美的历史

出版者:中央编译出版社

作者:（意大利）翁贝托•艾柯

页数:440

译者:彭淮栋

出版时间:2011-10

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787511707383

丛书系列:图文馆

具体描述

《美的历史》是全才大师艾柯历时45年的经典巨献，已被译成28种语言，风靡全球。《美的历史》不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，呈现美的脉络，引领审美之旅。全书以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。

这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。

美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。

《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。

精彩评论：

《美的历史》是一本完美的书，一部“美”的百科全书。全书编得既美，写得又好。当世唯有艾柯的渊博和深能成此手笔。

——亚马逊网

贡布里希的《美的历史》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。

——台湾联经出版公司发行人林载爵

这不是一本艺术史、文学史或音乐史，谈的纯粹是放诸古今中外皆准的有关“美”的历史。内容大部份皆由艺术世界取材的原因，艾柯解释是因为较诸贩夫走卒创造出来的美丽事物，艺术家创造的作品较多能够留存于后世，而且他们也留下了较多的只字片语，解释自己认为哪些东西是美的。艾柯认为，美的观念向来并非绝对、颠扑不破的，因此花了不少篇幅将不同的美学观念并陈，探讨相异的美的模型如何并存于同一时期，以及其他模型如何穿越不同的时期彼此呼应。艾柯坦承自己对于美的观点，可能会招致相对主义之讥，仿佛认为美会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变，而这正是他的本意。至于在千姿百态的变化之下，美的差异是否有万流归宗的统一模式，艾柯则很酷地下了一个结论：“只读者自便。”

——台湾诚品书店推荐

作者简介

【作者简介】：

翁贝托•艾柯（Umberto Eco），意大利人，生于1932年，现居米兰，执教于博洛尼亚大学。他是享誉国际的小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家，出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树，是百科全书式的学者。作为全球最具影响力的公共知识分子，他在欧洲已成为知识和教养的象征，知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。

【译者简介】：

彭淮栋，生于1953年，台湾省新竹县竹东镇人，文字老练，在翻译工作上素有盛名。译有《美的历史》、《丑的历史》、《格格不入：萨义德回忆录》、《西方政治思想史》、《俄国思想家》、《现实意识》（以赛亚•伯林）、《后殖民理论》、《意义》、《自由主义之后》、《论晚期风格》、《音乐的极境》等。

目录信息

导论
比较表
裸体的维纳斯
裸体的阿多尼斯
穿上衣服的维纳斯
穿上衣服的阿多尼斯
维纳斯脸与发
阿多尼斯有脸与发
圣母
耶酥
君主
女王
比例
第一章 古希腊人的审美理想
1.缪斯的合唱
2.艺术家的“美”观
3.哲学有谈美
第二章 阿波罗式与戴奥尼索斯式
1.德尔斐神
2.从希腊人到尼采
第三章 美：比例与和谐
1.数字与音乐
2.建筑比例
3.人体
4.宇宙与自然
5.其他艺术
6.合目的性
7.比例的历史演变
第四章 中世纪的光与颜色
1.光与颜色
2.神是光
3.光、财富、贫穷
4.装饰
5.诗与神秘主义里的色彩
6.色彩与日常生活
7.颜色的象征意义
8.神学家与哲学家
第五章 怪物之美
1.以美丽刻画怪物
2.传说中的畸怪生物
3.普遍象征系统如何处理“丑”
4.将“丑视”为美的一个条件
5.丑：天然的好奇心
第六章 从田园到天使般的女性
1.神圣与世俗之爱
2.淑女与游吟涛人
3.淑女与骑士
4.诗人与难圆的爱
第七章 15至16世纪间的美
1.发明与模仿自然之间
2.拟像
3.超感官之美
4.维纳斯
第八章 淑女与英雄
1.淑女
2.英雄
3.实用之美
4.官能之美
第九章 从优雅到不安的美
l.朝向一种主观、多重的美
2.风格主义
3.知识危机
4.忧郁
5.尖锐、机锋、巧喻……
6.追求绝对
第十章 理性与美
1.美的辩证法
2.严格与解放
3.王宮与花园
4.古典主义与新古典主义
5.英雄、肉体与废墟
6.新观念、新题材
7.女性与激情
8.美的自由发挥
9.残酷与郁黯的美
第十一章 崇高
1.新的审美观
2.崇高是伟大灵魂的回响
3.自然里的崇高
4.废墟诗学
5.文学上的“哥特”风格
6.柏克
7.康德的崇高论
第十二章 浪漫主义之美
第十三章 美成为宗教
第十四章 新的对象
第十五章 机器之美
第十六章 从抽象形式到物质的深度
第十七章 媒体之美
参考书目索引
作者索引
艺术家及其作品索引
· · · · · · (收起)

读后感

美是什么？环肥燕瘦都是美，现代机器也可以很美，铁与玻璃也是新的美，怪物也可能是某一时代以美丽观点刻画出来的。闻名国际的意大利小说家安伯托‧艾可编著的第一部图文书《美的历史》，对亘古迄今多元的、各种的美，深入整理与阐述，告诉大家，今天的审美世界是宽容、综纳...  

购买了此中译文精装本，在拿到中译本之前有看过英文版不少篇章，Eco所写原著应该是母语所做。此中文版精装本和英文版一样，制作也很精美，纸质看不出差别。作者Eco是很了不起的学者，对世界各地的文艺史（也许对于中国华夏文明了解不算深厚）很有考究，写过不少艺术史向的作品...

此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见...  

Eco知识渊博，生性好引，书中颇多原文。唯中文版译自英文版，而英文版又译自意大利文版。岂料原文各国文字混杂，不拘泥意文一种，原文至中文，其中转折，可谓重峦叠嶂，译笔若失之毫厘，则差之千里也。 38页上将普里阿摩斯译成普里安尚情有可原，毕竟其名不显，但281页引用亚...  

我肯定Umberto Eco在艺术界、艺术史界是无名的。 举个例：在写到巴洛克时期时：作者文中一句：哥白尼与开普勒重新设计的苍穹下，天体之间的关系愈来愈复杂。他是不是想把此复杂和他认为巴洛克线条的繁复关联？把洛可可风格画家之一的 Watteau的《Pilgrimage to Cythera》与巴...  

用户评价

从一个纯粹的收藏爱好者的角度来看，《美的历史》提供了一个绝佳的视角来理解不同时代艺术品背后的价值逻辑。我一直对艺术品的稀缺性、工艺难度以及历史传承价值非常看重，而这本书恰恰深入浅出了地解析了这些因素在不同时期是如何被解读和赋予“美”的意义的。例如，书中对于古代文明中几何图形和对称性的偏爱，可以让我更好地理解古代器物的美学原理，以及为何这些看似简单的元素在当时能够达到如此高的审美地位。再比如，书中对于文艺复兴时期对人体比例和自然主义的追求，也解释了为何那个时代的雕塑和绘画至今仍被视为经典，其精湛的技艺和对现实世界的忠实再现，本身就是一种超越时代的“美”。我特别喜欢书中对一些艺术流派发展历程的梳理，比如从中世纪宗教艺术到洛可可的精致奢华，再到新古典主义的理性回归，这些转变并非偶然，而是与当时的社会思潮、宗教信仰、政治格局息息相关。这让我意识到，艺术品的价值不仅仅在于其物理属性，更在于其承载的历史信息和文化内涵。收藏一件艺术品，就如同收藏一段历史，而《美的历史》则为我解读这段历史提供了更深层次的维度。它让我明白，一件作品之所以能够流传至今并被珍视，除了其固有的艺术价值，更在于它在历史长河中不断被赋予和重新解读的“美”的含义。这本书让我对自己的收藏有了更清晰的认知，也激发了我对更多具有历史厚重感的艺术品的兴趣，我开始尝试去寻找那些能够讲述故事，能够体现特定时代审美取向的作品。

《美的历史》这本书，让我深刻地体会到，人类对于“美”的追求，是一场永无止境的探索和演进。它不仅仅是形式上的变化，更是观念上的革新。我尤其对书中关于“后现代艺术”的论述印象深刻。在那个阶段，传统的“美”的标准似乎被彻底打破，一切皆有可能，概念、颠覆、解构，成为了艺术创作的重要手段。起初，我对于这种“无序”和“反传统”的艺术形式感到不适，觉得它们失去了往日的精致和和谐。但随着作者的深入解读，我开始理解，这恰恰是人类在经历了几百年的古典、浪漫、现代主义之后，对“美”的一次深刻反思。当一切被理性分析和逻辑体系所约束时，人们开始转向对个体经验、偶然性、甚至“丑”的探索，来寻找新的意义和生命力。这种“破”与“立”的过程，本身就是一种震撼人心的“美”。书中对某些行为艺术、观念艺术的介绍，虽然在形式上可能不符合传统意义上的“美”，但其背后所蕴含的对社会、对人性的批判和反思，却具有一种独特的、深刻的力量。我意识到，“美”的定义在不断拓展，它不再仅仅是视觉上的愉悦，更可以是一种思想上的冲击，一种情感上的共鸣，一种对世界提出的质疑。这本书让我对“美”有了更开放和包容的心态，也让我对未来的艺术发展充满了好奇和期待。

这是一部关于“感官”的百科全书。《美的历史》让我看到了，人类是如何通过不同的感官体验来理解和创造“美”的。当然，视觉艺术占据了很大的篇幅，但书中也巧妙地将听觉、触觉、甚至嗅觉在艺术中的作用融入其中。例如，对于中世纪教堂建筑对光线和声音的运用，对于洛可可时期家具的精致触感，以及一些古代香料和香味在仪式中的意义，都让我对“美”有了更全面的感知。我以前总觉得艺术是“看”的，但这本书告诉我，艺术也可以是“听”的，“摸”的，“闻”的。书中对于不同时期音乐、舞蹈等表演艺术的描述，也让我意识到了“时间”和“空间”在塑造“美”中的重要性。一种音乐的旋律，一个舞者的姿态，它们在时间流逝中展现的动态之美，是静态艺术难以比拟的。这种多感官的交织，让我对艺术的理解不再局限于视觉的二维平面，而是进入到一个更立体的、更具沉浸感的空间。我开始尝试去听一些不同风格的音乐，去留意生活中的声音，去感受不同材质的触感。这本书真的让我对“美”的感知维度大大扩展了，它提醒我，我们所处的世界，本身就是一个充满各种“美”的感官盛宴，而艺术，只是将这些隐藏的“美”挖掘出来，放大给我们看。

《美的历史》让我看到了，人类在追求“美”的过程中，是如何不断地进行“实验”和“试错”的。它不是一条直线式的进步，而是一个充满曲折和偶然性的过程。书中对某些被后世认为是“失败”的艺术实验的描述，并没有被遮掩，而是被作为历史的一部分被呈现出来。这反而让我觉得更加真实和可信。我理解到，每一个伟大的艺术成就，背后都可能付诸了无数次的尝试和失败。例如，一些早期的雕塑，虽然在比例上可能存在瑕疵，但它们却为后来的艺术家提供了宝贵的经验。一些被认为是“怪诞”的艺术风格，在当时可能饱受争议，但它们却为后来的艺术发展打开了新的道路。这种“不怕犯错，勇于尝试”的精神，正是推动艺术向前发展的内在动力。书中对某些艺术家创作过程中的挣扎和困惑的描述，也让我看到了“美”的诞生并非易事，而是需要付出巨大的努力和毅力。这种对“过程”的关注，让我对艺术作品有了更深的敬意。它让我明白，艺术不仅仅是结果的呈现，更是创造过程本身的一种体现。这本书让我更加欣赏那些敢于挑战现状，敢于走出舒适区的艺术家，也让我对自己的探索之路充满了信心，即使前方充满未知，也要勇敢地去尝试。

从一个社会学研究者的角度来看，《美的历史》是一部绝佳的案例研究，它以“美”为切入点，深刻地揭示了不同社会结构、意识形态、权力关系是如何影响人们的审美观念，并最终体现在艺术作品中的。我尤其感兴趣书中关于“权力与美”的章节，它清晰地展示了历代统治者如何利用艺术来巩固其合法性、宣扬其意识形态，以及塑造社会大众的审美标准。例如，从古代帝王宫殿的奢华建筑，到宗教艺术中对神圣力量的描绘，再到近现代宣传画中对理想化个体的塑造，都体现了艺术在维护和传播权力方面的强大作用。同时，书中也展现了“美”是如何在对抗和颠覆中演变的。例如，一些边缘化的艺术形式，在被主流社会排斥的同时，也在不断挑战既有的审美规范，并最终影响甚至重塑了整个社会的审美格局。这本书让我看到，“美”并非是独立于社会而存在的纯粹概念，而是深深植根于社会土壤之中，并随着社会的发展而不断变化。它让我理解，理解一件艺术品，不仅要看其形式和内容，更要看其产生的社会语境，看它所处的时代所能允许的“美”的边界。这种宏观的视角，让我在分析具体艺术作品时，能够跳出纯粹的个体感受，进入到更广阔的社会历史场域去审视。

作为一个在艺术创作领域摸爬滚打多年的新人，《美的历史》对我来说，与其说是一本书，不如说是一位循循善诱的导师。它没有直接给我灌输创作技巧，而是让我看到了“美”是如何在不同的时代背景下被重新定义、颠覆和创造的。书中对印象派、野兽派、立体派等现代艺术流派的介绍，尤其让我印象深刻。我曾经对这些流派的“不具象”感到困惑，但通过作者的解读，我开始理解，他们并非放弃对“美”的追求，而是将“美”的探索方向从对现实世界的模仿，转向对个体感知、情感表达、甚至是纯粹形式和色彩的研究。这种“减法”式的探索，反而揭示了更深层次的“美”的可能性。我开始意识到，作为创作者，我们不应该被固有的审美观念所束缚，而是应该勇敢地去探索属于自己的表达方式。书中对不同艺术家创作动机和理念的剖析，也给了我很多启发。例如，高更对原始艺术的向往，梵高对色彩的情感注入，毕加索对解构与重塑的尝试，这些都让我看到了艺术家如何突破传统，如何将个人的哲学思考和情感体验融入到作品中，从而创造出具有独特“美”的作品。我开始尝试在自己的创作中，去关注内心的感受，去实验不同的媒介和形式，去挑战那些曾经认为“不可能”的边界。这本书让我明白，艺术创作本身就是一个不断探索“美”的过程，而这个过程是充满无限可能性的。

我曾是一个对艺术毫无感觉的人，觉得那些画作、雕塑都离我太遥远，甚至有些“看不懂”。但《美的历史》就像一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门。书中那种娓娓道来的叙述方式，让我觉得不像是听讲座，而是在和一位博学的朋友聊天。他会用最生动形象的比喻来解释抽象的概念，会用最贴近生活的例子来阐述古老的艺术理论。我最喜欢的是书中对于不同时期人们“为什么会觉得这个是美的”的追问。它让我明白，审美并非是天生的，而是受到文化、信仰、生活方式等多种因素的影响。例如，古埃及人对永恒和来世的追求，使得他们的艺术充满了象征意义和程式化的表达；而古希腊人对人体比例和和谐的关注，则造就了无数优雅而充满生命力的雕塑。书中的很多片段，都让我恍然大悟，原来一直以来我将艺术看得太高高在上，其实艺术就藏在生活的细节里，藏在人们的日常情感和思考中。通过这本书，我开始尝试去留意身边那些被我们忽略的“美”，比如街角一棵树的姿态，一本书的封面设计，甚至是一道菜的摆盘。我不再害怕去看艺术展览，不再害怕去讨论艺术。我开始相信，每个人都有自己理解“美”的方式，而《美的历史》只是为我提供了一个更广阔的参照系，让我能够更自信地去探索属于自己的审美体验。

《美的历史》让我看到了“美”是如何与“真理”和“道德”之间复杂而又动态的关系。书中对不同哲学流派如何影响艺术美学的论述，非常引人深思。例如，柏拉图的“理念论”如何影响了古希腊艺术对理想形式的追求，以及亚里士多德的“模仿说”如何强调了艺术对现实的忠实再现。更让我着迷的是，书中对宗教艺术中“美”与“信仰”的探讨。那些中世纪的教堂、圣像，它们所展现的“美”，并非仅仅是为了视觉上的愉悦，更是为了引导人们走向神圣，去理解和感受抽象的真理。而到了启蒙运动时期，理性主义的兴起，又对“美”提出了新的要求，强调其“公共性”和“普遍性”。这种“美”的定义，不再仅仅是个人情感的宣泄，而是要符合理性的规则，要能够被大众所理解和接受。书中对一些艺术运动的批判，也让我看到了“美”与“道德”之间的张力。例如，一些被视为“颓废”或“堕落”的艺术，往往挑战了当时社会的道德底线，但也正是这些挑战，推动了艺术的边界，并引发了对“美”的重新思考。这本书让我认识到，艺术的“美”，往往是与时代所推崇的“真理”和“道德”观念紧密相连的，而这些观念本身的演变，也促使“美”不断地向前发展。

这本《美的历史》实在是一次令人目眩神迷的旅程，它不仅仅是陈列艺术品，更像是打开了一个时空的窗口，让我得以窥见人类千百年来对于“美”的理解和追求是如何演变的。初读之下，我以为它会是一本枯燥的艺术史，但很快就被其流畅的叙事和深刻的洞见所吸引。作者以一种非常引人入胜的方式，将不同时期、不同地域的艺术风格、创作理念以及社会文化背景巧妙地串联起来。我尤其欣赏书中对于一些关键性概念的阐释，比如古典主义中的和谐与比例，巴洛克式的戏剧性和情感张力，以及现代艺术中对形式、色彩、甚至纯粹概念的探索。每一次翻页，都仿佛置身于一个全新的艺术殿堂，与古希腊雕塑家对话，与文艺复兴大师共舞，甚至与抽象表现主义的狂放色彩碰撞。书中的例子丰富且具有代表性，从绘画、雕塑到建筑，再到一些意想不到的领域，都展现了“美”的多样性和不断演化的本质。我常常会因为书中某个生动的描述而停下来，反复回味，脑海中勾勒出画面，甚至去寻找书中提及的艺术品原作来对照。这种沉浸式的阅读体验，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是深入到其背后的哲学思考和历史积淀。我感觉自己像一个初生的婴儿，第一次睁开眼睛，看到一个五彩斑斓的世界，而《美的历史》就是我的启蒙老师，它教会我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“理解”那些曾经让我望而却步的艺术作品。这本书不仅提升了我的审美能力，更重要的是，它拓展了我对人类文明史的认知，让我意识到“美”不仅仅是表面的装饰，更是人类内心深处情感、思想和精神的凝聚与表达。

这是一部关于“工具”和“材料”如何塑造“美”的历史。在我眼中，《美的历史》不仅仅是关于艺术家和他们的作品，更是关于人类如何利用各种工具和材料，将自己的想象变为现实。书中对不同时代绘画媒介的演变，从古代的壁画、蛋彩画，到文艺复兴时期的油画，再到现代的丙烯、数字绘画，每一个媒介的变化，都直接影响了艺术的表现力和“美”的呈现方式。油画的丰富色彩和细腻层次，使得文艺复兴时期能够创造出如此逼真的肖像和宏大的叙事场景。而水彩的轻盈透明，则赋予了印象派画家捕捉光影瞬间的可能。同样，雕塑材料的选择，从石头、青铜到木材、塑料，也极大地拓展了雕塑家创作的自由度。书中对某些早期艺术家如何克服技术限制，发明新的工具和技巧的描述，都让我感到惊叹。他们不仅仅是艺术家，更是技艺精湛的工匠。这种“技”与“艺”的结合，才真正造就了那些流传千古的杰作。这本书也让我反思，作为现代的创作者，我们拥有如此丰富的工具和材料，是否反而会让我们失去对“本质”的追求？它鼓励我去深入了解每一种材料的特性，去探索它们所能带来的独特“美”，而不是仅仅依赖于现成的技术。

图片给力,纵然是袖珍本的~~

美！！！！！！！

有点想读

这本居然忘记标记了

排版是我见过最烂的一本书。 翻译很糟糕。。。