北京话旧

北京话旧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:百花文艺出版社
作者:翁偶虹
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2004-05
价格:14.00
装帧:平装
isbn号码:9787530638750
丛书系列:
图书标签:
  • 民俗
  • 北京
  • 翁偶虹
  • 旧京
  • 文化
  • 风俗
  • 历史
  • 散文
  • 北京话
  • 方言
  • 口语
  • 旧北京
  • 语言文化
  • 历史语言
  • 地方语言
  • 民俗
  • 口语表达
  • 传统文化
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

阅读片段:

烟壶

随着京剧在北京的形成,京剧演员也或多或少地养成了北京人的生活习惯。三百年前,北京人普遍地喜闻鼻烟,既简且洁,故京剧演员嗜之者众。

鼻烟的成分,是把烟叶晒干,用磨碾成细粉,再用茉莉、木樨、欧朴等熏窨而呈香味。轻拈微抹,其味芳洌,闻之神怡。不宜重嗅,切忌狂吸。鼻烟最名贵者为“大多花”、“小金花”。据说,欧洲某国的商轮,满载烟叶,沉于海港,若干年后,打捞上来,烟叶已糜为齑粉,但是经过自然界的化学融滤,挥发出“酸”、“甜”、“糊”、“豆”、“膻”五种异味,味淡而水,闻者珍之,况相购求。……

《光影斑驳:一个老电影迷的影像世界》 内容提要: 本书并非对某一特定地域方言的追溯与考证,亦非对历史变迁中某一特定时期记忆的片段整理。相反,它是一部深植于电影艺术土壤,由一位资深影迷、业余影评人兼独立策展人所著的、横跨百年光影历程的个人化影像编年史。全书以时间为轴,辅以深刻的个人感悟与专业的电影理论视角,系统梳理了世界电影史上那些奠基性的流派、革新性的技术,以及那些定义了特定时代精神的标志性作品。 本书的结构分为“默声之诗”、“色彩的觉醒”、“新浪潮的冲击”、“数字时代的迷思”四个主要部分,旨在构建一个立体的、可供读者沉浸式体验的电影文化图景。 --- 第一部:默声之诗 (1900 - 1929) 这一部分深入探索了电影作为一门艺术语言诞生之初的野蛮生长与纯粹美学。重点剖析了梅里爱(Georges Méliès)的魔幻实验如何奠定了特效的基础,以及格里菲斯(D.W. Griffith)对叙事结构与蒙太奇手法的系统化。 重点章节包括: “光影的魔术:梅里爱与镜头前的炼金术”:探讨了早期电影制作中材料的匮乏如何激发了创造力的爆发,将电影视为一种即时的、基于物理幻觉的艺术形式。 “前苏联蒙太奇学派的理性切割”:详细解析了爱森斯坦(Sergei Eisenstein)的“吸引子的蒙太奇”理论,分析了《战舰波将金号》中敖德萨阶梯场景的节奏控制与思想灌输的完美结合。这里着重讨论了如何通过画面的对撞产生超越单一画面的意义。 “德国表现主义的病态美学”:剖析了《卡里加利博士的小屋》中场景设计对人物心理状态的投射,探究了阴影与扭曲线条如何构建了一个外在于现实的、精神压抑的世界观。 作者在此部分强调了默片时代,演员表演的肢体语言、灯光师的布景设计和剪辑师的节奏把控,是构建叙事的全部支撑,其艺术纯粹性令人神往。 第二部:色彩的觉醒与好莱坞的黄金 (1930 - 1950) 随着有声电影的到来,电影艺术迎来了剧变。本部分关注好莱坞制片厂制度的成熟,以及色彩技术(如特艺彩色Technicolor)如何重塑了视觉体验。 核心论述集中在: “对话的重量:从默剧到声画对位”:分析了有声技术如何一度扼杀了早期电影中精妙的视觉节奏,以及如何通过对话的撰写,如霍华德·霍克斯(Howard Hawks)的机敏对白,重新激活了叙事张力。 “黑色电影的诞生:阴影下的道德困境”:深入研究了黑色电影(Film Noir)的美学母题——宿命论、蛇蝎美人(Femme Fatale)和都市丛林的疏离感。重点分析了比利·怀尔德(Billy Wilder)和约翰·休斯顿(John Huston)的作品中,对战后美国社会焦虑的隐秘表达。 “奥逊·威尔斯与景深革命”:详细拆解了《公民凯恩》中深焦镜头的运用,探讨了这种技术如何允许观众在同一画面内同时关注前景、中景和远景的复杂关系,实现叙事上的多层次解读,彻底颠覆了传统电影的焦点叙事。 第三部:新浪潮的冲击与作者论的兴盛 (1950 - 1970) 这是电影史上一次彻底的、自下而上的艺术反叛。本部分聚焦于欧洲,特别是法国新浪潮(Nouvelle Vague)对既有电影语法的颠覆,以及作者论(Auteur Theory)如何将导演提升到作品绝对核心的地位。 章节精选: “戈达尔的即兴与跳切的哲学”:探讨了让-吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)如何系统地打破银幕的“第四堵墙”,通过无逻辑的跳切、手持摄影和对观众的直接喊话,表达对既有社会结构和电影传统的疏离与反叛。 “意大利新现实主义的泥土气息”:回顾了罗西里尼(Roberto Rossellini)和德·西卡(Vittorio De Sica)如何将镜头对准战后意大利的贫困与日常生活,探讨了使用非专业演员和实景拍摄对“真实感”的追求如何具有震撼人心的道德力量。 “日本电影的禅意与暴力”:专题分析了黑泽明(Akira Kurosawa)如何将西方经典叙事结构与日本武士道精神相结合,以及小津安二郎(Yasujirō Ozu)对“榻榻米镜头”的坚持,如何用极简的视觉语言表达家庭关系的细腻流变。 第四部:特效的盛宴与数字时代的迷思 (1980 - 至今) 随着计算机图形技术(CGI)的崛起,电影的视觉边界被无限拓宽。本部分反思了技术进步对叙事本体的影响,并探讨了流媒体时代的观影习惯如何重塑了电影的形态。 重要议题: “史蒂文·斯皮尔伯格与类型片的重塑”:分析了斯皮尔伯格(Steven Spielberg)如何通过对情感的精准操控和对大众娱乐的深刻理解,将科幻、冒险等类型片提升到新的商业与艺术高度。 “后现代的解构与仿作”:探讨了昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)等导演如何大量引用、混搭和戏仿历史电影元素,构建出一种既熟悉又陌生的后现代叙事空间。 “从影院到屏幕:叙事长度与观赏体验的消解”:对当前长篇连续剧的兴盛与电影院体验的式微进行对比分析,探讨了当“内容”被无限供给时,电影作为一种稀缺艺术品的独特仪式感是否正在消亡。 结语: 全书并非一部枯燥的电影史教科书,而是作者在无数个不眠之夜,伴随着胶片转动的嘶嘶声和投影灯的热度,所沉淀下的情感结晶。它邀请读者一同超越“故事好看与否”的表层判断,深入电影语言的肌理之中,理解光影、运动、声音和剪辑是如何共同塑造我们对世界的认知。这是一次对电影作为人类想象力最高载体的致敬。 --- 关键词: 蒙太奇、作者论、表现主义、黑色电影、新浪潮、深焦镜头、电影美学、视觉语言、类型片解构。 适合读者: 资深电影爱好者、影视专业学生、对艺术史与叙事学有兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

一 烟画
二 烟壶
三 烧砖艺术
四 影戏
五 评书与戏曲
六 合作戏
七 逛庙会
八 消夏四胜
九 春节杂戏
十 春节话旧
十一 漫话中秋节
十二 货声
· · · · · · (收起)

读后感

评分

好书才有黄金屋 一本书捧在手里,那些文字带给读者的感受是截然不同的!好书,会让你身心愉悦。《春明梦忆》带给我心灵的快乐。 书里,字里行间中都是纯静的。 我们知道,很多回忆里都存在着美好。那是留存记忆中永不退色的印记。有多少变迁,有多少文化,有多少民间艺术……它...  

评分

蜜供,面块油炸蘸糖,曾为供物,也作零食,老北京很风行的一种食品。一盒蜜供条儿,一块二毛钱,便宜吧——可请您注意,这是1987年的事情。 那年,年近八十的翁偶虹先生从已住了四十余年的东太平街(位于宣武门闹市口东),乔迁至塔院小区的朗秋园(位于德胜门北土城外),冬日...  

评分

翁偶虹先生关于北京风俗掌故的著作《春明梦忆》,不久前由北京出版社出版了。这本书是在十年前出版的《北京话旧》基础上,由张景山先生编辑,增加了翁先生许多关于北京市井文化的未刊文稿而成。 翁偶虹先生(1908—1994)是著名的戏曲作家和理论家,同时也是一位不可多得的戏曲...  

评分

翁偶虹先生是一位戏痴,一生都跟戏结缘。他从小酷爱京剧,跟随他的姨父著名京剧花脸梁惠亭先生习净行,也就是唱花脸,偶尔演戏。之后更是在中华戏剧专科学校以及中国京剧院担任编剧,一生创作、整理、改编了百余部剧本,其中为程砚秋编写的《锁麟囊》更成为程派巅峰之作。另外...  

评分

关于老北京,我们在无数文字作品中穿行过,欣赏过,回味过,那是老舍先生笔下的地道口音,是梁实秋先生笔下的美食,是林语堂先生描述的完美从容,也是张北海先生笔下的冽冽侠气,在这本翁偶虹先生的《春明梦忆》中,我们又一次与老北京重逢了。而注定,每一次的相逢,都不会让...  

用户评价

评分

说实话,这本书的文字功力实在了得,它有一种老派的、讲究的文风,但绝不晦涩难懂。我尤其欣赏作者在情绪的拿捏上那种恰到好处的分寸感。它没有一味地煽情,也没有故作高深地故作清冷。读到某些段落时,心里涌起一股暖流,那是对逝去时光的温柔致意,但随后又被作者冷静的笔触拉回现实,体会到变化是历史的必然。比如描绘某条胡同拆迁前夕的场景,文字里充满了不舍,但更多的是一种对新生活的坦然接受,那种“青山依旧在,只是几度夕阳红”的豁达,不是一句空洞的口号,而是真真切切渗透在人物对话和环境描写中的。这本书的结构像是一张精密的织锦,每一个章节都是一个独立的图案,但当你把它们并置起来看时,就能看到一幅完整的北京生活画卷徐徐展开。阅读过程中,我时常会停下来,不是因为读不懂,而是因为某些句子像老电影的特写镜头,让我忍不住要去细细品味其中的光影和质感。它让人反思,我们现在匆匆忙忙追求的“新”,到底有没有真正比过去那种“慢”和“实”来得更有价值。

评分

这本书最让我感到惊艳的地方,在于它成功地避开了“说教”的陷阱。它没有居高临下地去评判历史的功过,也没有刻意去歌颂某种“纯粹性”。作者更像一个敏锐的观察者和记录者,用一种近乎人类学田野调查的细致,去捕捉那些稍纵即逝的文化细节。比如关于不同季节,老北京人对食物和作息的调整,那种与自然规律的和谐共处,是现代城市生活中最稀缺的品质。我特别喜欢其中穿插的一些民间谚语和歇后语的运用,它们像是点缀在叙事中的“彩蛋”,精准地概括了复杂的社会心理和人际关系,一下子就让人会心一笑,那是对语言生命力的最高礼赞。读完后,我合上书本,走到窗边,看着楼下忙碌的车流和行人,突然觉得,即便是这片钢筋水泥的丛林,也一定有着它自己的“话旧”时刻,只是需要我们放慢速度,用这本书提供的耐心和视角,去重新挖掘和解读那些被快速生活掩盖住的纹理和温度。

评分

拿到这本《北京话旧》时,我其实是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。期待的是那些老北京特有的韵味,那些胡同里飘出的京腔京韵,那些老物件儿里藏着的岁月痕迹。忐忑的是,总怕现在市面上太多关于“老北京”的描摹,要么过于美化,成了不食人间烟火的“网红打卡地”指南;要么过于怀旧,沉溺于过去的辉煌而对当下不屑一顾。这本书一翻开,我立刻被那种扑面而来的真实感抓住了。它不是那种堆砌着“爷们儿”、“倍儿地道”这样标签化词汇的文字游戏,而是真正深入到了老北京人生活的肌理之中。那些关于早点摊上的叫卖声、老街坊们闲话家常的场景,那种渗透在空气里的烟火气,描绘得细腻入微,仿佛我一下子就坐在了那张略显斑驳的木桌旁,听着那一口地道的京片子,感受着那份不紧不慢的生活节奏。特别是对一些老手艺人匠心独运的细节捕捉,那种几十年如一日的坚持,让人不禁感叹,在飞速发展的时代洪流中,能守住那份本真的不容易。这本书的叙事方式也很有意思,它没有刻意地去追溯历史的宏大叙事,而是从一个个小切口,比如一次街坊间的串门,一次特殊的节日庆典,不动声色地展现出一个时代的精神风貌。

评分

坦白讲,我是一个对城市变迁有着复杂情感的人,常常因为某些标志性建筑的消失而感到失落。但读完这本《北京话旧》,我发现了一种与这种失落感和解的方式。作者似乎在告诉我们,真正的“旧”,其实是沉淀在人们的记忆和行为模式中的,它不会因为高楼拔地而起就彻底蒸发。书中有一段描写,关于几代人围绕着一口老井取水的场景,那种仪式感和邻里间的互动,即使现在自来水早已普及,但那种“共享”和“依赖”的精神内核,依然可以通过新的载体延续下去。这本书的价值就在于,它不是提供一个怀旧的“避难所”,而是提供了一把“尺子”,让我们衡量今天的生活和过去的连接点在哪里。它的文字是沉静的,像是深夜里从旧收音机里传出的老唱片,音质不完美,但情感饱满,每一个音符都带着历史的重量。我甚至能想象,那些故事里的主人公们,如果穿越到今天,他们会如何适应,又会留下怎样的印记。

评分

这本书给我的感觉是,它不仅仅是在记录“过去”,更是在探讨“身份认同”。那些老北京人,他们身上那种特有的傲气和自洽,究竟是如何在特定的地理环境和文化土壤中孕育出来的?作者通过对一些标志性地点的描摹,比如那些消失的澡堂子、茶馆,甚至是一些特定的胡同口,将这些空间与人物的性格命运紧密地联系在一起。我注意到,书中对人物的刻画非常立体,没有绝对的好人或坏人,每个人都带着那个时代的局限性和光辉。比如那位脾气有点怪的老画家,他的固执其实是对艺术纯粹性的坚守;那位精明能干的菜市场管理者,她的圆滑背后是对家庭的责任和担当。这种复杂性,远比我们想象中教科书式的“老北京形象”要丰满得多。它让我开始重新审视,我记忆中那些模糊的片段,是否只是被时代滤镜美化过的表象。这本书提供了一个更深刻的维度去理解,是什么构成了“京味儿”,而这个“味儿”,似乎并不只是语言,更是一种处世哲学。

评分

错别字太多了= =

评分

翁老文字的流畅是早已见识过了,所以本书顺畅的阅读体验是意料之中的。从收获上说,很了解了一些关于北京的民俗,现在回想,可能并没有记住许多细节,因此是可以有空再拿来看看的。

评分

翁老的文字真是好,尤其是描述这种老年间的场景,虽不得见却如历历在目一般。北京城的物理状态已经面目全非,其人文景观也就自然没了所依之地,只能在《话旧》里找寻了。

评分

错别字太多了= =

评分

与《锦灰堆》对照着读。读出当年老北京的风景。两人的文笔都不错,看的很有趣。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有