具体描述
这是一部全新视野下的世界艺术史，由杰出的英国画家史蒂芬•法辛（Stephen Farthing）领衔主编。与其他之前的艺术史类图书最大的不同在于，本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位强大的专家团队，经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐的、入木三分的洞察力，改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家静静翻阅此书，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺术家眼中的世界影像，读者将大有收获。
人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？
本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世作的完整意义有深刻的了解。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将为19世纪日本浮世绘的价值所震撼，将懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗岛上的星期日下午》基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《亚维农的少女》在当年为何会引起轰动。
自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。
作者简介
史蒂芬•法辛（Stephen Farthing）
画家，伦敦艺术大学鲁特斯坦•霍普金斯基金绘画研究教授。1990年当选为牛津大学拉斯金绘画学院院长，1998年当选为伦敦皇家艺术学会成员。自1977年开始一直从事美术教育工作。主要著作有《艺术通史》《有生之年非看不可的1001幅绘画》《501位大艺术家》《现代艺术指南》等。官方网站：stephenfarthing.com
目录信息
引言
第一章 史前至15世纪
古代岩画、洞穴画和地景艺术
早期美索不达米亚艺术
爱琴海艺术
古埃及艺术
前哥伦布时代早期美洲艺术
美索不达米亚与波斯艺术
古代中国艺术
古希腊艺术
佛教艺术
罗马艺术
西非艺术：中世纪
拜占庭艺术
印度艺术
孤岛艺术
早期伊斯兰艺术
中国艺术：唐宋元
古朝鲜艺术：高丽王朝
罗马式艺术
前哥伦布时代美洲艺术
早期意大利艺术
中国艺术：明代
国际哥特式艺术
朝鲜艺术：李氏王朝
第二章 15和16世纪
早期尼德兰艺术
文艺复兴初期
日本艺术：禅宗画派
文艺复兴：威尼斯画派
文艺复兴盛期
北方文艺复兴
伊斯兰艺术
非洲艺术：近代早期
样式主义
第三章 17和18世纪
巴洛克艺术
荷兰黄金时代
拉杰普特绘画
日本艺术：江户时代
中国艺术：清朝
太平洋岛屿土著艺术
洛可可风格
“壮游”画家
新古典主义
浪漫主义
第四章 19世纪
法国学院派艺术
北美土著艺术
东方主义
日本艺术
前拉斐尔派
现实主义
唯美主义
印象派
后印象派
象征主义和综合主义
原始主义
新艺术派
分离派
第五章 1900至1945年
进入摄影艺术时代
现实主义、精确主义和地方主义
野兽派
巴黎画派
德国表现主义
立体主义
未来派、奥费主义和射光主义
至上派和构成派
风格派
达达主义
包豪斯学派
新客观主义
超现实主义
墨西哥艺术
现代主义雕塑
第六章 1946年至今
抽象表现主义
欧洲具象绘画
欧洲抒情抽象派
非洲艺术
东亚艺术
波普艺术
艺术摄影的兴起
新现实主义
观念艺术
装置艺术
拉丁美洲艺术
行为艺术
贫穷艺术
极简主义
欧普艺术
录像艺术
地景艺术
极端写实主义
澳洲土著艺术
新表现主义
数码艺术
城市艺术
“年轻英国”艺术派
印度艺术
术语
撰稿人
引文来源
索引
图片提供
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
机缘巧合，接连翻译了法辛主编的两本艺术史图书，分别是手头的这本《501位艺术大师》与2012年初印行上市的《艺术通史》；再加上同属图文馆书系的那本《有生之年非看不可的1001幅绘画》（另有译者，出版于2013年），中央编译出版社将法辛的这“三部曲”——既然我们这里的...
评分《艺术通史》遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。 从用色、视觉隐...
评分翻译的很一般,首先说应该尊重做启蒙工作的人，但本书译者几乎没有艺术史常识，而且可以看出翻译的很仓促，有赶工的嫌疑。由于原著内容每部分由不同作者完成，所以作者们重点介绍各个流派，貌似很全面，却忽略了最重要的时间和时代背景的线索，所以全书内容显得很琐碎，也没有阐...
评分读万卷书——那是有难度的；行万里路——尚有可能。从17世纪开始，英国的贵族子弟在接受了大学教育之后，一般要遍游欧洲，将这种“壮游”作为经典文艺教育的一部分。他们通常按照一定的线路游历，并有导师一路陪同。导师被戏称为“牵熊人”，影射这些公子哥们粗鲁笨拙、缺...
评分机缘巧合，接连翻译了法辛主编的两本艺术史图书，分别是手头的这本《501位艺术大师》与2012年初印行上市的《艺术通史》；再加上同属图文馆书系的那本《有生之年非看不可的1001幅绘画》（另有译者，出版于2013年），中央编译出版社将法辛的这“三部曲”——既然我们这里的...
用户评价
《艺术通史》带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的思维方式。在阅读的过程中，我发现作者在讲解艺术史时，不仅仅是在“介绍”作品，而是在“引导”思考。他会提出一些引人深思的问题，比如“美究竟是什么？”，“艺术在社会中扮演着怎样的角色？”，“当技术发展改变了创作方式，我们该如何定义艺术？”。这些问题并没有标准答案，但它们促使我去主动地思考，去探索，去形成自己的观点。书中对一些艺术史上的“争议”和“颠覆”的解读，尤其让我印象深刻。比如，对于印象派画家最初遭受的嘲讽，以及后期观念艺术的挑战，书中都进行了客观的呈现，并分析了这些“非主流”的艺术形式是如何最终改变了我们对艺术的认知。这让我明白，艺术的发展并非一帆风顺，它往往伴随着质疑、反叛和突破。这种对“未知”和“不确定性”的包容，也逐渐影响了我看待其他事物的视角。我开始意识到，很多时候，那些看似“奇怪”或“不合时宜”的创新，恰恰可能是未来的方向。这本书让我学会了更加开放的心态去接纳新的事物，去理解那些与我原有认知不同的观点，这对我个人的成长非常有益。
评分我购买《艺术通史》的初衷，是希望能够系统性地了解一下艺术的发展脉络，为自己今后在其他领域（比如设计、文学）的学习打下一些基础。这本书带给我的，远不止这些。它在讲解艺术史的同时，其实也在讲述一部人类文明史。每一个艺术流派的兴起和消亡，都深深地根植于当时的历史土壤，反映着人们的思想观念、社会结构、政治格局，甚至是技术水平。《艺术通史》的作者在这方面做得非常出色，他能够敏锐地捕捉到艺术与社会之间的互动关系。比如，在讲述工业革命对艺术的影响时，书中不仅介绍了摄影技术的出现如何挑战了绘画的写实功能，也探讨了批量生产的工业制品如何促使艺术家们思考艺术的定义和边界。又比如，在谈到20世纪的艺术变革时，书中深入剖析了两次世界大战、科技飞速发展、消费主义兴起等因素，如何导致了抽象艺术、波普艺术等多种新风格的诞生。这种将艺术置于宏大历史背景中进行解读的方式，让我觉得这本书不仅是一本艺术史，更是一本关于人类如何理解世界、表达世界、改变世界的思想史。我从中看到了艺术家们如何在时代浪潮中寻找自己的声音，如何用独特的视角去捕捉时代的精神，以及如何通过艺术来影响甚至引领社会的发展。这种宏观与微观的结合，使得阅读过程既有史诗般的壮阔感，又不乏个体生命体验的温度。
评分读完《艺术通史》的不少章节，我最大的感受是，这本书在“细节”和“宏观”之间的平衡做得非常到位。它不像某些过于学术的书籍，上来就抛出一大堆理论名词，让你望而却步；也不像一些过于通俗的书籍，只停留在对表面现象的描述，流于肤浅。这本书的作者似乎深谙“以小见大”的道理，他善于从某个具体的艺术品、某个艺术家、某个事件入手，然后层层剥茧，最终揭示出其背后所代表的宏大历史趋势和文化意义。例如，书中在介绍文艺复兴时，并没有仅仅罗列达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的名字，而是会详细描绘佛罗伦萨这座城市在当时的社会文化氛围，美第奇家族的艺术赞助，以及人文主义思想的兴起，是如何共同孕育了这场伟大的艺术革命。这种叙事方式，让我感觉自己仿佛亲身经历了一场波澜壮阔的文化变迁，而不是在被动地阅读枯燥的史实。书中对于不同艺术流派之间“传承与叛逆”的描绘也极具深度，它能够清晰地勾勒出每一个新流派是如何在前一代的基础上进行突破，又是如何被后一代所颠覆。这让我看到了艺术发展的辩证过程，看到了每一个时代的艺术家们是如何在继承与创新之间寻找平衡，如何在传统与革新之间迸发出强大的生命力。
评分我购买《艺术通史》的初衷，其实是想找一本能够帮助我“快速了解”艺术史的书籍，毕竟“通史”听起来就非常庞大。然而，这本书的魅力在于，它在“快速”地勾勒出清晰脉络的同时，又能够在一个个具体的细节上“深入人心”。它不是那种走马观花式的介绍，而是会在关键的节点上，用大量的篇幅去剖析。比如，在讲解古希腊艺术时，书中并不仅仅停留在帕特农神庙的宏伟和维纳斯雕像的优美，而是会深入探讨古希腊哲学中关于“理想美”和“和谐”的理念，以及这种理念是如何渗透到他们的艺术创作中的。书中对于不同文化背景下的艺术形态的对比和融合，也做得非常出色。它会让你看到，即使是在不同地域、不同文明下产生的艺术，也存在着一些共通的逻辑和追求。例如，在介绍东方绘画时，书中会将其与西方绘画在构图、笔触、色彩运用等方面的差异进行对比，但同时也会指出它们在表达意境、追求神韵等方面所呈现出的某种共性。这种跨文化的视角，让我深刻地体会到艺术作为一种全人类共通的语言，所具有的强大包容性和生命力。
评分这本书的编排方式让我觉得非常贴心，也展现了作者对读者的极度负责。《艺术通史》在内容的呈现上，做到了“有条不紊”和“重点突出”。它不是简单地按照时间顺序一路堆砌，而是将不同时期的艺术风格和代表作品，按照逻辑和主题进行组织。例如，在探讨某个艺术思潮的兴起时，书中会先铺垫其产生的社会背景，然后介绍其核心理念，再深入分析其在绘画、雕塑、建筑等不同领域的表现形式，并辅以大量的精美插图。而且，书中对于不同艺术流派之间的联系和区别，也做了非常详尽的梳理。比如，在讲到巴洛克艺术时，它会将其与文艺复兴的平衡、和谐形成对比，强调其戏剧性、动感和华丽，并追溯其宗教背景和政治影响。这种“横向比较”和“纵向深入”相结合的方式，让我对艺术史的理解不再是零散的点，而是形成了一个立体的、 interconnected 的网络。我尤其欣赏书中对一些“非主流”艺术形式的关注，它并没有仅仅停留在大家熟知的西方古典艺术，而是将目光投向了东方艺术、非洲艺术、原始艺术等，让我的视野得到了极大的拓展。这些部分虽然篇幅可能没有西方艺术那么厚重，但其独特的文化视角和艺术价值，同样给我留下了深刻的印象。通过阅读这些内容，我才意识到，人类的艺术创造力是如此多元和丰富，不应被单一的文化视角所局限。
评分《艺术通史》这本书，对我来说，更像是一次“精神上的旅行”。作者以其深厚的学养和独特的视角，带领我穿梭于不同的时空，去体验、去感受、去思考。书中对艺术的阐释，超越了单纯的技法和风格的描述，而是更加注重艺术作品背后所蕴含的文化基因、哲学思考以及人类的情感表达。比如，在谈到印象派时，作者并没有仅仅停留在对光影和色彩的分析，而是深入探讨了当时社会生活的变化，人们对自然的重新认识，以及艺术家们如何试图捕捉稍纵即逝的瞬间感受。这种对艺术“内在生命力”的挖掘，让我对每一幅作品都产生了更深的共鸣。我尤其欣赏书中对不同艺术流派之间“对话”和“碰撞”的描绘。它不是将它们孤立地呈现，而是清晰地展现了它们之间的相互影响、相互借鉴，甚至是相互排斥。这种动态的视角，让我看到了艺术史的活力和复杂性。它不是一条直线式的进步，而是一个充满张力、充满矛盾的演化过程。读完这本书，我发现自己对艺术的理解不再局限于“看懂”表面的画面，而是能够去“体会”画面背后的故事，去“感受”艺术家内心的情感，去“思考”艺术与我们生活之间的深刻联系。这是一种非常宝贵的能力，让我能够以更深邃的目光去审视这个世界。
评分坦白说，我平时并不怎么接触艺术史，对于各种名词和流派常常是一头雾水。《艺术通史》的出现，就像一盏明灯，照亮了我对艺术世界的迷茫。这本书的优点在于，它非常注重“通俗易懂”，尽管内容涵盖了漫长的时间跨度和广阔的地理范围，但作者始终保持着一种清晰的逻辑和浅显的语言，避免了学术术语的滥用。它不会一开始就抛出一堆难以理解的理论，而是从最基础的概念讲起，比如什么是“风格”，什么是“流派”，它们是如何形成的。然后，通过大量的具体例子，来佐证这些概念。比如，在介绍古典主义的时候，书中不会仅仅告诉你它崇尚理性、和谐，而是会结合古希腊神庙的比例、古罗马的雕塑，甚至文艺复兴时期对古典文化的复兴，让你直观地感受到这种风格的特质。书中对不同艺术家的生平和创作理念的介绍也十分到位，不再是生硬的史料罗列，而是充满了人文关怀，让你了解到这些艺术家们所处的时代背景、他们所面临的挑战，以及他们内心的挣扎和追求。我记得书中有一段关于梵高的描述，没有直接去分析他的笔触有多么狂野，而是详细讲述了他坎坷的人生经历，他与弟弟提奥的深厚感情，以及他在艺术创作中那种近乎偏执的热情。读完之后，再去看他的《星空》，你就会体会到那不是简单的色彩叠加，而是艺术家灵魂深处最真挚的呐喊。这种叙事方式，让我觉得艺术史不再是遥不可及的象牙塔，而是活生生的人类情感和智慧的结晶。
评分作为一个对艺术略有涉猎的普通读者，我常常在浏览艺术品时感到一种“隔靴搔痒”式的困惑：为什么这幅画值这么多钱？为什么这种风格被认为是伟大的？《艺术通史》这本书，恰恰是解决我这种困惑的绝佳工具。它没有故作高深，而是以一种非常“接地气”的方式，深入浅出地揭示了艺术作品的价值所在。书中对每一件重要作品的介绍，都不仅仅是描述其画面，而是会深入分析其创作背景、艺术手法、历史意义，甚至是对后世的影响。比如，在讲解伦勃朗的《夜巡》时，书中会详细介绍当时的社会环境，肖像画的市场需求，以及伦勃朗如何打破传统的构图方式，赋予了这幅作品前所未有的戏剧性和生命力。更重要的是，书中还会引导读者去思考“为什么”——为什么这种创新是重要的？为什么这种表达方式能够引起共鸣？它甚至会提及一些作品在当时所受到的争议和批评，以及这些批评如何最终被历史证明是片面的。这种“解构”式的分析，让我能够从一个全新的角度去审视艺术品，不再是单纯地被动接受，而是主动地去理解、去品味、去评判。它教会我如何去“看”艺术，如何去“读”艺术，如何去“感受”艺术。读完这本书，我发现自己再去看那些著名的画作时，眼前不再是模糊的色彩和形体，而是清晰的逻辑、深刻的寓意，以及隐藏在其中的艺术家们不懈的探索和追求。
评分我原本以为，一本“艺术通史”大概率会是枯燥乏味的教科书式读物，充斥着大量的年代、人名和作品名，读起来像是在背诵公式。但《艺术通史》完全颠覆了我的这种刻板印象。这本书的叙述方式非常生动，更像是一位经验丰富的向导，引领我深入探索艺术的奇妙世界。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最直观、最容易引起共鸣的视觉元素入手。比如，在讲到印象派时，作者并没有直接去分析莫奈的光影运用或者德加的舞女姿态，而是先描绘了当时巴黎社会生活的变迁，工厂的烟囱、火车站的蒸汽、咖啡馆里的谈笑风生……这些日常场景如何激发了艺术家们捕捉瞬间光影的灵感，以及他们如何摆脱学院派的束缚，用更加自由、更加主观的方式去表达对世界的感受。这种“情境导入”的方式，让我立刻就能感受到艺术与生活的紧密联系，而不是高高在上的阳春白雪。随后，作者才循序渐进地介绍印象派的技法特点，如短促的笔触、对色彩关系的探索，以及他们如何在展览中受到质疑和嘲讽，最终却开启了现代艺术的大门。这种叙事结构，就像是在看一部跌宕起伏的纪录片，充满了悬念和戏剧性。我尤其喜欢书中对不同艺术流派之间相互影响和演变的阐述，比如从印象派到后印象派，再到野兽派、立体主义，每一步的变革都带着前一代的影子，又在大胆地突破。这让我看到了艺术发展的有机性和连续性，每一个伟大的创新都不是凭空产生的，而是在前人的基础上进行的探索和超越。
评分初次翻开《艺术通史》，我怀着一种既期待又略带忐忑的心情。期待的是，我一直对艺术的脉络和演变充满好奇，希望这本书能带我穿越时空，领略不同时代、不同地域的艺术魅力。而忐忑，则是因为“通史”二字本身就意味着内容宏大，如何能在有限的篇幅里勾勒出清晰的线条，避免沦为枯燥的史料堆砌，是我对作者最大的担忧。然而，当我真正沉浸其中，那些精美的图片和详实的文字，一点点消除了我的顾虑。从史前洞穴壁画的原始生命力，到古埃及金字塔的神秘庄严；从古希腊雕塑的理想化人体，到古罗马建筑的实用与宏伟；再到中世纪宗教艺术的虔诚与象征，以及文艺复兴时期对人性和自然的重新发现……作者以一种极其流畅且富有逻辑性的叙事方式，将这些看似割裂的艺术片段巧妙地串联起来，让我仿佛置身于一条时间的长河中，目睹着人类创造力的萌芽、发展、繁荣与转型。特别是关于各个时期艺术风格的形成原因，作者并没有停留在表面的形式描述，而是深入探讨了当时的历史背景、社会思潮、宗教信仰、哲学观念，甚至技术发展等诸多因素，让我对艺术的理解不再仅仅停留在“美”的层面，而是上升到了对其内在驱动力和文化意义的认知。例如，在论述中世纪哥特式建筑时，书中详细介绍了当时教会的权力扩张、基督教神学的普及，以及玻璃制造工艺的进步，这些都直接影响了高耸的尖顶、飞扶壁和绚丽的彩色玻璃窗的出现，它们不仅仅是建筑结构，更是承载着人们对天堂的向往和对上帝的敬畏。这种深度的挖掘，使得每一幅作品、每一个流派都充满了生命力和故事感，让我受益匪浅。
评分就看个图
评分有朝一日看遍原作
评分艺术家名字很多不是通用翻译，可恨的是居然没有英文原名注释。这简直是翻译此类作品的大忌。
评分翻译真心不敢赞，以后有钱了一定买原版。对于东方的艺术介绍好少，只能原谅你再找其他的了。
评分每个作品背后都是一段故事
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