我感觉自己仿佛真的坐在画架前，亲手调配着颜料的浓淡，感受着笔尖触碰到画布时那种沙沙的摩擦感。那种学习的热情，是被文字直接点燃的，而不是被强加进去的。它教会了我如何“看”世界，而不是仅仅“浏览”世界，每一个光影的变化，每一片树叶的纹理，都突然变得鲜活起来，充满了可以被捕捉和再现的潜力。这本书的价值，在于它真正降低了艺术创作的门槛，让“动手”这件事变得不再令人畏惧。
评分裡面的作品很粗糙，這樣都能結輯出書?讓我不禁對自己的教學能力信心大增
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